फ्रांस की कला: सामान्य विशेषताएं, इतिहास

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फ्रांसीसी कला के इतिहास में प्राचीन काल से लेकर हमारे समय तक का एक विशाल ऐतिहासिक काल शामिल है।

फ्रांस एक अद्भुत देश है, जो रहस्य और परिष्कार, प्रतिभा और परिष्कार, उदात्तता और सुंदर सब कुछ के लिए एक विशेष लालसा की विशेषता है। और इसकी अनूठी रचना का इतिहास, जो एक मानक बन गया है, ऐसी विविध और अनूठी कला अपने आप में राज्य से कम आश्चर्यजनक नहीं है।

फ्रैन्किश साम्राज्य के गठन के लिए आवश्यक शर्तें

फ्रांस की कला के उद्भव और विकास की ख़ासियत को समझने के लिए, प्राचीन काल के इतिहास में एक भ्रमण करना आवश्यक है, जब आधुनिक फ्रांसीसी राज्य का क्षेत्र महान रोमन साम्राज्य का हिस्सा था।. चौथी शताब्दी में, राइन के तट से साम्राज्य की सीमाओं तक जंगली जनजातियों का सक्रिय आंदोलन शुरू हुआ। उनके हमलों और रोमन भूमि पर आवधिक आक्रमण, जो तबाह हो गए थे, ने लैटिन राज्य को बहुत कमजोर कर दिया। और 395 में, रोमन साम्राज्य स्वयं वर्तमान सम्राट के पुत्रों के बीच दो भागों में विभाजित हो गया: थियोडोसियस ने सबसे अमीर पूर्वी को वसीयत दीअपने क्षेत्र का कुछ हिस्सा अपने सबसे बड़े बेटे अर्काडियस को, और पश्चिमी भाग को अपने सबसे छोटे बेटे, होनोरियस को हस्तांतरित कर दिया। ग्रेट रोमन साम्राज्य के भागों में विभाजन ने पहले से ही नाजुक रोमन राज्य को कमजोर कर दिया और इसे बाहरी दुश्मनों के प्रति अधिक संवेदनशील बना दिया।

आधुनिक फ्रांस का क्षेत्र पूर्व महान रोमन साम्राज्य के पश्चिमी भाग का हिस्सा था। 410 में विसिगोथ्स के सैनिकों द्वारा रोम को एक मजबूत झटका दिया गया, जिसका नेतृत्व अल्लारिक ने किया था। एक कमजोर राज्य का अंतिम रोमन सम्राट शाश्वत रोम को पीछे छोड़ते हुए रवेना में छिप गया। यह वहाँ था कि वह ओडोएसर की सेना से आगे निकल गया, जो विसिगोथिक जनजाति के प्रमुख सैन्य नेताओं में से एक था। यह 476 में हुई इस घटना के साथ है कि रोमन साम्राज्य का अंतिम पतन जुड़ा हुआ है। महान प्रवासन की शुरुआत के परिणामस्वरूप, पुनः प्राप्त भूमि के साथ जंगली राज्य उभरने लगे। 5वीं शताब्दी में, गॉल के हिस्से में फ्रैंक्स की स्थिति भी उत्पन्न हुई।

फ्रैन्किश राज्य और फ्रांसीसी कला का विकास

फ्रैंक जनजातियों का एक समूह है जो प्राचीन काल से राइन के तट पर अपनी निचली पहुंच में और बाल्टिक सागर के तट पर बसा हुआ है। यूरोप में पहले फ्रैंकिश साम्राज्य के संस्थापक फ्रैंक्स के युवा नेता, क्लोविस मेरोविंग थे, जिन्होंने सोइसन्स की लड़ाई में गॉल में रोमन गवर्नर की सेना को हराया और उनके अधीन क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया। नए क्षेत्रों में, उन्होंने अपने सहयोगियों - फ्रैंक्स को बसाया, उन्हें भूमि भूखंडों के साथ संपन्न किया, सार्वजनिक प्रशासन के क्षेत्र में और न्यायिक और विधायी क्षेत्र में कई राज्य सुधार किए, एक अद्वितीय दस्तावेज को लागू किया - "सैलिक ट्रुथ" ", जेनेरिक के आधार पर संकलित"सैलिक फ्रैंक्स की जनजाति के आदेश। इसके अलावा, क्लोविस ने विश्वास के चुनाव पर विशेष ध्यान दिया। ईसाई धर्म अपनाने से न केवल नए राज्य को मजबूती मिली, बल्कि फ्रैंकिश कला के गठन को भी प्रभावित किया।

मेरोविंगियन राजवंश सरकार के मामलों में आलसी होने के बाद, राज्य में जीवन और अधिक कठिन हो गया। कुलीनों ने शाही भूमि पर कब्जा कर लिया। उनके आवंटन और किसानों के बड़प्पन के प्रबंधन में अनुज्ञेयता फली-फूली। जनसंख्या की दरिद्रता बढ़ती गई। आठवीं शताब्दी में, खानाबदोश अरब जनजातियों से एक बाहरी खतरा भी मंडरा रहा था। अंतिम मेरोविंगियन राजा, कार्ल मार्टेल के प्रशासकों में से एक ने सत्ता अपने हाथों में ले ली। उन्होंने कई सुधार किए जिससे राज्य को मजबूत करने और अरबों को हराने में मदद मिली। और चार्ल्स मार्टेल के बेटे, पिपिन द शॉर्ट, को फ्रैंक्स के नए राजा के रूप में बड़प्पन की परिषद में चुना गया था। पोप ने इस विकल्प की पुष्टि की। और पहला फ्रैंकिश सम्राट पिपिन द शॉर्ट चार्ल्स का पुत्र था, जिसे इतिहास में महान उपनाम दिया गया था। यह चार्ल्स था जिसने फ्रैंकिश साम्राज्य को संस्कृति और कला के फूलने में एक विशेष चरण दिया, जिसे कैरोलिंगियन पुनर्जागरण कहा जाता है।

"मूल" फ्रैंक की कला

यदि आप फ्रैंकिश राज्य के जन्म और गठन की विशेषताओं को समझते हैं, तो प्राचीन काल से फ्रैंकिश प्रदेशों में स्थित सांस्कृतिक विरासत का भाग्य स्पष्ट हो जाता है। यह मुख्य रूप से प्राचीन सभ्यता का विकास था: पुल, आवासीय और मंदिर वास्तुकला, मूर्तिकला और साहित्य, रंगमंच और कला और शिल्प। हालाँकि, ईसाई पादरियों ने इसे संरक्षित करना आवश्यक नहीं समझाइन सांस्कृतिक संपदाओं का, लेकिन उनमें से उस हिस्से का इस्तेमाल किया जिसे धार्मिक पूजा के प्रशासन और आम आदमी के जीवन के लिए अनुकूलित किया जा सकता था। इस प्रकार, ईसाई चर्चों में पूजा लैटिन में हुई, चर्च की किताबें उसी भाषा में लिखी गईं।

मंदिरों और मठों का निर्माण शुरू करने के लिए पुरातनता की स्थापत्य खोजों का उपयोग करना आवश्यक था, खगोल विज्ञान के ज्ञान के उपयोग ने चर्च कैलेंडर की तारीखों की गणना करने में मदद की, जिसे मध्य युग में जीवन घोषित किया गया था। पूरे राज्य का। फ्रैंक्स ने दिवंगत रोमन साम्राज्य की शिक्षा प्रणाली को भी अपनी आवश्यकताओं के अनुसार अनुकूलित किया। यह उल्लेखनीय है कि फ्रेंकिश स्कूलों में पढ़े जाने वाले विषयों के परिसर को "सेवन लिबरल आर्ट्स" कहा जाता था। आप किस तरह की कलाओं की बात कर रहे हैं? तथाकथित ट्रिवियम में शब्द के विज्ञान शामिल थे: व्याकरण, बयानबाजी और द्वंद्वात्मकता। क्वाड्रिवियम में संख्याओं के विज्ञान शामिल थे: अंकगणित, ज्यामिति, संगीत संगीत अंतराल और खगोल विज्ञान की गणना के रूप में।

कला और शिल्प पर बर्बर रचनात्मकता की परंपराओं का वर्चस्व था, जो पौधों और जानवरों के आभूषणों और राक्षसों या जीवों की छवियों के उपयोग की विशेषता थी जो वास्तव में मौजूद नहीं हैं और अक्सर एक भयावह रूप होते हैं। मुख्य रूपांकनों। इस प्रकार की कला को भूगर्भीय या राक्षसी कहा जाता है।

कैरोलिंगियन पुनर्जागरण की कला और संस्कृति

शारलेमेन के शासनकाल में संस्कृति में अभूतपूर्व वृद्धि हुई है। इसका एक कारण सम्राट का बहुत ही व्यक्तित्व है - एक शिक्षित और उच्च संस्कारी व्यक्ति। वहधाराप्रवाह लैटिन बोलते और पढ़ते थे, ग्रीक समझते थे, धर्मशास्त्र और दर्शनशास्त्र के शौकीन थे। इस काल की अनूठी स्थापत्य संरचनाओं में से एक आचेन में महल चर्च था, जो अपनी कलात्मक डिजाइन में अद्भुत था।

हस्तलिखित पुस्तकें बनाने की कला भी विकसित हुई: वे लगभग सुलेख हस्तलेखन में लिखी गईं और सुंदर लघुचित्रों से सजाई गईं। किताबों में धार्मिक लेखन और इतिहास दोनों शामिल थे - फ्रैंकिश साम्राज्य में हुई घटनाओं के समय-दर-वर्ष रिकॉर्ड।

साम्राज्य में प्राथमिक और कुलीन शिक्षा पर केंद्रित स्कूल खोले गए। पहले के निर्माता कार्ल अलकुइन के सहयोगी थे। और आकिन संयुक्त वैज्ञानिकों, सम्राट के परिवार और शारलेमेन की पूरी अदालत में कुलीन स्कूल खोला गया। स्कूल में, जिसे "कोर्ट अकादमी" कहा जाता है, दार्शनिक बातचीत हुई, उन्होंने बाइबिल और पुरातनता की संस्कृति का अध्ययन किया, पहेलियों की रचना की और कविताओं की रचना की। और अकादमी के सदस्यों में से एक ने पहली धर्मनिरपेक्ष जीवनी, द लाइफ़ ऑफ़ शारलेमेन लिखी।

यह कैरोलिंगियन पुनर्जागरण के युग के दौरान था कि प्राचीन संस्कृति की परंपराओं के संरक्षण और पुनरुद्धार के लिए नींव रखी गई थी और फ्रैंक्स की संस्कृति के आगे विकास के लिए आधार रखा गया था।

फ्रांस का राज्य के रूप में गठन

शारलेमेन के वंशजों के शासनकाल के दौरान, उनके द्वारा बनाया गया साम्राज्य तेजी से कमजोर होता गया। जब साम्राज्य चार्ल्स के पुत्रों में विभाजित हो गया, तो इसका पश्चिमी भाग सबसे बड़े पुत्र लोथैर के पास चला गया। और उसके वंशज खंडित राज्य को कमजोर करते रहे। साम्राज्य गिर गया। कैरोलिंगियनों में से अंतिम ने अंततः अपना प्रभाव खो दिया और उन्हें पदच्युत कर दिया गया। जानिए अधिकार सौंप दियापेरिस के तत्कालीन शक्तिशाली काउंट ह्यूग कैपेट का शासनकाल। यह पूर्व फ्रैंकिश साम्राज्य का पूर्वी भाग था जिसे फ्रांस कहा जाने लगा। कैपेटियन के शासन के लिए धन्यवाद, नया राज्य न केवल पुनर्जीवित हुआ, बल्कि सांस्कृतिक सहित इसके विकास के लिए नए अवसर भी प्राप्त हुए।

मध्यकालीन फ़्रांस की लोक कला

मध्यकाल के रंगमंच और संगीत में भी प्राचीन काल की तुलना में अनेक परिवर्तन हुए। ईसाई चर्च ने अभिनेताओं को शैतान का साथी माना और हर संभव तरीके से कलात्मक बिरादरी को सताया। नतीजतन, थिएटर एक सामूहिक घटना के रूप में अस्तित्व में नहीं रह गया, थिएटर और स्टेडियम की इमारतें धीरे-धीरे बर्बाद हो गईं, और अभिनेताओं ने यात्रा करने वाले मंडलों का निर्माण करना शुरू कर दिया और चौराहे, मेलों और चौकों पर लोगों के लिए खेला। सार्वभौमिक अभिनेताओं के मोबाइल समूह - चर्च और अधिकारियों द्वारा उत्पीड़न के लिए हिस्ट्रियन एक कम सुविधाजनक वस्तु थी, जो इसके अधीनस्थ थे और अपने स्वयं के लक्ष्यों का पीछा करते थे, जो कि हिस्ट्रियन और परेशान करने वालों के काम की दिशा की ख़ासियत के कारण थे - यात्रा करने वाले संगीतकार। एक विशेष समूह में आवारा लोग शामिल थे - पूर्व छात्र या भिक्षु जो छंद और संगीत कला की मूल बातें जानते थे, जो अकेले सड़कों पर घूमते थे और अपने कार्यों में या तो कामुक प्रेम के बारे में गाते थे, या क्षयकारी चर्च और सड़े हुए राज्य की निंदा करते थे।

मध्ययुगीन कला के विकास के तीन क्षेत्र

9/10 मध्यकालीन फ़्रांस की जनसंख्या में किसान थे। इसलिए, राज्य की मुख्य संस्कृति को किसान के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। मध्ययुगीन किसान दिन का अधिकांश समय जमीन पर श्रम में बिताते थेसामंत। लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि उसके पास संस्कृति और कला के साथ संवाद करने की जरूरत और समय नहीं था। मूल रूप से, यह गीत और नृत्य रचनात्मकता, ताकत और निपुणता में प्रतिस्पर्धा थी। कला के साथ संचार में एक विशेष स्थान पर इतिहास के प्रदर्शन को देखकर कब्जा कर लिया गया था। मौखिक लोक कला का भी विकास हुआ। लोककथाओं में लोगों का ज्ञान परिलक्षित होता है: परियों की कहानियां, गीत, कहावतें और बातें। कहानीकारों का मुख्य विषय गरीबों द्वारा बेवकूफ अमीर आदमी की शर्मिंदगी थी, लेकिन दयालु गरीब आदमी, जो एक नियम के रूप में, एक किसान परिवार से आया था। किस्से पूरी तरह से सामाजिक थे: उन्होंने बड़प्पन और किसान के बीच संबंधों के क्षेत्र में समाज के दोषों को प्रकट किया, और किसानों की दुर्दशा के बारे में भी बात की। एक सामान्य व्यक्ति के सम्मान और सम्मान के लिए और सामंती मनमानी के खिलाफ लड़ने वाले लोक नायकों के कारनामों का महिमामंडन करते हुए किंवदंतियां और गाथागीत भी बनाए गए।

मध्यकालीन संस्कृति और कला का दूसरा पक्ष शहरों का जीवन था, जिसका विकास और उत्कर्ष 9वीं शताब्दी से देखा गया। बुर्जुआ जैसे वर्ग का उदय बुर्जुआ संस्कृति के विकास की शुरुआत थी। कारीगरों के कौशल में तेजी से सुधार हुआ। उनके काम के सिद्धांतों और बनाए गए उत्पादों की गुणवत्ता को संशोधित किया गया था, जिनमें से कई अब सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में अत्यधिक मूल्यवान हैं। यह इस समय से था कि "उत्कृष्ट कृति" जैसा शब्द हमारे दैनिक जीवन में आया। गिल्ड बिरादरी में शामिल होने वाले प्रत्येक मास्टर को अपने कौशल का प्रदर्शन करना था और सही उत्पाद बनाना था। यह कृति थी। धीरे-धीरे, बातचीत की एक प्रणाली का गठन किया गया थाऔर गिल्ड प्रतियोगिता, जिसने शुरू में हस्तशिल्प के विकास को प्रेरित किया। हालांकि, समय के साथ, कार्यशालाओं ने शिल्प के विकास में हस्तक्षेप करना शुरू कर दिया, क्योंकि प्रतियोगी सबसे प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा दरकिनार नहीं करना चाहते थे, और कभी-कभी वे इसके लिए किसी उत्पाद या सामग्री की निर्माण प्रक्रिया का रहस्य नहीं चाहते थे। प्रतिस्पर्धियों के हाथों में पड़ना। अक्सर गिल्ड बिरादरी के सदस्यों ने आविष्कारों को भी नष्ट कर दिया, और कभी-कभी अपने रचनाकारों को सताया।

मध्ययुगीन संस्कृति और कला का तीसरा पक्ष अभिजात वर्ग की एक अलग दुनिया का अस्तित्व था - सामंती प्रभु। एक नियम के रूप में, सभी सामंती प्रभुओं ने राजा को अपने निजी जागीरदार होने के नाते सैन्य सेवा दी। छोटे सामंत अपने शासकों के जागीरदार थे - बैरन, काउंट्स, आदि। घोड़े की सैन्य सेवा करते हुए, उन्होंने मध्ययुगीन समाज की ऐसी घटना का प्रतिनिधित्व शिष्टता के रूप में किया। नाइटली संस्कृति की विशेषता भी इसकी विशेष कला थी। इसमें शस्त्रों के शूरवीर कोट बनाने की कला शामिल है - एक शूरवीर परिवार या एक व्यक्तिगत शूरवीर के त्रि-आयामी पहचान चिह्न। उन्होंने महंगी सामग्री से हथियारों के कोट बनाए - सोना और चांदी, तामचीनी और मार्टन या गिलहरी फर। हथियारों का प्रत्येक कोट एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक स्रोत और कला का एक बहुत ही मूल्यवान कार्य था।

इसके अलावा, शिष्ट संस्कृति के हिस्से के रूप में, लड़कों - भविष्य के शूरवीरों - को गायन और नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाने जैसी कलाएं भी सिखाई जाती थीं। उन्हें बचपन से ही अच्छे शिष्टाचार की शिक्षा दी जाती थी, बहुत सारी कविताएँ आती थीं, और कई शूरवीरों ने खुद कविता लिखी, उन्हें एक खूबसूरत महिला को समर्पित किया। और निश्चित रूप से, मध्ययुगीन वास्तुकला के अद्वितीय स्मारकों को याद रखना आवश्यक है - शूरवीरों के महल,रोमनस्क्यू शैली में निर्मित, साथ ही फ्रांस के सभी शहरों में निर्मित अद्भुत मंदिर, पहले रोमनस्क्यू में, और बाद में गोथिक शैली में। सबसे प्रसिद्ध मंदिर पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल और रिम्स कैथेड्रल हैं - वह स्थान जहां फ्रांसीसी सम्राटों का ताज पहनाया गया था।

फ्रांस की कला: पुनर्जागरण

प्राचीन सांस्कृतिक विरासत और कला में रुचि के एक नए दौर से जुड़े पुनर्जागरण की उत्पत्ति XIV सदी में सनी इटली में हुई थी। फ्रांस में, पुनर्जागरण की प्रवृत्तियाँ संस्कृति और ललित कलाओं में केवल 15वीं शताब्दी के अंत में परिलक्षित हुईं। लेकिन यह अवधि इटली की तुलना में फ्रांस में भी अधिक समय तक चली: 16 वीं तक नहीं, बल्कि 17 वीं शताब्दी तक। फ्रांसीसी राज्य में संस्कृति और कला के क्षेत्र में वृद्धि लुई इलेवन के तहत देश के एकीकरण के पूरा होने से जुड़ी थी।

फ्रांस की कला में गॉथिक परंपराओं से विघटन राजाओं की इटली की लगातार यात्राओं के संबंध में हुआ, जहां वे पुनर्जागरण की अद्भुत इतालवी कला से परिचित हुए। हालाँकि, इटली के विपरीत, फ्रांस में इस काल की कला लोक की तुलना में अधिक विनम्र थी।

फ्रांसीसी कला की राष्ट्रीयता के लिए, उल्लेखनीय कवि फ्रेंकोइस रबेलैस, जिन्होंने आलंकारिक, मजाकिया और हंसमुख काव्य रचनाएँ कीं, साहित्य में इसके एक उज्ज्वल प्रतिनिधि बन गए।

यदि हम इस काल की ललित कलाओं की बात करें तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ धर्मशास्त्रीय लघुचित्रों और धर्मनिरपेक्ष साहित्य में सन्निहित थीं। विकास के इस दौर के पहले कलाकारजीन फौक्वेट फ्रांस की कला बन गई, जिससे वंश के लिए अभिजात वर्ग और शाही परिवार के चित्र, पुस्तक लघुचित्र, परिदृश्य, मैडोना का चित्रण करने वाले डिप्टीच के रूप में एक विशाल विरासत छोड़ दी गई।

नवार के मार्गुराइट ने पुनर्जागरण के इतालवी आचार्यों को फ्रांस में आमंत्रित किया: रोसो और प्राइमेटिकियो, जो फॉनटेनब्लियू स्कूल के संस्थापक बने - पेंटिंग की फ्रांसीसी कला में एक प्रवृत्ति जो फॉनटेनब्लियू एस्टेट में उत्पन्न हुई। यह प्रवृत्ति व्यवहारवाद के सिद्धांतों पर आधारित थी, जिसका मूल रूप से स्कूल के संस्थापकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, और पौराणिक भूखंडों और जटिल रूपक के उपयोग की विशेषता थी। स्रोतों को संरक्षित किया गया है जो फॉनटेनब्लियू के महल के डिजाइन में भाग लेने वाले स्वामी के अन्य नाम देते हैं: इटालियंस पेलेग्रिनो और जस्टे डी जस्टे, फ्रांसीसी साइमन लेरॉय, क्लाउड बडॉइन, चार्ल्स डोरिग्नी, फ्लेमिंग लियोनार्ड टायरी और अन्य।

फ्रांस में 16वीं शताब्दी में, चित्र, चित्र और पेंसिल की शैली सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी। जीन क्लोएट की कृतियाँ विशेष रूप से दिलचस्प हैं, जिन्होंने लगभग पूरे फ्रांसीसी दरबार के चित्रों को चित्रित किया।

फ्रांस में इस अवधि की मूर्तिकला मिशेल कोलोम्बे के नाम से जुड़ी हुई है, जिन्होंने कुशलतापूर्वक प्रदर्शन किया, अन्य चीजों के अलावा, राहत छवियों और मकबरे की दार्शनिक व्याख्या। जीन गौजोन की कृतियाँ भी दिलचस्प हैं, जो एक विशेष संगीतमयता और छवियों की कविता और प्रदर्शन के तरीके से प्रभावित हैं।

इस अवधि के एक अन्य मूर्तिकार, जर्मेन पिलोन का काम, गौजोन के काम की सुंदरता और अनुग्रह में सामंजस्यपूर्ण और आदर्श के लिए एक असंतुलन बन गया। वे अपनी अभिव्यक्ति में समान हैं औरउन्नीसवीं शताब्दी के अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों में संचरित भावनाओं और अनुभवों की अतिवृद्धि। उनके सभी पात्र गहरे यथार्थवादी, यहां तक कि प्राकृतिक, नाटकीय और गहरे रंग के हैं।

फ्रांस की कला: 17वीं शताब्दी

XVI सदी फ्रांसीसी राज्य के लिए युद्धों और तबाही का युग था। 17वीं शताब्दी की पहली तिमाही में फ्रांस में सत्ता मजबूत हुई। सत्ता के केंद्रीकरण की प्रक्रिया विशेष रूप से लुई XIII के तहत तेजी से आगे बढ़ी, जब कार्डिनल रिशेल्यू ने देश में हर चीज पर शासन किया। लोग अभिजात वर्ग के जुए और दैनिक कार्यों की कठिनाइयों से कराह रहे थे। हालाँकि, निरंकुश राजशाही ने न केवल फ्रांस की शक्ति को मजबूत करने और बढ़ाने में योगदान दिया, बल्कि इस तथ्य के लिए भी कि इस अवधि के दौरान देश अन्य यूरोपीय राज्यों में अग्रणी बन गया। इसने निस्संदेह देश में संस्कृति और कला के विकास और मुख्य प्रवृत्तियों को प्रभावित किया।

17वीं शताब्दी में फ्रांस की कला को मोटे तौर पर आधिकारिक दरबार के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसे बारोक की भव्य और सजावटी शैली द्वारा व्यक्त किया गया था।

बैरोक की भव्यता और अतिरंजित अलंकरण के विपरीत, फ्रांस की कला में दो रुझान उभरे: यथार्थवाद और क्लासिकवाद। इनमें से पहला वास्तविक जीवन के प्रतिबिंब के लिए एक अपील थी, जैसा कि वह था, बिना अलंकरण के। इस दिशा के ढांचे के भीतर, रोजमर्रा की शैली और चित्र, बाइबिल और पौराणिक शैलियों का विकास हो रहा है।

फ्रांस की कला में शास्त्रीयता मुख्य रूप से नागरिक कर्तव्य, व्यक्ति पर समाज की जीत, तर्क के आदर्शों के विषय को दर्शाती है। वे वास्तविक जीवन की अपूर्णता के विरोध के रूप में तैनात हैं, एक आदर्श जिसके लिए व्यक्ति को प्रयास करना चाहिए, बलिदान करना चाहिएयहां तक कि व्यक्तिगत हित भी। यह सब मुख्य रूप से फ्रांस की ललित कलाओं से संबंधित है। क्लासिकवाद की कला का आधार प्राचीन कला की परंपरा थी। और यह सबसे क्लासिक वास्तुकला में परिलक्षित होता है। इसके अलावा, यह वास्तुकला थी जो राज्य के व्यावहारिक हितों पर सबसे अधिक निर्भर थी और पूरी तरह से निरपेक्षता के अधीन थी।

फ्रांसीसी राज्य में 17वीं शताब्दी की अवधि को बड़ी संख्या में शहर बनाने वाले वास्तुशिल्प पहनावा और महल संरचनाओं के निर्माण की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, यह धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला है जो सामने आती है।

यदि हम दृश्य कला में उपरोक्त प्रवृत्तियों के प्रतिबिंब के बारे में बात करते हैं, तो हमें उस युग के एक अद्भुत प्रतिनिधि निकोलस पॉसिन के काम का उल्लेख करना चाहिए, जिनकी पेंटिंग ने विश्वदृष्टि के सामान्यीकरण और अदम्य ऊर्जा दोनों को मूर्त रूप दिया। प्राचीन कला के जीवन का।

फ्रांस की कला: 18वीं शताब्दी

अठारहवीं शताब्दी की फ्रांस की कला के लिए, यह एक लंबी बातचीत के लिए एक अलग विषय है। संक्षेप में, इस अवधि की फ्रांस की कला सार्वजनिक जीवन में नकारात्मक घटनाओं का विरोध थी: निरपेक्षता विघटित होने लगी, अभिजात वर्ग ने एक बेकार जीवन शैली का नेतृत्व किया, समाज के अन्य वर्गों पर परजीवीकरण किया। जनसाधारण में जो असंतोष पैदा हुआ, उसका परिणाम बुर्जुआ क्रान्ति के रूप में हुआ, जिसके परिणामस्वरूप फ्रांस में एक गणतंत्र की स्थापना हुई। यह सब 18वीं शताब्दी में फ्रांस की कला में परिलक्षित होता था।

संस्कृति का नया उदय एक विशाल के साथ जुड़ा थालोक सिद्धांत की रचनात्मकता पर प्रभाव, जिसे मुख्य रूप से संगीत में उच्चारित किया गया था। थिएटर में, कॉमेडी ने मुख्य भूमिका निभानी शुरू की, मुखौटे का मेला थिएटर और ओपेरा की कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी। कम और कम रचनाकारों ने धार्मिक विषयों की ओर रुख किया, धर्मनिरपेक्ष कला अधिक से अधिक सक्रिय रूप से विकसित हुई। इस काल की फ्रांसीसी संस्कृति बहुत विविध और विरोधाभासों से भरी थी। यथार्थवाद की कला विभिन्न वर्गों के व्यक्ति की दुनिया को प्रकट करने में बदल गई: उसकी भावनाओं और अनुभवों के लिए, जीवन के दैनिक पक्ष, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण।

19वीं सदी की फ्रांसीसी कला

आगे बढ़ो। आइए 19वीं सदी में फ्रांस की कला के बारे में संक्षेप में बात करते हैं। इस समय के राज्य का जीवन लोगों के बीच बढ़ते असंतोष के एक और दौर की विशेषता है और फ्रांसीसी राजशाही की बहाली के बाद क्रांतिकारी भावनाओं का उच्चारण किया। संघर्ष और वीरता का विषय दृश्य कलाओं में अग्रणी बन गया है। यह चित्रकला की नई दिशाओं में परिलक्षित होता था - ऐतिहासिकता और रूमानियत। लेकिन इस काल की ललित कलाओं में शिक्षावाद के साथ संघर्ष है।

पेंटिंग में रंग कारक के अध्ययन से लैंडस्केप शैली का सक्रिय विकास होता है और फ्रेंच पेंटिंग की सभी प्रणालियों में संशोधन होता है।

कला और शिल्प विशेष रूप से इस अवधि के दौरान लोगों की आकांक्षाओं के सबसे अधिक प्रतिबिंबित के रूप में विकसित किए गए थे। लुबोक बहुत लोकप्रिय हो रहा है, समाज के दोषों और समस्याओं को प्रकट करने के लिए व्यंग्य चित्रों का उपयोग करके सबसे सरल तकनीक की अनुमति देता है।

वास्तव में, नक़्क़ाशी युग का एक वृत्तचित्र ऐतिहासिक स्रोत बन जाता है। नक़्क़ाशी करके आप कर सकते हैं19वीं सदी में फ्रांस के इतिहास का अध्ययन करें।

फ्रांस की कला, जैसा कि हम देखते हैं, बहुत बहुमुखी और विविध है और फ्रांसीसी राज्य के विकास की विशिष्टताओं से निकटता से संबंधित है। प्रत्येक युग एक विशाल खंड है जिसके लिए विशेष प्रकटीकरण की आवश्यकता होती है, जो एक लेख के ढांचे के भीतर नहीं किया जा सकता है।