मध्य युग की पेंटिंग (संक्षेप में)

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

मध्य युग को अक्सर अंधकारमय और उदास के रूप में वर्णित किया जाता है। यह धार्मिक युद्धों, धर्माधिकरण के कृत्यों, अविकसित चिकित्सा द्वारा सुगम किया गया था। हालांकि, मध्य युग ने कई सांस्कृतिक स्मारकों को भावी पीढ़ी के लिए प्रशंसा के योग्य छोड़ दिया। वास्तुकला और मूर्तिकला स्थिर नहीं रहे: उस समय की विशेषताओं को अवशोषित करते हुए, उन्होंने नई शैलियों और प्रवृत्तियों को जन्म दिया। उनके साथ मध्य युग की पेंटिंग अथक रूप से चली। हम आज उसके बारे में बात करेंगे।

निकट सहयोग में

11वीं से 12वीं सदी तक, रोमनस्क्यू शैली सभी यूरोपीय कलाओं पर हावी रही। उन्होंने वास्तुकला में अपनी मुख्य अभिव्यक्ति प्राप्त की। उस समय के मंदिरों में बेसिलिका की तीन-, शायद ही कभी पांच-नाव संरचना, संकीर्ण खिड़कियां होती हैं जो ज्यादा रोशनी नहीं देती हैं। अक्सर इस काल की वास्तुकला को उदास कहा जाता है। मध्य युग की पेंटिंग में रोमनस्क्यू शैली भी कुछ गंभीरता से प्रतिष्ठित थी। लगभग पूरी तरह से कलात्मक संस्कृति धार्मिक विषयों के लिए समर्पित थी। इसके अलावा, दैवीय कार्यों को चित्रित किया गया थाबल्कि दुर्जेय तरीके से, समय की भावना को ध्यान में रखते हुए। स्वामी ने कुछ घटनाओं के विवरण को व्यक्त करने का कार्य स्वयं को निर्धारित नहीं किया। उनके ध्यान का केंद्र पवित्र अर्थ था, इसलिए मध्य युग की पेंटिंग, संक्षेप में विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, सबसे पहले एक प्रतीकात्मक अर्थ व्यक्त किया, इसके लिए अनुपात और अनुपात को विकृत कर दिया।

लहजे

उस समय के कलाकार परिप्रेक्ष्य को नहीं जानते थे। उनके कैनवस पर, पात्र एक ही पंक्ति में हैं। हालांकि, एक क्षणभंगुर नज़र से भी, यह समझना आसान है कि छवि में कौन सी आकृति मुख्य है। पात्रों का एक स्पष्ट पदानुक्रम स्थापित करने के लिए, स्वामी ने उनमें से कुछ को दूसरों की तुलना में विकास में काफी बेहतर बनाया। इसलिए, मसीह की आकृति हमेशा स्वर्गदूतों के ऊपर बनी रही, और बदले में, वे आम लोगों पर हावी हो गए।

इस तकनीक का एक नकारात्मक पहलू भी था: इसने पर्यावरण और पृष्ठभूमि के विवरण को चित्रित करने में ज्यादा स्वतंत्रता नहीं दी। नतीजतन, उस अवधि के मध्य युग की पेंटिंग ने केवल मुख्य बिंदुओं पर ध्यान दिया, माध्यमिक पर कब्जा करने के लिए परेशान किए बिना। पेंटिंग एक तरह की योजना थी, जो सार को व्यक्त करती थी, लेकिन बारीकियों को नहीं।

प्लॉट

रोमनस्क्यू शैली में यूरोपीय मध्य युग की पेंटिंग शानदार घटनाओं और पात्रों की छवियों से परिपूर्ण थी। स्वर्ग की आने वाली सजा या मानव जाति के दुश्मन के राक्षसी कर्मों के बारे में बताने वाले उदास भूखंडों को अक्सर वरीयता दी जाती थी। सर्वनाश के दृश्य व्यापक हो गए हैं।

संक्रमण

ठीकरोमनस्क्यू काल की कला ने प्रारंभिक मध्य युग की पेंटिंग को पीछे छोड़ दिया, जब ऐतिहासिक घटनाओं के दबाव में, इसके कई प्रकार व्यावहारिक रूप से गायब हो गए और प्रतीकात्मकता हावी हो गई। 11वीं-12वीं शताब्दी के भित्तिचित्रों और लघुचित्रों ने, सामग्री पर आध्यात्मिकता की प्रधानता को व्यक्त करते हुए, कलात्मक प्रवृत्तियों के आगे विकास का मार्ग प्रशस्त किया। उस अवधि की पेंटिंग रोमन साम्राज्य के पतन की उदास प्रतीकात्मक कला और गॉथिक युग में उत्पन्न होने वाले एक नए गुणात्मक स्तर तक निरंतर बर्बर छापे से एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन चरण थी।

अनुकूल परिवर्तन

मध्य युग की गॉथिक पेंटिंग काफी हद तक धार्मिक जीवन के परिवर्तनों के कारण दिखाई देती है। इसलिए, 13वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लगभग सभी वेदियों को एक वेदी के साथ पूरक किया गया था, जिसमें दो या तीन पेंटिंग शामिल थीं और पवित्र शास्त्र के दृश्यों को दर्शाती थीं। इस तरह के कार्यों के उत्पादन के लिए गुरु को भगवान और पैरिशियन के प्रति अपनी जिम्मेदारी की गहरी समझ की आवश्यकता होती है, और साथ ही साथ अपने स्वयं के कौशल का उपयोग करने के लिए बहुत अधिक गुंजाइश प्रदान करता है।

फ्रांसिसंस के बढ़ते क्रम ने भी परोक्ष रूप से चित्रकला के विकास में योगदान दिया। चार्टर ने अनुयायियों के लिए एक मामूली जीवन निर्धारित किया, और इसलिए मोज़ाइक सजाने वाले मठों के लिए उपयुक्त नहीं थे। उसकी जगह वॉल पेंटिंग ने ले ली।

आर्डर के विचारक, फ्रांसिस ऑफ असीसी ने न केवल धार्मिक जीवन में, बल्कि मध्ययुगीन व्यक्ति के विश्वदृष्टि में भी बदलाव लाए। अपनी सभी अभिव्यक्तियों में जीवन के प्रति प्रेम के उनके उदाहरण से प्रेरित होकर, कलाकारों ने वास्तविकता पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। कलात्मक परअभी भी धार्मिक सामग्री के कैनवस स्थिति का विवरण प्रकट होने लगे, मुख्य पात्रों के रूप में सावधानी से लिखे गए।

इतालवी गोथिक

रोमन साम्राज्य के उत्तराधिकारी के क्षेत्र पर मध्य युग की पेंटिंग ने काफी पहले ही कई प्रगतिशील विशेषताएं हासिल कर ली थीं। दृश्य यथार्थवाद के दो संस्थापक सिमाब्यू और ड्यूसियो यहां रहते थे और काम करते थे, जो 20 वीं शताब्दी तक यूरोप की ललित कलाओं में मुख्य प्रवृत्ति बनी रही। उनकी वेदी पर अक्सर मैडोना और बच्चे को चित्रित किया जाता था।

Giotto di Bondone, जो थोड़ी देर बाद जीवित रहे, अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें काफी सांसारिक लोगों को दर्शाया गया था। उनके कैनवस के पात्र जीवंत प्रतीत होते हैं। Giotto कई मायनों में युग से आगे था और कुछ समय बाद ही एक महान नाटकीय कलाकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

भित्तिचित्र

रोमनस्क्यू काल में मध्य युग की पेंटिंग को एक नई तकनीक से समृद्ध किया गया था। मास्टर्स ने अभी भी नम प्लास्टर पर पेंट लगाना शुरू कर दिया। यह तकनीक कुछ कठिनाइयों से जुड़ी थी: कलाकार को जल्दी से काम करना पड़ता था, उन जगहों पर टुकड़े-टुकड़े लिखना जहां कोटिंग अभी भी गीली थी। लेकिन इस तरह की तकनीक ने फल दिया: पेंट, प्लास्टर में भिगोकर, उखड़ नहीं गया, चमकीला हो गया और बहुत लंबे समय तक बरकरार रह सकता था।

परिप्रेक्ष्य

यूरोप में मध्य युग की पेंटिंग ने धीरे-धीरे गहराई हासिल की। इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका चित्र में वास्तविकता को उसके सभी संस्करणों के साथ व्यक्त करने की इच्छा द्वारा निभाई गई थी। धीरे सेवर्षों से अपने कौशल का सम्मान करते हुए, कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य को चित्रित करना, शरीर और वस्तुओं को मूल के समान बनाना सीखा।

ये प्रयास अंतरराष्ट्रीय या अंतरराष्ट्रीय गोथिक से संबंधित कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, जो 14 वीं शताब्दी के अंत तक विकसित हुए थे। उस अवधि के मध्य युग की पेंटिंग में विशेष विशेषताएं थीं: छोटे विवरणों पर ध्यान, छवि के हस्तांतरण में कुछ शोधन और परिष्कार, परिप्रेक्ष्य बनाने का प्रयास।

पुस्तक लघुचित्र

इस काल की चित्रकला की विशिष्ट विशेषताएं पुस्तकों को सुशोभित करने वाले छोटे-छोटे दृष्टांतों में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। लघुचित्रों के सभी उस्तादों में, लिम्बर्ग बंधु, जो 15वीं शताब्दी की शुरुआत में रहते थे, विशेष उल्लेख के पात्र हैं। उन्होंने बेरी के ड्यूक जीन के तत्वावधान में काम किया, जो फ्रांस के राजा चार्ल्स वी के छोटे भाई थे। कलाकारों के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "बेरी के ड्यूक के शानदार घंटे" था। वह दोनों भाइयों और उनके संरक्षक के लिए महिमा लाया। हालाँकि, 1416 तक, जब लिम्बर्ग्स का निशान खो गया था, यह अधूरा रह गया था, लेकिन बारह लघुचित्र जो स्वामी लिखने में कामयाब रहे, उनकी प्रतिभा और शैली की सभी विशेषताओं दोनों की विशेषता है।

गुणवत्ता परिवर्तन

थोड़ी देर बाद, XV सदी के 30 के दशक में, पेंटिंग को एक नई शैली से समृद्ध किया गया, जिसका बाद में सभी ललित कलाओं पर बहुत प्रभाव पड़ा। फ़्लैंडर्स में तेल पेंट का आविष्कार किया गया था। रंगों के साथ मिश्रित वनस्पति तेल ने रचना को नए गुण दिए। रंग बहुत अधिक संतृप्त और जीवंत हैं।इसके अलावा, जल्दी करने की आवश्यकता, जो तड़के के साथ पेंटिंग के साथ गायब हो गई: जर्दी जिसने अपना आधार बनाया, वह बहुत जल्दी सूख गई। अब चित्रकार सभी विवरणों पर उचित ध्यान देते हुए, नाप-तोलकर काम कर सकता था। एक दूसरे के ऊपर लगाए गए स्ट्रोक की परतों ने रंग के खेल के लिए अब तक अज्ञात संभावनाओं को खोल दिया। इस तरह ऑइल पेंट ने उस्तादों के लिए एक पूरी नई, अज्ञात दुनिया खोल दी।

प्रसिद्ध कलाकार

फ़्लैंडर्स में पेंटिंग में एक नई प्रवृत्ति के संस्थापक रॉबर्ट कैम्पिन हैं। हालाँकि, उनकी उपलब्धियों को उनके अनुयायियों में से एक ने देख लिया था, जो आज दृश्य कला में रुचि रखने वाले लगभग सभी लोगों के लिए जाना जाता है। यह जन वैन आइक था। कभी-कभी तेल पेंट के आविष्कार का श्रेय उन्हें दिया जाता है। सबसे अधिक संभावना है, जन वैन आइक ने केवल पहले से विकसित तकनीक में सुधार किया और इसे सफलतापूर्वक लागू करना शुरू कर दिया। उनके कैनवस की बदौलत, ऑइल पेंट लोकप्रिय हो गए और 15वीं शताब्दी में फ़्लैंडर्स की सीमाओं से परे - जर्मनी, फ़्रांस और फिर इटली तक फैल गए।

जान वैन आइक एक महान चित्रकार थे। उनके कैनवस पर रंग प्रकाश और छाया के उस नाटक को बनाते हैं जो उनके कई पूर्ववर्तियों में वास्तविकता को व्यक्त करने के लिए इतना अभाव था। कलाकार की प्रसिद्ध कृतियों में "मैडोना ऑफ चांसलर रोलिन", "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनिस" हैं। यदि आप उत्तरार्द्ध को करीब से देखें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि जान वैन आइक का कौशल कितना महत्वपूर्ण था। कपड़ों की सावधानीपूर्वक लिखी गई तहों का क्या मूल्य है!

हालाँकि, गुरु का मुख्य कार्य "गेन्ट वेदी" है, जिसमें 24 पेंटिंग शामिल हैं औरदो सौ से अधिक आंकड़े दर्शाते हुए।

जेन वैन आइक को देर से मध्य युग के बजाय प्रारंभिक पुनर्जागरण का प्रतिनिधि कहा जाता है। फ्लेमिश स्कूल समग्र रूप से एक प्रकार का मध्यवर्ती चरण बन गया, जिसकी तार्किक निरंतरता पुनर्जागरण की कला थी।

लेख में संक्षेप में शामिल मध्य युग की पेंटिंग, समय और महत्व दोनों की दृष्टि से एक विशाल सांस्कृतिक घटना है। पुनर्जागरण की नई खोजों के लिए पुरातनता की महानता की आकर्षक, लेकिन दुर्गम यादों से दूर जाने के बाद, उसने दुनिया को बहुत सारे काम दिए जो बड़े पैमाने पर पेंटिंग के गठन के बारे में नहीं, बल्कि मानव मन की खोज के बारे में, इसकी समझ के बारे में बताते हैं। ब्रह्मांड में इसका स्थान और प्रकृति के साथ इसका संबंध। आत्मा और शरीर के संलयन की गहराई को समझना, पुनर्जागरण की विशेषता, मानवतावादी सिद्धांतों का महत्व और ग्रीक और रोमन ललित कला के मूल सिद्धांतों में कुछ वापसी उस युग के अध्ययन के बिना अधूरी होगी जो इससे पहले थी। यह मध्य युग में था कि ब्रह्मांड में मनुष्य की भूमिका की भयावहता की भावना पैदा हुई थी, जो एक कीट की सामान्य छवि से बहुत अलग थी, जिसका भाग्य पूरी तरह से एक दुर्जेय भगवान की शक्ति में है।