2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
कोकर जो, अंग्रेजी गायक, 20 मई, 1944 को शेफ़ील्ड, साउथ यॉर्कशायर, यूके में जन्म। वह अंग्रेजी पॉप संगीत के पितामह हैं, 1960 से वर्तमान समय तक वे ब्लूज़, सोल और रॉक की शैली में काम करते हैं। अन्य कलाकारों की तुलना में मुख्य लाभ एक कम, कर्कश आवाज है जो ब्लूज़ रचनाओं में अच्छी तरह फिट बैठती है।
जो कॉकर का परिवार गरीबी में रहता था, युवक को स्कूल छोड़कर काम पर जाना पड़ा। उन्हें एक सहायक रेलवे फिटर के रूप में नौकरी मिल गई, और शाम को वे शेफील्ड के पब में गायब हो गए, ब्लूज़ प्रदर्शन के क्षेत्र में सेंध लगाने की कोशिश कर रहे थे। अपने कॉन्सर्ट करियर के दौरान, जो कॉकर को केवल एक ही समस्या थी - एक प्रदर्शनों की सूची की कमी। गायक का संगीतकारों के साथ कोई संबंध नहीं था और शो व्यवसाय में प्रबंधन के साथ संवाद नहीं करता था। उन्होंने बस लोकप्रिय हिट गाए, और इसी तरह वे रहते थे। कॉकर ने रे चार्ल्स से अनचेन माई हार्ट और व्हाट्स आई सेय उधार लिया, उधार लिया मैं इसके बजाय बीटल्स से रोऊंगा।
पहली सफलता
जो कॉकर की समुद्री डाकू की आदतों को हर कोई जानता था, लेकिन चूंकि उन्होंने पेशेवर रूप से गाने गाए, इसके लिए कोई पैसा नहीं छोड़ाव्यवस्था, किसी ने उससे शिकायत नहीं की। इसके विपरीत, हिट के मालिकों ने कॉकर के काम को प्रोत्साहित किया, क्योंकि उनके द्वारा कवर किए गए लोकप्रिय गाने नए लग रहे थे और उनकी रेटिंग में वृद्धि हुई थी। कभी-कभी जो मूल प्रदर्शन को फिर से चलाने में भी कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, रे चार्ल्स की हिट अनचेन माई हार्ट ऑफ़ 1963, लेखक द्वारा शुद्ध आत्मा की शैली में बनाई गई, कॉकर जो ने 2002 में कोलोन, जर्मनी में एक संगीत कार्यक्रम में अपना संस्करण जारी किया। उन्होंने रचना को एक अच्छे समन्वित उच्चारण के साथ एक क्लासिक आठ-बीट ब्लूज़ मूव दिया, और गीत एक नए तरीके से लग रहा था। और हालांकि जो कॉकर के पास इतना शानदार बैकिंग वोकल नहीं है जितना रे चार्ल्स के पास था (उनकी दो लड़कियां रूढ़िवादी शिक्षा के साथ थीं), लेकिन कुल मिलाकर कॉकर का संस्करण सफल रहा।
पर्यटन
1966 गायक के सक्रिय प्रदर्शन की शुरुआत थी। जो कॉकर, जिनकी जीवनी को एक नए पृष्ठ के साथ फिर से भर दिया गया था, ने ग्रीस बैंड का आयोजन किया और शेफील्ड में कई स्थानों पर प्रदर्शन किया, फिर संगीत कार्यक्रमों के साथ इंग्लैंड के उत्तर में यात्रा की। प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से ब्लूज़ शामिल थे, और जैसा कि पहले प्रदर्शनों में दिखाया गया था, गायक ने सही चुनाव किया, क्योंकि जनता हमेशा और हर जगह ब्लूज़ रचनाओं का अनुकूल रूप से स्वागत करती है। और जहां उदास है, वहां बूगी-वूगी सभी को पसंद है। ब्लूज़ के अलावा, कॉकर जो ने प्रसिद्ध बीटल्स गीतों का प्रदर्शन किया, जिसने उनकी लोकप्रियता को बढ़ाने में भी योगदान दिया। और जब ग्रीज़ बैंड ने 1968 में बीटल्स की हिट विद ए लिटिल हेल्प का अपना संस्करण रिकॉर्ड किया, तो बैंड को व्यापक प्रशंसा मिली, इस गीत ने राष्ट्रीय चार्ट पर1 हिट किया।
मार्च 1969 में एक बैंड के साथ कॉकर जोअपने पहले अमेरिकी दौरे पर गए। उसी वर्ष, 1969 में, अगस्त में, समूह ने वुडस्टॉक महोत्सव में प्रदर्शन किया, और 1970 में, जो कॉकर ने फिर से संयुक्त राज्य का दौरा किया। इस बार संगीत कार्यक्रम 48 शहरों में आयोजित किए गए।
क्षय
गायक के जीवन में सत्तर का दशक एक कठिन दौर बन गया, प्रदर्शनों की सूची किसी भी तरह से विकसित नहीं हुई, और विदेशी हिट पर दौरे के समझौतों को समाप्त करना कठिन होता गया। हताशा से बाहर, जो कॉकर ने पीना शुरू कर दिया, और फिर ड्रग्स के आदी हो गए। धीरे-धीरे, उसने खुद पर नियंत्रण खोना शुरू कर दिया, अक्सर नशे में मंच पर चला जाता था। संगीतकार कुछ देर तक टिके रहे, और फिर धीरे-धीरे अपने संरक्षक को छोड़ने लगे।
जो कॉकर की जीवन रेखा द क्रुसेडर्स थी, जिन्होंने गायक को उनकी आवाज के तहत विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए गीत आई एम सो ग्लैड आई एम स्टैंडिंग हियर टुडे के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया। महज संयोग से, गीत की सामग्री बिल्कुल दर्द और हानि के साथ कॉकर के पतन की कहानी का अनुसरण करती है।
पुनर्जन्म
लगता है गायक ने इस अंक के कथानक पर प्रयास किया है, ऐसा लगता है कि वह फिर से पैदा हुआ है और खुद पर विश्वास करता है। कॉकर के एक नए करीबी दोस्त, पाम, जो उनके जीवन के उस कठिन दौर में उनके साथ दिखाई दिए, ने भी एक भूमिका निभाई। कुछ सालों में वह जो की पत्नी बन जाएगी। स्थिति में धीरे-धीरे सुधार हुआ, जो कॉकर, जिनकी तस्वीरें चमकदार पत्रिकाओं में फिर से छपीं, ने पीना बंद कर दिया, उनका काम मांग में हो गया, जनता ने उनकी मूर्ति का स्वागत किया।
सिफारिश की:
ब्लूज़ क्या है? संगीत शैलियों। ब्लूज़ संगीत
ब्लूज़ संगीत की एक दिशा है जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में हुई थी। 20वीं सदी की शुरुआत में यह बहुत लोकप्रिय हुई और आज भी श्रोताओं का दिल जीत लेती है। ब्लूज़ वह संगीत है जो अफ्रीकी अमेरिकी संगीत शैलियों जैसे कार्य गीत, आध्यात्मिक और हैजा को मिलाता है।
20वीं सदी के कलाकार। रूस के कलाकार। 20वीं सदी के रूसी कलाकार
20वीं सदी के कलाकार अस्पष्ट और दिलचस्प हैं। उनके कैनवस अभी भी लोगों को ऐसे प्रश्न पूछने का कारण बनते हैं जिनका उत्तर अभी तक नहीं दिया गया है। पिछली शताब्दी ने विश्व कला को बहुत सारे अस्पष्ट व्यक्तित्व दिए। और वे सभी अपने तरीके से दिलचस्प हैं।
ब्लूज़ फ़्रीट्स या ब्लूज़ के मूड को क्या निर्धारित करता है
क्या आपने कभी सोचा है कि ब्लूज़ की आवाज़ क्या होती है? यदि आप अनुभवी संगीतकारों से इस बारे में पूछें, तो वे जवाब देंगे कि इसका कारण पेंटाटोनिक पार्ट्स और ब्लूज़ स्केल हैं। आइए देखें कि कैसे नोट्स आपको ब्लूज़ की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं
सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार
बी बी किंग, मड्डी वाटर्स, सोनी बॉय विलियमसन, रूथ ब्राउन, बेसी स्मिथ और अन्य जैसे कलाकारों ने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जिन्होंने विश्व संगीत के खजाने को समृद्ध किया।
ब्लूज़ है "ब्लूज़" शब्द का अर्थ
ब्लूज़ एक विशेष संगीतमय रूप है जो किसी व्यक्ति की आत्मा की स्थिति को दर्शाता है। इसका एक स्पष्ट जाज आधार है। ब्लूज़ संगीत की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में अमेरिका के दक्षिण-पूर्वी इलाकों में "कॉटन बेल्ट" के क्षेत्र में हुई थी। उस समय, अफ्रीकी महाद्वीप के दास व्यापारियों द्वारा लाए गए सैकड़ों अश्वेतों द्वारा वृक्षारोपण किया जाता था।
