विनीशियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग: विशेषताएं और मुख्य प्रतिनिधि

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

उत्सव की निरंतर प्यास, एक संपन्न व्यापारिक बंदरगाह और उच्च पुनर्जागरण की सुंदरता और भव्यता के आदर्शों का प्रभाव - इन सभी ने 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के वेनिस में कलाकारों के उद्भव में योगदान दिया कला की दुनिया में विलासिता के तत्व। विनीशियन स्कूल, जो सांस्कृतिक उत्कर्ष के इस क्षण में उभरा, ने चित्रकला और वास्तुकला की दुनिया में नई जान फूंक दी, शास्त्रीय रूप से उन्मुख पूर्ववर्तियों की प्रेरणा और समृद्ध रंग की नई इच्छा के साथ, अलंकरण के लिए एक विशेष विनीशियन आराधना के साथ। इस समय के अधिकांश कलाकारों के काम, विषय या सामग्री की परवाह किए बिना, इस विचार से प्रभावित थे कि जीवन को आनंद और आनंद के चश्मे से देखा जाना चाहिए।

संक्षिप्त विवरण

विनीशियन स्कूल कला में एक विशेष, विशिष्ट आंदोलन को संदर्भित करता है जो 1400 के दशक के अंत से पुनर्जागरण वेनिस में विकसित हुआ था, और जिसका नेतृत्व भाइयों जियोवानी और अन्यजातियों ने किया थाबेलिनी 1580 तक विकसित हुई। इसे विनीशियन पुनर्जागरण भी कहा जाता है, और इसकी शैली मानवतावादी मूल्यों, रैखिक परिप्रेक्ष्य के उपयोग और फ्लोरेंस और रोम में पुनर्जागरण कला की प्राकृतिक कल्पना को साझा करती है। इससे जुड़ा दूसरा शब्द विनीशियन स्कूल ऑफ पेंटिंग है। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिया और 18 वीं शताब्दी तक अस्तित्व में रहा। इसके प्रतिनिधि टाईपोलो जैसे कलाकार हैं, जो कला में दो दिशाओं से जुड़े हैं - रोकोको और बारोक, एंटोनियो कैनालेटो, जो अपने वेनिस शहर के दृश्यों, फ्रांसेस्को गार्डी और अन्य के लिए जाने जाते हैं।

मुख्य विचार

विनीशियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के अभिनव जोर और ख़ासियत, रूपों को बनाने के लिए रंग के उपयोग से जुड़े, ने इसे फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण से अलग बना दिया, जहां उन्होंने रंगों से भरे रूपों को चित्रित किया। इसके परिणामस्वरूप एक क्रांतिकारी गतिशीलता, रंग की एक अभूतपूर्व समृद्धि और कार्यों में एक विशेष मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति हुई।

वेनिस में कलाकारों ने ज्यादातर तेल में चित्रित किया, पहले लकड़ी के पैनलों पर, और फिर कैनवास का उपयोग करना शुरू किया, जो शहर की आर्द्र जलवायु के लिए सबसे उपयुक्त था और प्राकृतिक प्रकाश और वातावरण के साथ-साथ नाटकीय, कभी-कभी नाटकीय, पर जोर देता था। लोगों की आवाजाही।

इस समय चित्रांकन का पुनरुद्धार हुआ। कलाकारों ने मनुष्य की आदर्श भूमिका पर नहीं, बल्कि उसकी मनोवैज्ञानिक जटिलता पर ध्यान केंद्रित किया। इस अवधि के दौरान, चित्रों ने केवल सिर और बस्ट ही नहीं, बल्कि अधिकांश आकृतियों को चित्रित करना शुरू किया।

यह तब था जब पौराणिक विषयों और महिला जुराबों की भव्य छवियों सहित नई विधाएं दिखाई दीं, जबकि वे धार्मिक या ऐतिहासिक रूपांकनों के प्रतिबिंब के रूप में कार्य नहीं करती थीं। विषय वस्तु के इन नए रूपों में कामुकता प्रकट होने लगी, नैतिक हमलों के अधीन नहीं।

एक नई वास्तुशिल्प प्रवृत्ति जिसने नक्काशीदार आधार-राहत और विशिष्ट विनीशियन सजावट के साथ शास्त्रीय प्रभावों को जोड़ा, इतना लोकप्रिय हो गया कि एक संपूर्ण निजी निवास डिजाइन उद्योग वेनिस में उभरा।

वेनिस की संस्कृति

इस तथ्य के बावजूद कि वेनिस स्कूल एंड्रिया मेंटेग्ना, लियोनार्डो दा विंची, डोनाटेलो और माइकल एंजेलो जैसे पुनर्जागरण के उस्तादों के नवाचारों से अवगत था, इसकी शैली वेनिस शहर की विशेष संस्कृति और समाज को दर्शाती है।

अपनी समृद्धि के कारण, वेनिस पूरे इटली में "शांत शहर" के रूप में जाना जाता था। एड्रियाटिक सागर पर अपनी भौगोलिक स्थिति के कारण, यह पश्चिम और पूर्व को जोड़ने वाला एक महत्वपूर्ण व्यापार केंद्र बन गया है। नतीजतन, शहर-राज्य धर्मनिरपेक्ष और महानगरीय था, जो धार्मिक हठधर्मिता द्वारा निर्देशित होने के बजाय जीवन के आनंद और समृद्धि के विचार पर जोर देता था। निवासियों को उनकी स्वतंत्रता और उनकी सरकार की स्थिरता पर गर्व था। वेनिस पर शासन करने वाला पहला कुत्ता या ड्यूक 697 में चुना गया था, और बाद के शासकों को भी वेनिस की ग्रैंड काउंसिल द्वारा चुना गया था, जो कि अभिजात और धनी व्यापारियों से बनी संसद थी। भव्यता, मनोरंजक तमाशा और भव्य उत्सव, जिसके दौरान कई हफ्तों तक चलने वाले कार्निवल हुए,परिभाषित विनीशियन संस्कृति।

फ्लोरेंस और रोम के विपरीत, जो कैथोलिक चर्च से प्रभावित थे, वेनिस मुख्य रूप से कॉन्स्टेंटिनोपल-केंद्रित बीजान्टिन साम्राज्य से जुड़ा था जिसने 6 वीं और 7 वीं शताब्दी में वेनिस पर शासन किया था। नतीजतन, विनीशियन कला बीजान्टियम की कला से प्रभावित थी, जिसे चर्च के मोज़ाइक में चमकीले रंगों और सोने के उपयोग की विशेषता थी, और वेनिस की वास्तुकला को बीजान्टियम के गुंबदों, मेहराबों और बहुरंगी पत्थर की विशेषता के उपयोग से अलग किया गया था, जो, बदले में, इस्लामी वास्तुकला के प्रभाव से जुड़ा था।मध्य एशिया।

1400 के दशक के मध्य तक, इटली में शहर का वजन और प्रभाव बढ़ रहा था, और एंड्रिया मेंटेगना, डोनाटेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो और एंटोनेलो दा मेसिना जैसे पुनर्जागरण कलाकारों ने यहां का दौरा किया या लंबे समय तक यहां रहे। इन पुनर्जागरण कलाकारों के नवाचारों के साथ विनीशियन स्कूल शैली ने बीजान्टिन रंग और सुनहरे प्रकाश को संश्लेषित किया।

एंड्रिया मेंटेगना

कलाकार एंड्रिया मेंटेगना ने रेखीय परिप्रेक्ष्य, प्राकृतिक आलंकारिक प्रतिनिधित्व और शास्त्रीय अनुपात का बीड़ा उठाया जो सामान्य रूप से पुनर्जागरण कला और विशेष रूप से वेनिस के कलाकारों के लिए परिभाषित कर रहे थे। मैन्टेग्ना का प्रभाव गियोवन्नी बेलिनी (सी। 1459-1465) द्वारा गार्डन में पीड़ा में देखा जा सकता है, जो गार्डन में मेंटेगना की पीड़ा (सी। 1458-1460) को प्रतिध्वनित करता है।

एंटोनलो दा मेसिना

उन्हें पहला इतालवी कलाकार माना जाता हैजिसका व्यक्तिगत चित्र अपने आप में एक कला रूप बन गया।

एंटोनलो दा मेसिना ने 1475 से 1476 तक वेनिस में काम किया और उनकी तेल चित्रकला, जियोवानी बेलिनी के चित्रों पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा। यह डी मेसिना था जिसने चित्रांकन पर ध्यान केंद्रित किया था। एंटोनेलो को पहली बार उत्तरी यूरोपीय पुनर्जागरण की कला का सामना करना पड़ा, जब वह नेपल्स में छात्र थे। नतीजतन, उनका काम इतालवी पुनर्जागरण और उत्तरी यूरोपीय कला के सिद्धांतों का संश्लेषण था, जो वेनिस स्कूल की एक विशिष्ट शैली के विकास को प्रभावित करता था।

जियोवन्नी बेलिनी, "विनीशियन पेंटिंग के जनक"

पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, कलाकार ने न केवल आकृतियों को चित्रित करते समय, बल्कि परिदृश्य में भी समृद्ध और उज्ज्वल प्रकाश का उपयोग किया था।

वह और उनके बड़े भाई जेंटाइल बेलिनी परिवार कार्यशाला के लिए प्रसिद्ध थे, जो वेनिस में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध था। बेलिनी भाइयों के काम में प्रारंभिक चरण में, धार्मिक विषय मुख्य थे, उदाहरण के लिए, "ट्रू क्रॉस का जुलूस" (1479), अन्यजातियों द्वारा लिखित, और जियोवानी के कार्यों में बाढ़ और नूह के सन्दूक का चित्रण (लगभग 1470)। मैडोना और बच्चे की छवियों के साथ जियोवानी बेलिनी की रचनाएँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। यह छवि उनके बहुत करीब थी, और कार्य स्वयं रंग और प्रकाश से भरे हुए थे, जो दुनिया की सारी सुंदरता को व्यक्त करते थे। उसी समय, प्राकृतिक प्रकाश के चित्रण पर जियोवानी के जोर और रंग प्रतिपादन की एक विशेष विनीशियन शैली के साथ पुनर्जागरण सिद्धांतों के संयोजन ने उन्हें वेनिस स्कूल के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक बना दिया।

चित्रण में अवधारणाएं और रुझान

गियोवन्नी बेलिनी वेनिस के चित्रकारों में पहले महान चित्रकार थे, क्योंकि डोगे लियोनार्डो लोरेडन (1501) के उनके चित्र ने एक अद्भुत छवि प्रस्तुत की, जो प्रकृतिवादी होने और प्रकाश और रंग के खेल को व्यक्त करते हुए, उस पर चित्रित व्यक्ति को आदर्श बनाते थे।, और इसके साथ ही वेनिस के प्रमुख के रूप में उनकी सामाजिक भूमिका पर बल दिया। प्रसिद्ध काम ने अभिजात और धनी व्यापारियों से चित्रों की मांग को बढ़ावा दिया, जो प्रकृतिवादी दृष्टिकोण से काफी संतुष्ट थे, जिसने साथ ही साथ उनके सामाजिक महत्व को भी व्यक्त किया।

जियोर्जियोन और टिटियन ने एक नए तरह के चित्रांकन का बीड़ा उठाया। जियोर्जियोन (1506) द्वारा द पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग वुमन ने कामुक चित्रांकन की एक नई शैली की शुरुआत की, जो बाद में व्यापक हो गई। अपने चित्रों में, टिटियन ने अधिकांश आकृतियों को शामिल करने के लिए विषय के दृष्टिकोण का विस्तार किया। यह उनके "पोप पॉल III के पोर्ट्रेट" (1553) में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। यहां कलाकार ने पादरी की आदर्श भूमिका पर नहीं, बल्कि छवि के मनोवैज्ञानिक घटक पर जोर दिया।

विनीशियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रख्यात प्रतिनिधि, पाओलो वेरोनीज़ ने भी इस प्रकार के चित्रों को चित्रित किया, जैसा कि "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जेंटलमैन" (सी। 1576-1578) के उदाहरण में देखा जा सकता है, जिसमें दर्शाया गया है काले कपड़े पहने एक रईस, खंभों के साथ गेबल पर खड़ा है।

जैकोपो टिंटोरेटो अपने आकर्षक चित्रों के लिए भी जाने जाते थे।

पौराणिक कथाओं को चित्रों में प्रदर्शित करें

बेलिनी का पहली बार इस्तेमाल किया गयादेवताओं के पर्व (1504) में पौराणिक विषय। टिटियन ने अपने बैचस और एराडने (1522-1523) जैसे बच्चनलिया के चित्रणों में शैली को और विकसित किया। इन चित्रों को ड्यूक ऑफ फेरेरा की निजी गैलरी के लिए चित्रित किया गया था। टिटियन के बैचस और एराडने (1522-1523) में शराब के देवता बाकस को उसके अनुयायियों के साथ नाटकीय क्षण में दर्शाया गया है जब एराडने को अभी-अभी एहसास हुआ है कि उसके प्रेमी ने उसे छोड़ दिया है।

विनीशियन संरक्षकों ने शास्त्रीय ग्रीक मिथकों पर आधारित कला पर विशेष ध्यान दिया, क्योंकि ऐसी छवियों, जो धार्मिक या नैतिक संदेशों तक सीमित नहीं हैं, का उपयोग कामुकता और सुखवाद प्रदर्शित करने के लिए किया जा सकता है। टिटियन के काम में पौराणिक इमेजरी की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल थी, और उन्होंने स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय के लिए छह बड़े चित्रों का निर्माण किया, जिसमें उनका दाना (1549-1550), ज़ीउस द्वारा बहकाया गया एक महिला, जो सूर्य के प्रकाश के रूप में दिखाई दिया, और वीनस और एडोनिस (सीए। 1552) शामिल हैं। -1554), एक देवी और उसके नश्वर प्रेमी को दर्शाती एक पेंटिंग।

पौराणिक संदर्भों ने भी महिला नग्न शैली के उद्भव में एक भूमिका निभाई, विशेष रूप से जियोर्जियोन की स्लीपिंग वीनस (1508) इस तरह की पहली पेंटिंग थी। टिटियन ने पुरुष टकटकी में निहित कामुकता पर जोर देकर विषय विकसित किया, जैसा कि वीनस ऑफ अर्बिनो (1534) में है। शीर्षकों को देखते हुए, इन दोनों कार्यों का एक पौराणिक संदर्भ है, हालांकि छवियों के उनके सचित्र प्रतिनिधित्व में देवी का कोई दृश्य संदर्भ नहीं है। टिटियन के अन्य समान कार्यों में वीनस और कामदेव (सी। 1550) शामिल हैं।

पौराणिक दृश्यों को प्रदर्शित करने का चलन, इसलिएवेनेशियन के बीच लोकप्रिय, इसने समकालीन कलाकारों के लिए दृश्यों को प्रस्तुत करने की शैली को भी प्रभावित किया, जैसे कि नाटकीय चश्मा, जैसा कि पाओलो वेरोनीज़ के द फ़ेस्ट इन द हाउस ऑफ़ लेवी (1573) में देखा गया था, जिसे 555 × 1280 सेमी मापने वाले एक विशाल पैमाने पर चित्रित किया गया था।

विनीशियन कला का प्रभाव

पेंटिंग के 16वीं सदी के विनीशियन स्कूल का पतन 1580 के आसपास शुरू हुआ, आंशिक रूप से शहर पर प्लेग के प्रभाव के कारण, क्योंकि 1581 तक इसने अपनी आबादी का एक तिहाई खो दिया, और आंशिक रूप से की मृत्यु के कारण अंतिम वेरोनीज़ मास्टर्स और टिंटोरेटो। दोनों विनीशियन पुनर्जागरण चित्रकारों के बाद के कार्यों में शास्त्रीय अनुपात और आलंकारिक प्रकृतिवाद के बजाय अभिव्यंजक आंदोलन पर जोर दिया गया था, जो बाद में इटली पर हावी हो गया और पूरे यूरोप में फैल गया।

हालांकि, रंग, प्रकाश और कामुक जीवन के आनंद पर विनीशियन स्कूल के जोर, जैसा कि टिटियन के काम में देखा गया है, ने भी मनेरवादी दृष्टिकोण और कारवागियो और एनीबेल कार्रेसी के बारोक कार्यों के साथ एक विपरीतता पैदा की।. वेनिस के बाहर इस स्कूल का और भी अधिक प्रभाव था, क्योंकि पूरे यूरोप के राजाओं और अभिजात वर्ग ने काम एकत्र किया था। एंटवर्प, मैड्रिड, एम्स्टर्डम, पेरिस और लंदन के कलाकार, जिनमें रूबेन्स, एंथोनी वैन डाइक, रेम्ब्रांट, पॉसिन और वेलाज़क्वेज़ शामिल हैं, वेनेटियन पुनर्जागरण स्कूल ऑफ़ पेंटिंग की कला से बहुत प्रभावित थे। कहानी यह है कि रेम्ब्रांट, जबकि अभी भी एक युवा कलाकार, दौरा कर रहा थाइटली ने कहा कि इटली में एक शहर से दूसरे शहर की यात्रा करने की तुलना में एम्स्टर्डम में इतालवी पुनर्जागरण कला देखना आसान था।

वास्तुकला पल्लाडियो से बहुत प्रभावित थी, खासकर इंग्लैंड में, जहां क्रिस्टोफर व्रेन, एलिजाबेथ विल्ब्राहम, रिचर्ड बॉयल और विलियम केंट ने उनकी शैली को अपनाया। इनिगो जोन्स, जिसे "ब्रिटिश वास्तुकला का जनक" कहा जाता है, ने क्वीन हाउस (1613-1635) का निर्माण किया, जो पल्लाडियो के डिजाइनों के आधार पर इंग्लैंड की पहली शास्त्रीय इमारत थी। 18 वीं शताब्दी में, पल्लाडियो के डिजाइन संयुक्त राज्य की वास्तुकला में दिखाई दिए। मॉन्टिसेलो में थॉमस जेफरसन का अपना घर और कैपिटल बिल्डिंग काफी हद तक पल्लाडियो से प्रभावित थे, और 2010 के अमेरिकी कांग्रेस के कार्यकारी आदेश में पल्लाडियो को "अमेरिकी वास्तुकला का पिता" नामित किया गया था।

पुनर्जागरण से परे

वेनेटियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के कलाकारों की कृतियां खास बनी रहीं। नतीजतन, इस शब्द का इस्तेमाल 18 वीं शताब्दी में अच्छी तरह से किया जाता रहा। विनीशियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि, जैसे कि जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो, ने रोकोको और बारोक दोनों शैलियों में अपनी विशिष्ट शैली का विस्तार किया। अठारहवीं शताब्दी के अन्य कलाकारों को भी जाना जाता है, जैसे एंटोनियो कैनालेटो, जिन्होंने विनीशियन शहर के दृश्यों को चित्रित किया, और फ्रांसेस्को गार्डी। उनके काम ने बाद में फ्रांसीसी प्रभाववादियों को बहुत प्रभावित किया।

Vittore Carpaccio (जन्म 1460, वेनिस - मृत्यु 1525/26, वेनिस) वेनिस के कलाकारों के महानतम प्रतिनिधियों में से एक हैं। वह लाज़ारो बस्तियानी के छात्र हो सकते हैं, लेकिन उनके शुरुआती पर मुख्य प्रभावरचनात्मकता जेंटाइल बेलिनी और एंटोनेलो दा मेसिना के छात्रों द्वारा प्रदान की गई थी। उसके काम करने की शैली से पता चलता है कि वह भी एक जवान आदमी के रूप में रोम में रहा होगा। वस्तुतः विटोर कार्पेस्को के शुरुआती कार्यों के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है क्योंकि उन्होंने उन पर हस्ताक्षर नहीं किए थे, और इस बात के बहुत कम सबूत हैं कि उन्होंने उन्हें लिखा था। 1490 के आसपास, उन्होंने स्कोला डी सांता ओर्सोला के लिए सेंट उर्सुला की कथा से दृश्यों का एक चक्र बनाना शुरू किया, जो अब वेनिस अकादमी की दीर्घाओं में हैं। इस अवधि के दौरान, वह एक परिपक्व कलाकार बन गए। सेंट उर्सुला की शैली का स्वप्न दृश्य विशेष रूप से प्राकृतिक विस्तार की समृद्धि के लिए बेशकीमती था।

कार्पेस्को के चित्रों, जुलूसों और अन्य सार्वजनिक समारोहों की मनोरम छवियां यथार्थवादी विवरण, धूप वाले रंगों और नाटकीय कथाओं में समृद्ध हैं। एक व्यवस्थित और सुसंगत परिप्रेक्ष्य में यथार्थवादी आकृतियों के उनके समावेश ने उन्हें वेनिस के सिटीस्केप चित्रकारों का अग्रदूत बना दिया।

फ्रांसेस्को गार्डी (1712-1793, वेनिस में जन्म और मृत्यु), रोकोको युग के उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकारों में से एक।

कलाकार ने अपने भाई निकोलो (1715-86) के साथ मिलकर जियोवानी एंटोनियो गार्डी के अधीन अध्ययन किया। उनकी बहन सेसिलिया ने जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो से शादी की। लंबे समय तक भाइयों ने साथ काम किया। फ्रांसेस्को वेदुता जैसी सुरम्य दिशा के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता शहरी परिदृश्य का विस्तृत चित्रण था। उन्होंने इन चित्रों को लगभग 1750 के दशक के मध्य तक चित्रित किया।

1782 में, उन्होंने. में आधिकारिक समारोहों का चित्रण कियाग्रैंड ड्यूक पॉल की वेनिस यात्रा का सम्मान। उस वर्ष बाद में, उन्हें पायस VI की यात्रा के समान चित्र बनाने के लिए रिपब्लिक द्वारा नियुक्त किया गया था। उन्हें ब्रिटिश और अन्य विदेशियों से काफी समर्थन प्राप्त हुआ और 1784 में वे वेनिस अकादमी के लिए चुने गए। वह एक अत्यंत विपुल कलाकार थे, जिनकी शानदार और रोमांटिक छवियां वेदुता स्कूल के प्रमुख कैनालेटो द्वारा वास्तुकला के पारदर्शी प्रदर्शन के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत थीं।

जिआम्बतिस्ता पिटोनी (1687-1767) 18वीं शताब्दी के शुरुआती दौर के एक प्रमुख विनीशियन चित्रकार थे। उनका जन्म वेनिस में हुआ था और उन्होंने अपने चाचा फ्रांसेस्को के साथ पढ़ाई की थी। एक युवा के रूप में उन्होंने वेनिस के पलाज्जो पेसारो में "न्याय और न्याय की दुनिया" जैसे भित्तिचित्रों को चित्रित किया।

फ्रांसेस्को फोंटेबासो (वेनिस, 1707-1769) अठारहवीं शताब्दी के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक है, जो विनीशियन पेंटिंग के लिए कुछ असामान्य है। एक बहुत ही सक्रिय और अच्छा कलाकार, एक अनुभवी सज्जाकार, अपने कैनवस पर लगभग हर चीज का चित्रण, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों और ऐतिहासिक छवियों से लेकर चित्रों तक, उन्होंने ग्राफिक्स में विभिन्न प्रकार की तकनीकों के अच्छे कौशल और महारत का भी प्रदर्शन किया। उन्होंने मैनिनोव के लिए धार्मिक विषयों पर काम करना शुरू किया, पहले विला पासरियानो (1732) के चैपल में और फिर वेनिस में एक जेसुइट चर्च में, जहां उन्होंने छत पर दो भित्तिचित्र बनाए, जिसमें एलिजा आकाश में कैद हुई और स्वर्गदूत अब्राहम के सामने दिखाई दिए।