केमिली कोरोट - पेंटिंग में एक संक्रमणकालीन अवधि (पुराने से नए तक)

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जीन बैप्टिस्ट केमिली कोरोट (1796-1875) - फ्रांसीसी चित्रकार, बहुत सूक्ष्म रंगकर्मी। उनके रोमांटिक चित्रों में, एक ही रंग के भीतर टोन के रंगों का उपयोग किया जाता है। इसने उन्हें रंग की समृद्धि दिखाते हुए सूक्ष्म रंग संक्रमण प्राप्त करने की अनुमति दी।

एक मोती वाली महिला का पोर्ट्रेट (1868-1870), लौवर

यह एक चैम्बर वर्क है, जिसके लिए केमिली कोरोट ने "पोर्ट्रेट ऑफ मोना लिसा" और जन वर्मीर के काम को एक मॉडल के रूप में लिया। उनकी मॉडल बर्टा गोल्डश्मिट ने एक इतालवी पोशाक पहनी हुई है जिसे कोरोट अपनी यात्रा से वापस लाए थे। वह न तो रंगों की चमक को आकर्षित करती है और न ही कपड़ों की विलासिता को। उसके चेहरे से आंख को कुछ भी विचलित नहीं करता है। इस प्रकार, कलाकार दर्शक के साथ संपर्क बनाने की कोशिश करता है। सबसे हल्का घूंघट एक युवती के माथे को ढकता है जो चित्र से गंभीरता से देखती है। उनके खूबसूरत होंठ भी नहीं मुस्कुराते, जो तस्वीर के सामने रुक जाते हैं, उसके चिंतन में वह इतनी डूबी रहती हैं। यह लियोनार्डो की चाल है। लेकिन महान इतालवी ने अपनी "मोना लिसा" की गणना गणित के सभी नियमों के अनुसार की।

केमिली कोरोट हासिल करने में असफल रहा, या शायद कोशिश नहीं की, मंडलियों के कई दोहराव, जैसे किलियोनार्डो का पोर्ट्रेट। यहाँ केवल दो वृत्त हैं - एक युवती का सिर और उसके हाथ जोड़े हुए। साथ में यह एक निश्चित लय निर्धारित करता है। लियोनार्डो की तरह, मॉडल के पास एक साधारण केश है - उसके बाल उसके कंधों पर स्वतंत्र रूप से गिरते हैं, एक घूंघट है, और गहने की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति है। कोई परिदृश्य नहीं है। युवती एक अनिश्चित धुंधली पृष्ठभूमि से एक उज्ज्वल किरण के रूप में उभरती है जिसके खिलाफ (फिर से हम लियोनार्डो के काम पर लौटते हैं) छाया चित्र के नीचे मोटी हो जाती है। पोशाक ही और रंगों की रेंज हमें राफेल तक ले जाती है, और इस्तेमाल किए गए मोती हमें वर्मीर की याद दिलाते हैं। और फिर भी चित्र काव्यात्मक है, हालांकि स्वतंत्र नहीं है।

मॉर्टफोंटेन की यादें

यह एक उत्कृष्ट कृति है जिसे 1864 में केमिली कोरोट ने कैनवास पर तेल में चित्रित किया था। बच्चों के साथ एक युवती झील की शांति का आनंद लेती है। यह एक अनुभवी गुरु की सबसे काव्य कृति है। उनका चित्र एक आदर्श दुनिया की छाप है और साथ ही वास्तविकता से दूर नहीं ले जाता है। युवा कोरोट के यथार्थवादी झुकाव ने रोमांटिक तत्वों के साथ मिलकर यथार्थवाद और उभरते प्रभाववादी आंदोलन के बीच की खाई को पाट दिया। झील के साथ इस परिदृश्य में, यह विवरण नहीं है जो आकर्षित करता है, लेकिन प्रकाश का खेल और एक मौन पैलेट, प्रभाववादियों की तुलना में बहुत कम उज्ज्वल है। अस्पष्ट, धुँधली विवरण कलाकार द्वारा एकत्रित की गई पुरानी तस्वीरों को ध्यान में रखते हैं।

मोर्टफोंटेन उत्तरी फ्रांस के ओइस विभाग में एक छोटा सा गांव है। इससे पहले, 50 के दशक में, केमिली कोरोट ने पानी में प्रकाश के प्रतिबिंबों का अध्ययन करने के लिए इन स्थानों का दौरा किया था। और "यादों" में वह नहीं हैपरिदृश्य को विस्तार से पुन: प्रस्तुत करता है, अर्थात्, वह अपने छापों को सारांशित करते हुए कविता और शांति से भरे इस वातावरण को याद करता है। जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा है, "कला में सौंदर्य उस सत्य में नहाया जाता है जो मुझे प्रकृति से प्राप्त होता है। मैं हमेशा उस भावना की मूल ताजगी खोए बिना एक निश्चित स्थान को चित्रित करने का प्रयास करता हूं जिसने मुझे अपने कब्जे में ले लिया। एक शांत आभा, एक धुंधला वातावरण जो पूरे कैनवास को कवर करता है, यह बताता है कि हम एक सुबह का सामना कर रहे हैं। परिदृश्य की हरी-भूरी-भूरी रंगत आकाश और पानी के रंगों को पूरक करती है, जिससे परिदृश्य को एक निश्चित रहस्य और एक विशेष मौन मिलता है जिसमें हर सरसराहट सुनाई देती है और जिसे सुनकर आप खुद मोहित हो सकते हैं। बाईं ओर दो बच्चों वाली एक लड़की है, जिसके आंकड़े विशेष रूप से एक सूखे पेड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े हैं, जिस पर लगभग कोई जीवित शाखाएं नहीं बची हैं। इस बिंदु पर चित्र में, कोरोट की एक तकनीक विशेषता लागू की गई थी - एक चमकीला धब्बा दिखाई दिया।

"द ब्रिज एट मोंटे" (1868-1870)

जीन बैप्टिस्ट केमिली कोरोट अपने मूल स्थानों की यात्रा करते हैं और उनमें से कई को कैनवास पर स्थानांतरित करते हैं। अपने जीवन के दौरान, कलाकार ने लगभग तीन हजार रचनाएँ लिखीं।

मोंटे का ब्रिज उनके सबसे प्रसिद्ध परिदृश्यों में से एक है। इस दृश्य को चित्रित करने के लिए, कोरो एक द्वीप पर रुक गया, जहाँ से पुल की सख्त ज्यामितीय रेखाएँ स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थीं, जो अग्रभूमि के टेढ़े-मेढ़े पेड़ के तनों के विपरीत थीं।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ अ लेडी इन ब्लू" (1874)

कोरोट का यह देर से किया गया काम लौवर में प्रदर्शित है। कैनवास पर, अपनी पीठ और आधे के साथ खड़े होकर, आराम की मुद्रा में, दर्शक की ओर मुड़ानंगे हाथों वाली एक मॉडल है।

नीले जलकुंभी की तरह, यह पीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होता है। कुछ भी नहीं उससे दर्शकों का ध्यान भटकता है। डेगास ने कोरोट के चित्रों को भूदृश्यों से अधिक महत्व दिया। वैन गॉग, सीज़ेन, गाउगिन और बाद में पिकासो भी उनके चित्रों से प्रभावित थे।

जीन बैप्टिस्ट केमिली कोरोट: काम करता है

यह कलाकार ऐसे समय में सामने आया जब शास्त्रीय शिक्षावाद पहले से ही जा रहा था, और कला में एक नई दिशा अभी तक नहीं बनी थी। इसलिए, उनके काम चित्रकला के इतिहास में एक संक्रमणकालीन चरण हैं, जो किसी भी तरह से इस चित्रकार के काम से अलग नहीं होते हैं। वह नए रास्ते खोज रहा है। यह विशेष रूप से स्पष्ट है, क्योंकि वह मुख्य रूप से खुली हवा में काम करता है और उसी रंग के भीतर एक रंग योजना बनाता है, जो ऊपर प्रस्तुत प्रतिकृतियों से स्पष्ट था। इसके सूक्ष्म अर्धस्वर (वैलर्स) पूरे आसपास के स्थान को जोड़ते हैं। यह उन पर है कि दुनिया और मनुष्य की एकता का निर्माण होता है। केमिली कोरोट के चित्रों का विवरण परीक्षण लेख में दिया गया है।