टाइटियन की पेंटिंग: फोटो और विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

टिज़ियन वेसेलियो - इतालवी कलाकार, पुनर्जागरण का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग का मास्टर। 1490 में सेना और राजनेता वेसेलियो ग्रेगरी के परिवार में जन्मे।

पुनर्जागरण चित्रकार

टिटियन की पेंटिंग माइकल एंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची जैसे पुनर्जागरण के उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों के बराबर हैं। तीस साल की उम्र में, कलाकार को वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार घोषित किया गया था। टिटियन की पेंटिंग, अलग-अलग समय पर चित्रित, एक स्पष्ट पवित्रता द्वारा प्रतिष्ठित हैं, अधिकांश पेंटिंग पौराणिक और बाइबिल विषयों को दर्शाती हैं। वे पोर्ट्रेट पेंटिंग के उस्ताद के रूप में भी प्रसिद्ध हुए।

1502 में, टिटियन वेसेलियो ने सेबस्टियानो ज़ुकाटो की कार्यशाला में प्रवेश किया, जहाँ उन्हें स्केच बनाना सिखाया गया और फिर उन्हें पेंटिंग की मूल बातों से परिचित कराया गया। कुछ समय बाद किशोरी जियोवानी बेलिनी के साथ पढ़ने चली गई। वहां उनकी मुलाकात लोरेंजो लोट्टो और जियोर्जियोन से हुई। बाद वाले के साथ, टिटियन ने फोंडाको देई टेडेस्ची के मंदिर में भित्तिचित्रों पर काम किया।

पहली कृति

टाइटियन के प्रारंभिक काल के चित्र ज्यादातर चित्र हैं। 1510 में, जियोर्जियोन की प्लेग से मृत्यु हो गई, और युवा वेसेलियो अपने अधूरे काम को पूरा करने का वचन देता है।पथप्रदर्शक। और एक साल बाद, टिटियन पडुआ गए, जहां स्कोला डेल सैंटो के चर्च में उन्होंने पडुआ के एंथनी के चमत्कारी परिवर्तनों के बारे में भित्तिचित्रों के साथ वाल्टों को चित्रित किया।

पोर्ट्रेट आर्ट

जियोर्जियोन की स्मृति में श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, चित्रकार उच्च समाज की महिलाओं और बाइबिल के विषयों की छवियों की ओर मुड़ता है। कलाकार के काम में मुख्य विषयों में से एक महिला चित्र थे। मैडोनास और शिशुओं के साथ टिटियन के चित्रों को उस समय के पारखी लोगों द्वारा महत्व दिया गया था और उन्हें जीवन-पुष्टि शक्ति से भरे कैनवस के रूप में जाना जाता था और उस विशेष आंतरिक ज्ञान ने चित्रकार के काम को प्रतिष्ठित किया था। वेसेलियो कुछ सूक्ष्म रूप से सांसारिक, लेकिन साथ ही अचूक, बाइबिल के विषय पर कहानियों को लाने में कामयाब रहे। टिटियन के चित्र उच्च स्तर की आध्यात्मिकता से प्रभावित हुए, उसी समय, एक जीवित व्यक्ति ने कैनवास से देखा, एक नियम के रूप में, उसकी आँखों में उदासी थी।

जियोर्जियोन के बाद, चित्रकार वेसेलियो ने अनुभव हासिल करने के लिए उच्चतम कलात्मक वर्ग के किसी व्यक्ति को खोजने की कोशिश की। उनके लिए ऐसे स्वामी राफेल और माइकल एंजेलो थे। टिटियन की पेंटिंग ने धीरे-धीरे परिपक्वता के संकेत प्राप्त किए, विषय अधिक से अधिक अर्थपूर्ण हो गए, और उनके कैनवस पर बेहतरीन हाफ़टोन ने कला के पारखी को प्रसन्न किया। कलाकार के पास उन अंतहीन आदेशों को पूरा करने का समय नहीं था जिनके साथ शाही दरबार और वेटिकन के प्रतिनिधियों द्वारा उन पर बमबारी की गई थी, उनके नियमित ग्राहकों में कार्डिनल और ड्यूक, कुलीन महिलाएं और रोमन रईस थे।

विश्व प्रसिद्ध कृति

1538 में टिटियन द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग,"वीनस ऑफ अर्बिनो", चित्रकला में प्रतीकवाद का एक उदाहरण बन गया है। हाथों में टूटे हुए गुलाब के साथ एक नग्न युवती किसी की पत्नी बनने की उसकी तत्परता का प्रतीक है। कलाकार ने ड्यूक गिडोबाल्डो की युवा दुल्हन को अपने जीवन की मुख्य घटना - विवाह की प्रत्याशा में बिस्तर पर बैठे हुए चित्रित किया। दुल्हन के चरणों में एक कुत्ता सो रहा है - वैवाहिक निष्ठा का प्रतीक, पृष्ठभूमि में नौकर छाती में दहेज के माध्यम से छांट रहे हैं। पेंटिंग "वीनस" में टिटियन ने पुनर्जागरण की आदर्श महिला को प्रदर्शित किया।

एक और अद्भुत पेंटिंग जिसमें कलाकार ने एक महिला छवि को कैद किया है वह है "पेनिटेंट मैग्डलीन"। टिटियन ने एक से अधिक बार मैरी मैग्डलीन की छवि की ओर रुख किया, लेकिन सबसे अच्छा कैनवास वह है जो सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में है। उत्कृष्ट कृति का आकार 119 गुणा 97 सेंटीमीटर है।

मैगडलीन

पश्चाताप के क्षण में चित्रकार ने एक महिला को चित्रित किया। चेहरे पर मानसिक उलझन, आंखों में - असहनीय पीड़ा से मुक्ति की आस। एक रसीला बालों वाली विनीशियन की छवि को आधार के रूप में लेते हुए, टिटियन ने उसे विशिष्ट विशेषताओं के साथ संपन्न किया जो चित्र में व्याप्त नाटक और चिंता पर जोर देती है। सैकड़ों रंग पश्चातापी मरियम की आत्मा का विस्मय व्यक्त करते हैं।

टिटियन की चित्र कला 1530 - 1540 में फली-फूली, जब कलाकार ने अपने समकालीनों को अद्भुत अंतर्दृष्टि के साथ चित्रित किया, पात्रों की थोड़ी सी बारीकियों का अनुमान लगाते हुए, कैनवस पर उनकी आत्मा की स्थिति को दर्शाया। वह उन लोगों के बीच संबंधों को प्रदर्शित करने में भी कामयाब रहे, जिन्हें एक समूह चित्र में चित्रित किया गया था। कलाकार आसानी से मिल गयाएकमात्र आवश्यक रचना समाधान, अनजाने में एक मुद्रा, हावभाव, सिर का मोड़ चुना।

शिल्प कौशल

1538 के बाद से, टिटियन ने बेहतरीन टोनल शेड्स में महारत हासिल की है, जब मुख्य रंग दर्जनों अलग-अलग हाफ़टोन को जन्म देता है। पेंटिंग की तकनीक के लिए, विशेष रूप से चित्रांकन, रंगों से स्वतंत्र रूप से निपटने की यह क्षमता बहुत मायने रखती है। रंग की बारीकियों को चित्र के मनोविज्ञान के साथ जोड़ा गया, भावनात्मक घटक ध्यान देने योग्य हो गया।

उस अवधि की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ - "पोर्ट्रेट ऑफ़ गोंजागा फेडेरिको" (1529), "आर्किटेक्ट गिउलिओ रोमानो" (1536), "पिएत्रो एरेंटिनो" (1545), "वीनस एंड एडोनिस" (1554), "ग्लोरिया" "(1551),"ए मैन इन ए मिलिट्री सूट"(1550),"क्लेरिसा स्ट्रोज़ी"(1542),"रानुसियो फ़ार्नीज़"(1542),"ब्यूटी"(1537),"काउंट एंटोनियो डि पोर्सिया"(1535), "चार्ल्स वी एक कुत्ते के साथ "।

1545 में पोप पॉल III के चित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए कलाकार रोम के लिए रवाना हुए। वहां टिटियन की पहली मुलाकात माइकल एंजेलो से हुई। तीन साल बाद, वह जर्मनी चला जाता है, जहां वह सम्राट चार्ल्स वी के आतिथ्य का आनंद लेता है। इस अवधि के दौरान, चित्रकार कई स्मारकीय कैनवस बनाता है: "कांटों के साथ राज्याभिषेक" (1542), "से मैन" (1543) और सामान्य नाम "दाने" के तहत कई पेंटिंग।

बाद में, कलाकार ने गहरे मनोवैज्ञानिक चित्रों को चित्रित किया: "वीनस एंड एडोनिस" (1554), "ग्लोरिया" (1551), "ए मैन इन ए मिलिट्री सूट" (1550),"डायना और एक्टन" (1559), "वीनस इन फ्रंट ए मिरर", (1555), "द रेप ऑफ यूरोप" (1562), "एलेगरी ऑफ प्रूडेंस" (1560), "गर्ल विद ए फैन" (1556), "आर्किटेक्ट गिउलिओ रोमानो" (1536), "पिएत्रो एरेंटिनो" (1545), "क्लेरिसा स्ट्रोज़ी" (1542), "रानुसियो फ़ार्नीज़" (1542), "ब्यूटी" (1537), "काउंट एंटोनियो डि पोर्सिया" (1535). इस अवधि के दौरान, कलाकार का प्रसिद्ध स्व-चित्र भी चित्रित किया गया था, जहाँ टिटियन को हाथ में ब्रश लिए चित्रित किया गया है।

प्रकाश और वायुहीनता

बाद के कार्यों को और भी सूक्ष्म रंग वर्णवाद द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। म्यूट गोल्डन टोन, फौलादी ब्लूज़, अंतहीन रोज़ रेड टोन। टिटियन के बाद के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता वायुहीनता की छाप है, लिखने का तरीका असाधारण रूप से स्वतंत्र है, रचना, रूप, प्रकाश - सब कुछ एक में संयुक्त है। टिटियन ने सचित्र ड्राइंग की एक विशेष तकनीक की स्थापना की, जहां पेंट न केवल ब्रश के साथ, बल्कि उंगलियों और पैलेट चाकू से भी लगाए जाते हैं। अलग-अलग ताकत के दबाव ने अलग-अलग रंग दिए। विभिन्न प्रकार के मुक्त स्ट्रोक से, वास्तविक नाटक से भरी छवियों का जन्म हुआ।

उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखी गई टिटियन की अंतिम कृतियाँ: "पिएटा", "सेंट सेबेस्टियन", "वीनस एंड क्यूपिड विद ए ब्लाइंडफोल्ड", "टारक्विनियस एंड ल्यूक्रेटिया", "कैरिंग द क्रॉस", "द एन्टॉम्बमेंट "," घोषणा "। इन चित्रों में, कलाकार ने एक अपरिहार्य त्रासदी को प्रदर्शित किया, बाद के सभी कैनवस सबसे गहरे नाटक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

एक कलाकार की मौत

1575 में, वेनिस एक ऐसी आपदा का सामना कर रहा था जिसने पूरे शहर को अपनी चपेट में ले लिया था, यह एक भयानक प्लेग थी। एक हफ्ते में एक तिहाई आबादी मर गई। टिटियन भी बीमार पड़ गए, 27 अगस्त, 1575 को कलाकार चित्रफलक के पास मृत पाया गया। उनके एक हाथ में ब्रश और दूसरे में एक पैलेट था।

इटली में, प्लेग से मरने वालों को दफनाने पर रोक लगाने वाला एक कानून था, क्योंकि इस भयानक बीमारी का वायरस अविश्वसनीय रूप से कठिन है, यह दशकों तक बना रह सकता है। इसलिए, मृतकों को बस जला दिया गया था। टिटियन ने नहीं जलने का फैसला किया। सरल कलाकार को कैथेड्रल "सेंट ग्लोरियोसा मारिया देई फ्रारी" में दफनाया गया था।