ब्लूज़ है "ब्लूज़" शब्द का अर्थ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

ब्लूज़ एक विशेष संगीतमय रूप है जो किसी व्यक्ति की आत्मा की स्थिति को दर्शाता है। इसका एक स्पष्ट जाज आधार है। ब्लूज़ संगीत की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में अमेरिका के दक्षिण-पूर्वी इलाकों में "कॉटन बेल्ट" के क्षेत्र में हुई थी। उस समय, अफ्रीकी महाद्वीप के दास व्यापारियों द्वारा लाए गए सैकड़ों अश्वेतों द्वारा वृक्षारोपण किया जाता था। भोर से सूर्यास्त तक का काम कठिन था, सब कुछ हाथ से करना पड़ता था, और काले दासों को नुकसान उठाना पड़ता था। दासों के भावनात्मक अनुभवों ने एक रास्ता निकालने की मांग की, और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ पहला और मुख्य प्रकार का ब्लूज़ उभरा - "आध्यात्मिक"।

ब्लूज़ एक सच्ची लोकगीत कला है, जो मानव अस्तित्व की गहराई में निहित है। इसलिए, कपास के बागानों से एक नए संगीत निर्देशन के लिए मंच के लिए एक सीधा रास्ता खोला गया। "आध्यात्मिक" की शैली में पहले कलाकार दिखाई दिए। और चूंकि सच्ची कला कभी नीरस नहीं होती है, इसलिए समानांतर दिशाएँ विकसित होने लगीं: "आत्मा", "स्विंग", "बूगी-वूगी" और अन्य। "ब्लूज़" शब्द का अर्थ बहुभिन्नरूपी हो गया है,इसकी अधिक से अधिक किस्में दिखाई दीं।

नया रंगीन संगीत पूरे अमेरिका में फैल गया, जिसके लाखों प्रशंसक बन गए। कुछ समय बाद, ब्लूज़ दो श्रेणियों में विभाजित हो गए - मिसिसिपी डेल्टा और शिकागो ब्लूज़। एक शैली में गिटार की संगत शामिल थी, दूसरी पसंदीदा हारमोनिका संगत। संगीत वाद्ययंत्रों ने गीत के स्वर को व्यवस्थित रूप से पूरक किया। ऑर्केस्ट्रा में पर्क्यूशन वाद्ययंत्र, डबल बास और ट्रंबोन शामिल थे।

आत्मा दिशा

ब्लूज़ शैली "आत्मा" (आत्मा) में आवश्यक रूप से पवन उपकरणों का एक समूह शामिल होता है। उनमें से ज्यादातर तुरही या सैक्सोफोन हैं। सोल के प्रदर्शन का सबसे आकर्षक उदाहरण विल्सन पिकेट की "शीज़ लुकिन गुड" है, जिसमें दो गिटार के संवाद चार पाइपों की समकालिक कृपा से पूरित हैं।

आत्मा के कलाकार, सबसे लोकप्रिय एरीथा फ्रैंकलिन और अन्ना किंग, खुद को बहुस्तरीय वाद्य संगत की अनुमति नहीं देते हैं। फ्रैंकलिन के पास समान चार पाइप और बैकिंग वोकल्स हैं, एना किंग की रचना के बीच में एक डबल क्रेस्केंडो है। यह दोनों ही मामलों में ब्लूज़ क्लासिक - "नाइट टाइम इज़ द राइट टाइम" - के बारे में है।

काले दास रविवार को चर्च जाते थे, यह एक अनिवार्य अनुष्ठान था। और चूंकि चर्च की सेवाएं "कामकाजी नीग्रो लोगों" के जीवन का हिस्सा बन गई हैं, इसलिए यहां संगीत भी नहीं दिया गया है। ब्लूज़ में सबसे दिलचस्प दिशा "सुसमाचार" थी। इंजील चर्च भजन है, ज्यादातर क्रिसमस। वे कोरल या एकल हो सकते हैं। क्लासिकसुसमाचार को क्रिसमस गीत "साइलेंट नाइट, होली नाइट" ("साइलेंट नाइट, होली नाइट") माना जाता है।

ब्लूज़ मस्ती करने का सबसे अच्छा तरीका है

लेकिन वापस ब्लूज़ के काले संस्थापकों के लिए। वृक्षारोपण और रविवार की चर्च यात्राओं पर काम करने के अलावा, लोग आराम करना, मस्ती करना, नृत्य करना चाहते थे। इन साधारण मानवीय इच्छाओं की पृष्ठभूमि में, ब्लूज़ की एक और दिशा का जन्म हुआ - बूगी-वूगी। शैली अति-प्रमुख, बहुत अभिव्यंजक और सबसे महत्वपूर्ण - नृत्य के लिए आदर्श है। बूगी-वूगी विभिन्न व्यवस्थाओं के छह संगीत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति पर आधारित थी, लेकिन उन्हें कड़ाई से परिभाषित क्रम में बजाया गया था। इस प्रकार, बूगी-वूगी फॉर्मूला बनाया गया था। ब्लूज़ मौज-मस्ती करने का सबसे अच्छा तरीका है, और पियानो को तुरंत इसे बजाने के लिए सबसे अच्छे साधन के रूप में पहचाना गया, और इसने जैज़ सिक्स-स्ट्रिंग गिटार पर अच्छा काम किया। टक्कर के उपकरण भी मौजूद थे। डबल बास ने पूरी संगीतमय तस्वीर को व्यवस्थित रूप से पूरक किया।

ब्लूज़ कौन खेलता है

बीसवीं सदी के मध्य तक, ब्लूज़ के मुख्य कलाकारों को निर्धारित किया गया था। ये अश्वेत गायक और गिटारवादक थे। ब्लूज़ रचनाओं की अजीबोगरीब लयबद्ध लय के लिए प्राकृतिक प्रतिभा की आवश्यकता थी - इसे सीखना असंभव था। इस बीच, उन्होंने सिखाने की कोशिश नहीं की, संगीत में हमेशा बहुत सारी डली होती थी, खासकर लोककथाओं में। ब्लूज़ में, प्रतिभाशाली कलाकारों को सर्वव्यापी इम्प्रेसारियो द्वारा तुरंत देखा गया, उन्होंने अनुबंध की पेशकश की, और इस प्रकार कला विकसित हुई।

ब्लूज़ "आत्मा में उदासी" है, यदि आप से सटीक अनुवाद का उपयोग करते हैंअंग्रेज़ी। धुनें वास्तव में उदास और उदास लगती हैं। लेकिन "रिदम एंड ब्लूज़" की शैली में ब्लूज़ रचनाएँ भी हैं, जिसका अर्थ है "आत्मा में मज़ेदार लय", और वे हर्षित और शांत लगते हैं। शैली की विविधता प्रभावशाली है। ब्लूज़ भी "स्विंग" (स्विंग) है, जिसका अर्थ है "भागना, भागना।" झूले की धुनों को अंतहीन रूप से सुना जा सकता है, वे कभी ऊबते नहीं हैं। केवल अनुभवी संगीतकार ही इनका प्रदर्शन कर सकते हैं।

रॉकबिली

बीसवीं सदी के शुरुआती 50 के दशक में क्लासिक ब्लूज़ के बाद, "रॉकबिली" शैली दिखाई दी, वह विशेष प्रकार का रॉक एंड रोल जो अब "ब्लैक" कैनन के अनुरूप नहीं था। हालांकि, नई शैली की उत्पत्ति संदेह में नहीं थी - स्रोत ब्लूज़ था। रॉकबिली को ज्यादातर गोरों द्वारा बजाया और गाया गया था, इस शैली का सबसे उल्लेखनीय कलाकार वांडा जैक्सन है, जो एक युवा गायक, रॉक एंड रोल एल्विस प्रेस्ली के राजा का नायक है। वांडा की आवाज को संगीत समीक्षकों ने "एमरी" के रूप में वर्णित किया था, आप अन्यथा नहीं कह सकते। और गायक की लोकप्रियता आज भी आसमान छू रही है। वह किसी भी संगीत रैंकिंग में प्रथम स्थान लेती है।

USSR में उदास

सोवियत समय में, ब्लूज़ मुश्किल से यूएसएसआर में रिस गया। किसी भी पश्चिमी संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। देशी रूसी संगीतकारों ने अपने वाद्ययंत्रों पर ब्लूज़ रचनाओं को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन परिणाम संदिग्ध से अधिक थे। यह समझ में आता है: यदि संस्कृति सोवियत मानसिकता से अलग है, तो आप यहां कैसे खेल सकते हैं? हालांकि, सोवियत संघ के बाद के अंतरिक्ष में धीरे-धीरे युवा कलाकारब्लूज़ की सबसे महत्वपूर्ण बारीकियों को पकड़ने में सफल रहा, और कई वाद्य यंत्रों ने नीग्रो संगीत का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। "ऑटम ब्लूज़", "नाइट ब्लूज़" और इसी तरह की आवाज़ जैसी रचनाएँ।

मानसिकता और संगीत

सोवियत प्रदर्शन मूल के करीब भी नहीं था, और कुछ मामलों में यह शुद्ध अपवित्रता थी। और कैसे? आखिरकार, उदाहरण के लिए, ब्लूज़ गायक रे चार्ल्स ने रूसी लोक गीत "इन द गार्डन, इन द गार्डन" के प्रदर्शन के बारे में कभी नहीं सोचा होगा। सभी अवसरों के लिए एक अच्छी कहावत है: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में नहीं - बैठो मत।" फिर भी, अगर रूसी संगीतकारों द्वारा किया गया "ऑटम ब्लूज़" किसी के लिए खुशी लाता है, तो इसका मतलब है कि यह किया जा सकता है और किया जाना चाहिए। और हुनर आएगा।

उत्तर अमेरिकी संगीत संस्कृति की एक पूरी परत ब्लूज़ है। गीत, गाथागीत, क्रिसमस और धन्यवाद। उदास, उदास और लापरवाह, एक युवा के रूप में दिलेर और एक बूढ़े आदमी के रूप में चिंतित। ब्लूज़ शब्द के सबसे बड़े अर्थ में संगीत है।