19वीं शताब्दी की रूसी कला: सामान्य विशेषताएं, विकास का इतिहास, मुख्य दिशाएँ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जैसा कि आप रूसी कला के इतिहास से देख सकते हैं, 19वीं शताब्दी विभिन्न प्रवृत्तियों के उत्कर्ष और सक्रिय विकास का काल था। उस समय की संस्कृति बुर्जुआ संबंधों से निर्धारित होती है। पूंजीवाद पूरी तरह से अठारहवीं शताब्दी में पहले ही बन चुका था, इसने भौतिक उत्पादन के विभिन्न क्षेत्रों को कवर किया, और इसने गैर-उत्पादक क्षेत्रों को प्रभावित किया। सामाजिक व्यवस्था की ऐसी विशेषताओं ने दार्शनिक शिक्षाओं, चित्रकला और साहित्य और जनता की चेतना को प्रभावित किया। यह सब एक व्यक्ति के जीवन को बहुत प्रभावित करता है।

सामान्य जानकारी

19वीं सदी के रूसी साहित्य और कला को समझना तभी संभव है जब कोई व्यक्ति उन अंतर्विरोधों से अवगत हो जो हमारे देश में उस समय के पूंजीपति वर्ग की विशेषता थी। पिछली शताब्दी का संदर्भ सरल नहीं था। आंतरिक संघर्षों, संघर्षों, विरोधी प्रवृत्तियों और वर्ग संघर्षों ने जीवन के रचनात्मक, गैर-भौतिक क्षेत्रों को बहुत प्रभावित किया है। बुर्जुआ वर्ग ने सर्वहारा वर्ग से लड़ाई लड़ी, भौतिक संस्कृति अचानक फैशन की लहर पर थी, औरआध्यात्मिक संस्कृति व्यक्ति के अलगाव की पृष्ठभूमि के खिलाफ आगे बढ़ी। 19वीं शताब्दी में, यह सब नाटकीय रूप से और मौलिक रूप से बदल गया। एक व्यक्ति का पूरा जीवन सचमुच उल्टा हो गया जब ऐसी मशीनें उपलब्ध हुईं जो व्यक्ति और प्रकृति को अलग करती थीं, दुनिया में मनुष्य के अर्थ के बारे में रूढ़ियों और विचारों को बदल देती थीं। तभी से मनुष्य मशीनों पर निर्भर रहा है। मशीनीकरण आध्यात्मिक क्षेत्रों के अलगाव, नींव से अलगाव के साथ है। हस्तशिल्प और रचनात्मकता को नीरस गतिविधियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

कई मायनों में, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी कला जनता की आध्यात्मिकता से निर्धारित होती है। इस तरह की संस्कृति प्राकृतिक विज्ञान और दार्शनिक सफलताओं में प्रगति के कारण है। विज्ञान सामाजिक विकास की प्रमुख दिशा थी, जिसने सामाजिक जीवन के सभी क्षेत्रों को निर्धारित किया। मूल्य अभिविन्यास बुर्जुआ मानदंडों और ऐसे समाज की अस्वीकृति से वातानुकूलित हैं। तदनुसार, उस सदी की संस्कृति में कई विपरीत दिशाएं शामिल हैं। यह रूमानियत का दौर है और एक ऐसा समय है जब आलोचनात्मक यथार्थवाद सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। उन्नीसवीं सदी में, हम प्रतीकवाद की प्रगति देखते हैं, जिसके साथ-साथ कई लोग प्रकृतिवाद के बारे में भावुक हैं, लेकिन सकारात्मकता से जनता का ध्यान भी कम नहीं है।

विश्वदृष्टि और संस्कृति

उस सदी की पूरी यूरोपीय संस्कृति सामाजिक अंतर्विरोधों का प्रदर्शन है। यह आश्चर्यजनक है कि रचनात्मक तनाव कितना गहरा है, विज्ञान और आध्यात्मिक, साहित्य और रोजमर्रा की जिंदगी, कला और दर्शन से कितना गहरा संबंध है। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी कला चित्रकला के क्षेत्र में विशेष रूप से दिलचस्प है। में इस जिस समय प्रमुख स्कूल अकादमिक ड्राइंग है। कलाकारों के लिए सबसे आकर्षक क्षेत्र इतिहास हैं, लड़ाई की छवि। यह काफी हद तक परिणाम, देशभक्ति युद्ध के समाज पर प्रभाव और 1812 में जीत के कारण है। सैन्य अभियानों में सफलता राष्ट्र की आत्म-चेतना के उदय का कारण थी। उसी सदी के मध्य 60 के दशक में, सामाजिक विषय और रोजमर्रा की जिंदगी पेंटिंग के माध्यम में अधिक फैशनेबल और लोकप्रिय हो गई। सदी के अंत में, प्रभाववाद लोकप्रियता हासिल करता है। यदि आप उस समय के काम को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि अधिक से अधिक कलाकार आर्ट नोव्यू शैली में चित्र बनाते हैं या नवशास्त्रवाद के स्कूल की ओर रुख करते हैं।

19वीं शताब्दी की रूसी कला पर विचार करना असंभव है, अकादमिक ड्राइंग का उल्लेख नहीं करना। पेंटिंग का यह स्कूल इस सदी में महत्वपूर्ण है। यह वह है जो फैशन सेट करती है, लोकप्रिय रुझानों, वर्तमान शैलियों को निर्धारित करती है। मुख्य विधि क्लासिकवाद है। विशिष्ट और सबसे लोकप्रिय शैलियों में चित्रांकन, इतिहास और सजावटी पेंटिंग हैं। हालाँकि, उस समय के युवा अकादमिक रूढ़िवाद के अत्यधिक विरोधी थे। बाइबिल या पौराणिक कथाओं के रूपांकनों को चित्रित करने से बचते हुए, वे परिदृश्यों को चित्रित करना और चित्रों को चित्रित करना पसंद करते थे। कृतियों में रूमानियत और यथार्थवादी विशेषताएँ अधिकाधिक दृष्टिगोचर होती हैं।

नाम और उदाहरण

संक्षेप में, 19वीं शताब्दी की रूसी कला एक आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी घटना है, जो विभिन्न दिशाओं और उनकी अभिव्यक्तियों की मौलिकता से प्रतिष्ठित है। किप्रेंस्की द्वारा चित्रित चित्र काफी उत्सुक हैं। यह उनमें है कि कोई यह देख सकता है कि चित्रांकन के सिद्धांत कैसे पूरक हैं औरनए युग के रूमानियत के साथ पूरी तरह से संयुक्त। इस संबंध में सबसे अधिक खुलासा चेलिशचेव, रोस्तोपचिन और खवोस्तोव के चित्र हैं।

ट्रोपिनिन द्वारा बनाई गई कृतियों में कोई कम उत्सुकता नहीं है। ये यथार्थवादी चित्र हैं जिनमें व्यक्ति ध्यान आकर्षित करने वाला केंद्र है। यह लेखक प्रत्येक चेहरे को अत्यधिक सटीकता के साथ चित्रित करता है। उनके द्वारा खींचे गए आंकड़े पूरी तरह से उस वास्तविक व्यक्ति को दर्शाते हैं जिसने तस्वीर के लिए पोज दिया था। विशेष रूप से जिज्ञासु और अविश्वसनीय रूप से विश्वसनीय उनकी रचनाएँ हैं, जो रैविच, बुलाखोव और गाजर को दर्शाती हैं। उसी कलाकार ने पुश्किन के सबसे उत्कृष्ट चित्रों में से एक बनाया - वह जहां महान कवि खुद को सुनता है, चादरों के ढेर पर झुक जाता है।

ब्रुलोव और इवानोव

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की रूसी कला में, एक मजबूत अकादमिक स्कूल ध्यान आकर्षित करता है, जिसकी आवश्यकताओं और सिद्धांतों के अनुसार "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" काम बनाया गया था। यह अनोखा काम उनमें से एक बन गया है जिसने दुनिया भर में अपने लेखक ब्रायलोव को गौरवान्वित किया है। कई मायनों में, यह उस दौर के सामाजिक विचारों के परिवर्तन और विकास को चित्रित करने का सबसे अच्छा तरीका है। उनके चित्रण के तरीके से यह देखा जा सकता है कि समाज कितने बदलावों की प्रतीक्षा कर रहा है, राष्ट्र की आत्म-चेतना कितनी शक्तिशाली रूप से बढ़ी है। ब्रायलोव का काम उन लोगों के मानवीय साहस का प्रतीक है जिन्होंने एक भयानक आपदा का सामना किया।

हालाँकि, ब्रायलोव की अन्य रचनाएँ उस समय के विचारों को प्रतिबिंबित करने की दृष्टि से भी कम जिज्ञासु और सांकेतिक नहीं हैं। परंपरागत रूप से, "इतालवी दोपहर" के कलात्मक, ऐतिहासिक, सांस्कृतिक मूल्य की अत्यधिक सराहना की जाती है। उस युग के स्वर्ण कोषों में - इस लेखक द्वारा निर्मित"घुड़सवार", "बतशेबा"। आज तक, आलोचकों की प्रशंसा अद्वितीय पेंटिंग "इतालवी सुबह" के कारण होती है। और उनमें, और उत्कृष्ट लेखक के अन्य कार्यों में, कोई भी देख सकता है कि कैसे सही, स्पष्ट, आश्चर्यजनक रूप से व्यावहारिक ब्रायलोव प्रकृति और मनुष्य की सुंदरता को दर्शाता है।

इवानोव 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में रूसी कला के समान रूप से महत्वपूर्ण प्रतिनिधि हैं। उनके कार्यों में कोई भी देख सकता है कि लोक आध्यात्मिकता कैसे जागती है। लेखक की सबसे प्रसिद्ध कृति द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल है। यह ज्ञात है कि कलाकार ने इस कैनवास पर लगभग दो दशकों तक काम किया। दिव्य सार दूरी में देखा जाता है, और अग्रभूमि इवान द बैपटिस्ट को दिया जाता है, जो यीशु को इंगित करता है, आम लोगों का ध्यान उसकी ओर आकर्षित करता है। कैनवास पर चित्रित पूरी जनता के चेहरे देवता के पास पहुंचते ही चमक जाते हैं, और देखने वाला तुरंत देखता है कि इन लोगों की आत्माएं कितनी खुशी से भर जाती हैं।

सदी मध्य की ओर बढ़ रही है

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फेडोटोव और वेनेत्सियानोव ने काम किया। इन कलाकारों के प्रयासों से, रोजमर्रा की शैली को निर्धारित किया गया था, और सामाजिक चित्रकला का गठन किया गया था। वेनेत्सियानोव के चित्रों में किसान के रोजमर्रा के जीवन का आदर्शीकरण देखा जा सकता है। इस कलाकार ने अद्भुत सुंदरता पर मानव बड़प्पन पर ध्यान केंद्रित किया, जो सामाजिक संबद्धता और वर्ग विभाजन से निर्धारित नहीं होता है। उनके द्वारा बनाई गई रचनाएँ "कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला" और "खलिहान" विशेष रूप से आकर्षक हैं। कृषि योग्य भूमि और फसल पर काम में लगे लोगों के चित्र बहुत सांकेतिक हैं।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कला धीरे-धीरे यथार्थवाद की ओर बढ़ रही है। उस अवधि का मुख्य विषय प्रतिबिंब हैइसकी सभी विशेषताओं में किसान जीवन। नई प्रवृत्ति पर जोर दिया गया बल्कि कठिन था। शास्त्रीय चित्रकला को प्राथमिकता देने वाले अकादमिक दिशा के प्रतिनिधियों के खिलाफ लड़ाई में उनके अनुयायियों को बहुत प्रयास करना पड़ा। कुछ ने कहा कि कला रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर है, इसमें रोजमर्रा के विषयों, समाज या प्रकृति के लिए कोई जगह नहीं होनी चाहिए। हालांकि, जैसा कि उस युग के कार्यों से देखा जा सकता है, शिक्षाविदों को एक नई दिशा के दबाव में पीछे हटने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1862 से, सभी सचित्र शैलियों को समान माना गया है। अब से, किसी छवि का मूल्यांकन करते समय विषय वस्तु को ध्यान में नहीं रखा जाता है, और एकमात्र महत्वपूर्ण गुण कलात्मकता है।

रोमांटिकवाद और भावुकता

जब 1812 का युद्ध समाप्त हुआ, रूस में लोक जीवन में संस्कृति के तपस्वियों की रुचि स्पष्ट रूप से बढ़ गई। आम आदमी के व्यक्तित्व पर बहुत ध्यान दिया जाता है। इस प्रकार एक नए आदर्शवाद का जन्म होता है, एक ऐसे व्यक्ति के विचार के आधार पर जो कठिनाइयों पर निर्भर नहीं है, आध्यात्मिक रूप से मजबूत है, गहराई से महसूस कर रहा है, इसे जुनून से व्यक्त कर रहा है। ऐसा आदर्श रूमानियत की शैली में सृजन का आधार बना। यह अवधारणा उस समय की कला के लिए नई थी, इसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में ही हुई थी। धीरे-धीरे, क्लासिकवाद अपनी पूर्व परंपराओं को आत्मसमर्पण कर देता है, और यह रोमांटिकवाद है जो इसकी जगह लेता है। उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी कला मुख्य रूप से सदी की शुरुआत में इसी नस में विकसित होती है। यह यहाँ है कि पेंटिंग सचमुच छलांग और सीमा आगे ले जाती है। सर्वोत्तम आकांक्षाएं, आत्मा की उड़ान - यह सब कलाकारों के कार्यों को प्रतिबिंबित करने के लिए है। विशेष रूप से सफलतापूर्वक चित्रांकन के माध्यम से ऐसा करना संभव था। अधिकांशउस युग की रूमानियत की शैली में उत्कृष्ट कार्य किप्रेंस्की के ब्रश से संबंधित हैं।

उन्होंने 19वीं सदी की सभी रूसी कलाओं को काफी हद तक प्रभावित किया। पहले उन्होंने एजुकेशनल स्कूल में पढ़ाई की, फिर आर्ट एकेडमी में। कलाकार को ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में ज्ञान प्राप्त हुआ। फॉर्म के मॉडलिंग को परिभाषित करने वाली सफल और असामान्य रंग योजनाओं के कारण उनके काम ने जल्दी से ध्यान आकर्षित किया। इम्पैस्टो पेंटिंग में ऊर्जा परिलक्षित होती है, जिसके कारण चित्रित सब कुछ और भी अधिक अभिव्यंजक और भावनात्मक हो जाता है। सरब्यानोव ने किप्रेंस्की और रूमानियत के बारे में बात की, यह स्वीकार करते हुए कि हमारे देश में प्रवृत्ति कई यूरोपीय शक्तियों की तरह मजबूत नहीं थी, यह पश्चिमी देशों की तरह त्रासदी को नहीं जानता था, लेकिन यह किप्रेंस्की था जो इस आंदोलन में विशेष था। उनकी रचनाएँ काफी हद तक सद्भाव की अकादमिक शास्त्रीय धारणा के अनुरूप हैं, लेकिन कलाकार आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म भावनात्मक अनुभवों को दर्शाता है और उनका विश्लेषण करता है, जो काम को भावनात्मकता के करीब है। किप्रेंस्की के चित्रों में, अतीत और वर्तमान का संयोजन विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। ऐसा महसूस किया जाता है कि इन छवियों को एक ऐसे युग में बनाया गया था जब समाज आशाओं से भरा होता है, जीत के लिए चेतना विशेष रूप से मजबूत होती है। आलोचकों द्वारा इस कलाकार के रोमांटिक चित्रों को आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक, मौलिक और अत्यंत अभिव्यंजक बताया गया है।

किप्रेंस्की के बारे में अधिक विस्तार से

19वीं शताब्दी की रूसी कला में विशेष योगदान देने के बाद, किप्रेंस्की ने शायद ही कभी कुछ उतना उज्ज्वल बनाया हो जितना उन्होंने अपने जीवन के इतालवी चरण में अपनी युवावस्था में बनाया था। यह उसके भाग्य की बारीकियों के कारण है। इनमें से सबसे महत्वपूर्णदिलचस्प और महत्वपूर्ण कार्यों को पुश्किन के चित्र के 27 वें वर्ष में चित्रित किया जा सकता है। किप्रेंस्की ने इसे तब बनाया जब वह आखिरी बार अपनी जन्मभूमि पर लौटे। 1822 में उन्होंने अवदुलिना का एक उल्लेखनीय रूप से सुंदर चित्र चित्रित किया, जिसका हर स्ट्रोक उदासी से भरा है।

जैसा कि कई आलोचकों का कहना है, इस कलाकार की लेखनी के नीचे से निकले ग्राफिक चित्रों के महत्व को कम करना असंभव है। सबसे अधिक बार, लेखक ने इतालवी पेंसिल के साथ काम किया। रंग भरने के लिए वाटर कलर और पेस्टल का इस्तेमाल किया गया। किप्रेंस्की ने रंगीन पेंसिल का भी इस्तेमाल किया। ऐसे त्वरित रेखाचित्रों का तथ्य मनोरंजक माना जाता है।

ऐसा माना जाता है कि ललित कला की यह विधा आधुनिक समय की सर्वश्रेष्ठ प्रतिबिम्ब है। किप्रेंस्की के कार्यों में कोई भी देख सकता है कि वह कितनी कुशलता से पेंसिल का उपयोग करता है, क्षणभंगुर चेहरे के भावों और मामूली बदलावों को ठीक करता है, वस्तुतः आत्मा की गति। प्रसिद्ध कलाकार का ग्राफिक कार्य पिछले कुछ वर्षों में उल्लेखनीय रूप से विकसित हुआ है। बाद के कार्य इतने प्रत्यक्ष नहीं हैं, उनमें पूर्व की गर्मजोशी नहीं है, लेकिन प्रत्येक स्ट्रोक के निष्पादन का गुण और समग्र रूप से कार्य का परिष्कार परम आनंद का कारण बनता है।

ओरलोव्स्की

1777 में जन्मे, मूल रूप से एक ध्रुव, इस कलाकार ने 19वीं शताब्दी की रूसी कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया। आज, आलोचक उन्हें लगातार रोमांटिक कहते हैं। उन्होंने हमारी संस्कृति में कुछ दिशाएँ लाईं जो पश्चिमी रचनात्मकता की अधिक विशेषता हैं। वह जलपोतों को दर्शाने वाले जीवों और चित्रों के चित्रण के लिए जाने जाते हैं। पुश्किन ने अपनी क्षमताओं के बारे में लिखा।ऐसा हुआ कि रूस में पहुंचने पर ओर्लोव्स्की जल्दी से आत्मसात हो गए, और यह उनके कार्यों में परिलक्षित होता है। विशेष रूप से अभिव्यंजक और खुलासा ग्राफिक कला, इस शैली में चित्रित। बाह्य रूप से, कोई यूरोपीय रोमांटिकतावाद, तनाव, विद्रोह की इच्छा के विशिष्ट लक्षण देख सकता है। साथ ही कुछ खास निजी, गुप्त भी दिखाई दे रहा है। 1809 में बनाया गया कलाकार का स्व-चित्र इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक है।

इस लेखक ने कई तरह से यथार्थवाद की नींव रखी। उनका ब्रश शैली के रेखाचित्रों का है। उन्होंने लिथोग्राफ बनाए, विभिन्न चित्र बनाए, जिन पर उन्होंने शहर के जीवन के क्षणों को कैद किया।

समय बीतता है - कला विकसित होती है

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कला अकादमिकता का क्रमिक लुप्त होना है। इस सदी की शुरुआत से, यथार्थवाद धीरे-धीरे मजबूत और मजबूत होता गया है। कला अकादमी में, शिक्षकों ने छात्रों को यह समझाने की कोशिश की कि कला जीवन से ऊपर है। सृष्टि के लिए मुख्य विषय बाइबिल की कहानियाँ और पौराणिक कथाएँ मानी जाती थीं। इससे छात्रों के बीच एक खुला विद्रोह हुआ और कम्यून का नेतृत्व क्राम्स्कोय ने किया। एक सदी के दौरान स्थिति के विकास ने वांडरर्स की उपस्थिति का कारण बना। इन सभी लोगों ने सैद्धांतिक रूप से अकादमिक चित्रकला को स्वीकार नहीं किया। मिथकों, सजावटी चित्रों, नाटकीयता, बमबारी को नए कलाकारों ने खारिज कर दिया जो एक साधारण जीवन को चित्रित करना चाहते थे। इस अवधि के दौरान, प्रगतिशील पेंटिंग, जिसका मुख्य विचार लोकतंत्र है, को समाज से सबसे बड़ी पहचान मिलती है। उस समय के प्रमुख आंकड़ों को क्राम्स्कोय, स्टासोव कहा जा सकता है। युग का मुख्य संग्राहक ट्रीटीकोव है। इस प्रकार दूसराइस सदी का आधा समय कलात्मक संस्कृति में लोकतंत्र और यथार्थवाद के विशेष उत्कर्ष का समय है।

कला अकादमी की दीवारों के भीतर, नए रुझानों से महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। 1963 में, चौदह का विद्रोह शुरू हुआ, जिसने 19वीं शताब्दी के अंत में रूसी कला में योगदान दिया। अकादमी से स्नातक की तैयारी करने वाले कई कलाकारों ने उन्हें सौंपे गए विषयों पर रचनाएँ लिखने से इनकार कर दिया, और शिक्षकों ने छात्रों को स्नातक कैनवास के विषय को स्वतंत्र रूप से चुनने की अनुमति देने से इनकार कर दिया। नतीजतन, विद्रोहियों ने केवल शैक्षणिक संस्थान छोड़ दिया और अपनी खुद की कला की स्थापना की। सच है, यह लंबे समय तक नहीं चला। जल्द ही, मस्कोवाइट्स और पीटरबर्गर्स ने 70 के दशक की वही यात्रा प्रदर्शनियां बनाईं। अधिक बार उन्हें राजधानी क्षेत्र में देखा जा सकता था, कम बार कलाकार प्रांतीय शहरों में जाते थे। आधी सदी से अधिक समय से भटकना अस्तित्व में था। किसी भी प्रदर्शनी को विशेष रूप से प्रांतों में एक महत्वपूर्ण सामाजिक घटना माना जाता था। वांडरर्स का एक वैचारिक कार्यक्रम था और उन्होंने वास्तविकता, वास्तविक जीवन, इसकी समस्याओं और कठिनाइयों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की।

साझेदारी: अधिक जानकारी

19वीं शताब्दी की दूसरी छमाही की रूसी कला न केवल वांडरर्स हैं, बल्कि वे उस समय की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक थीं। मायासोएडोव ने एक बार कहा था कि इस पूरे आंदोलन की सफलता इस बात से तय होगी कि पहला प्रदर्शन कितना अच्छा होगा। वास्तविकता ने दिखाया कि वह बिल्कुल सही था। सर्कल की गतिविधियों के लिए समर्पित एक बैठक 6 दिसंबर, 1870 को बुलाई गई थी। फिर यह निर्णय लिया गया कि प्रदर्शनी अगले वर्ष 15 से आयोजित की जानी चाहिए।सितंबर अगले महीने के पहले दिन तक। हालांकि, वास्तव में, निर्दिष्ट समय सीमा को पूरा करना संभव नहीं था। वांडरर्स 25 नवंबर को ही लोगों को काम दिखा पाए थे। प्रदर्शनी महज एक महीने तक चली, 1872 के दूसरे दिन बंद हुई, यह एक अद्भुत सफलता थी और इसने साझेदारी के भविष्य को निर्धारित किया। कुल 47 पेंटिंग के साथ 16 प्रतिभागी थे।

यह कहा जाना चाहिए कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की रूसी कला काफी हद तक वांडरर्स की गतिविधियों के कारण जानी जाती है। आलोचकों के अनुसार, यह इस आंदोलन के प्रतिनिधि थे जो एक अनूठी शैली बनाने में सक्षम थे, जिसके भीतर उन्होंने सबसे तीव्र सामाजिक समस्याओं को उठाया, आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण बारीकियों को आवाज दी। उदाहरण के लिए, मायासोएदोव ने प्रसिद्ध पेंटिंग "ज़ेमस्टोवो दोपहर का भोजन कर रही है" बनाई, और सावित्स्की ने अपने कार्यों में रूढ़िवादी के लिए किसान की प्रतिबद्धता और आम आदमी के विश्वास की ईमानदारी को दर्शाया। इस कलाकार की क्लासिक पेंटिंग, जिसने उन्हें गौरवान्वित किया - "मीटिंग द आइकॉन"।

उपभोक्ता शैली

19वीं सदी के 60-70 के दशक में यह प्रवृत्ति मजबूत हुई, एक नई शैली की पेंटिंग बन गई। दिशा की विशेषताएं हमें प्रभाववाद के साथ उनके संबंधों के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं। कलाकार की रुचि का प्राथमिक उद्देश्य रोजमर्रा की जिंदगी, पल की अभिव्यक्ति, एक पल, मनोदशा में बदलाव, समाज के मानदंडों से बाहर के लोगों में रुचि है। 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कला ने इस दिशा को काफी हद तक प्रतिबिंबित किया। सोवियत संघ के गठन ने रोजमर्रा की शैली को और भी प्रासंगिक बना दिया। समाजवाद से जुड़ी नई विशेषताएं दिखाई दीं, जिनकी उस समय के समाज में आकांक्षा थी। कलाकारों की कृतियाँ आशावाद, समर्पण, एक नए की स्थापना को दर्शाती हैंजिंदगी। उस समय की विशेष विशेषता सामाजिक, व्यक्तिगत की एकता थी।

19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी कला - 20वीं शताब्दी की शुरुआत रोजमर्रा की शैली की अपनी विशेषताओं के लिए आकर्षक है। जैसे ही सोवियत सत्ता में आए, कुस्तोडीव, व्लादिमीरोव ने अपने कैनवस में देश में हुए परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। पिमेनोव, डेनेका ने एक विशिष्ट शैली में बनाना शुरू किया, जो काफी ऊर्जावान और हंसमुख था। यहां आप निर्माण की इच्छा, एक औद्योगिक समाज की भावना, खेल के प्रति प्रेम देख सकते हैं। इस तरह के विषय 30 के दशक में रचनात्मकता के लिए जैविक पूर्वापेक्षाएँ बन गए, जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला की ख़ासियत द्वारा निर्धारित किए गए थे। उस समय के विशेष रूप से प्रसिद्ध नामों में, यह प्लास्टोव, ओडिन्ट्सोव को ध्यान देने योग्य है। गेरासिमोव के काम और गैपोनेंको की पेंटिंग विशेषता हैं।

संगीत के बारे में

19वीं सदी की अद्भुत और सुंदर रूसी संगीत कला। परंपरागत रूप से, संगीत का हमारे देश के इतिहास में एक विशेष स्थान है। कई आलोचकों के अनुसार, यह 19वीं शताब्दी की शुरुआत में था कि क्लासिक्स हमारे देश में विशेष रूप से शानदार ढंग से फले-फूले। Glinka, Dargomyzhsky अपनी अद्भुत चीजें बनाते हैं, जिसकी बदौलत कला आम तौर पर मान्यता प्राप्त विश्व स्तर तक बढ़ जाती है। हालाँकि, संगीत अपने आप विकसित नहीं होता है, बल्कि सामाजिक प्रगति के संदर्भ में, राज्य का विकास होता है। 1812 का युद्ध और 1825 का विद्रोह महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। देशभक्ति की भावना समाज में राज करती है, राष्ट्र की आध्यात्मिकता बढ़ती है, और यह सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करता है। बेलिंस्की बाद में कहेंगे कि 1812 ने देश को हिलाकर रख दिया, इसे नींद से जगाया, ताकत के नए स्रोत खोले।

ऐसी स्थिति में शास्त्रीय संगीत विद्यालय का गठन किया जा रहा है। पुश्किन और ज़ुकोवस्की, क्रायलोव की रचनाएँ युग के लिए प्रतिष्ठित हो गईं। अपनी अद्भुत साहित्यिक कृतियों के आधार पर रचनाकार भी रचना करते हैं। कई मायनों में, संगीत का विकास पहले से ही लिसेयुम छात्रों के स्तर पर ध्यान देने योग्य है। एक ही समय में संगीत और साहित्य दोनों को समर्पित बोर्डिंग हाउस, विश्वविद्यालयों, मंडलियों में संगीत कला विकसित हो रही है। सेंट पीटर्सबर्ग में, ओडोएव्स्की द्वारा आयोजित बैठकें विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, और मॉस्को में - वोल्कोन्सकाया और ग्रिबेडोव में।

निष्कर्ष में: वास्तुकला के बारे में थोड़ा

वास्तुकला 19वीं सदी की रूसी कला में एक विशेष स्थान रखती है। 30-50 के दशक में, बहु-शैली प्रमुख प्रवृत्ति बन जाती है। यह इस सदी के अंत तक प्रासंगिक है। मुख्य विचार वस्तु के शैलीगत प्रदर्शन की परिभाषा की तर्कसंगतता है। उसी समय, वास्तुकारों ने कलात्मक लक्ष्यों और स्थापत्य कार्यों को ध्यान में रखा। सदी के दूसरे भाग में, सैद्धांतिक आधार प्राप्त करने के बाद, शास्त्रीय विरोधी आंदोलन मजबूत हो गया। पुनर्जागरण के बारे में स्टासोव के तर्क और वास्तुकला में लाए गए रुझानों के बारे में काफी उत्सुक हैं। उन्होंने कहा कि उनके मूल देश में उनके समय की वास्तुकला एक बहाली नहीं थी, बल्कि एक नया पुनर्जागरण था। इस युग का पूर्वव्यापीकरण अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि भविष्य की वास्तुकला को आकार देने का एक साधन है।