संगीत में रचना: अवधारणा, मूल बातें, भूमिका, तकनीक

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

संगीत में रचना की अपनी नींव, सैद्धांतिक पहलू और तकनीक होती है। थ्योरी संगीत सामग्री की एक सुंदर और सक्षम प्रस्तुति के लिए एक उपकरण है। तकनीक संगीत संकेतन में अपने विचारों को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता है।

आवश्यक सामग्री

संगीत में रचना का तात्पर्य सबसे महत्वपूर्ण साथ वाले तत्वों की उपस्थिति से है, जिसके बिना इस प्रणाली की अखंडता असंभव है। इस सूची में शामिल हैं:

1. लेखक (संगीतकार) और उनका रचनात्मक कार्य।
2. उनका काम, खुद से स्वतंत्र होकर जीना।
3. एक विशिष्ट ध्वनि योजना में सामग्री का कार्यान्वयन।
4. संगीत सिद्धांत द्वारा एकजुट तकनीकी उपकरणों का एक जटिल तंत्र।

हर प्रकार की कला में तकनीकों की एक विशिष्ट श्रेणी होती है। रचनात्मक गतिविधि के लिए उनका आत्मसात करना एक अनिवार्य पहलू है। संगीत अत्यधिक श्रमसाध्य है। इस कारण संगीतकार को तकनीकी उपकरणों की आवश्यकता होती है।

रचनात्मक तरीके के बारे में

डी. काबालेव्स्की के अनुसार, संगीतकार गतिविधिरचनात्मकता से अधिक तकनीक पर आधारित है। और यहां पहले पहलू का हिस्सा 90%, दूसरा - 10% है। यानी संगीतकार को आवश्यक तकनीकों को जानना चाहिए और उन्हें कुशलता से लागू करना चाहिए।

हर लेखक का संगीत बनाने का अपना तरीका होता है। यह "रचनात्मक विधि" की अवधारणा की विशेषता है।

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करने वाले कई क्लासिक्स के पास टाइमब्रे के लिए एक उत्कृष्ट आंतरिक कान था। उन्होंने अपनी रचना की वास्तविक ध्वनि की पहले ही कल्पना कर ली थी।

उदाहरण के लिए, W. A. Mozart ने स्कोर को इस स्तर तक पूरा किया कि यह केवल नोट्स बनाने के लिए रह गया।

इस प्रकार, संगीत में रचना भी रचना प्रणाली में अभिव्यंजना तकनीकों के संबंध का सिद्धांत है। यहां रचनात्मक स्थान की एक व्यवस्थित शुरुआत है - यह एक फॉर्म-स्कीम है। यह काम के कालानुक्रमिक विकास के क्रम से जुड़ी संगीत एकता का एक पहलू है।

संगीतकार सच्ची ध्वनि के बारे में आंतरिक विचारों का उपयोग करते हुए अपनी रचना को बनाता और पूर्ण करता है। वह किसी कार्यपुस्तिका में या कंप्यूटर पर नोट्स बना सकता है। पियानो आमतौर पर माधुर्य का चयन करने के लिए प्रयोग किया जाता है।

शास्त्रीय रचना के चरण

प्रारंभिक चरण एक सामान्य योजना का निर्माण है। यह निम्नलिखित एल्गोरिथम पर प्रकाश डालता है:

1. संगीत शैली के साथ समस्या का समाधान। साजिश को समझना।
2. फॉर्म-स्कीम बनाना।
3. एक रचनात्मक तकनीक चुनना।

तीसरे चरण में एक लाक्षणिक राग की रचना की जाती है। यह प्रारंभिक तैयारी के आधार पर या इसके साथ हो सकता हैचिकनी एक्सटेंशन का उपयोग करना। यह छवि मेल खाना चाहिए:

• सद्भाव;
• बनावट;
• पॉलीफ़ोनिक विकास के साथ अतिरिक्त आवाज़ें।

संगीत का एक टुकड़ा धारणा के लिए सुलभ होना चाहिए। इसे सुनते समय, एक व्यक्ति मुख्य बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित करता है और साथ ही सौंदर्यपूर्ण रूप से विश्राम करता है।

मुख्य विशेषताएं

संगीत में रचना स्थिरता की विशेषता वाली एकता है। यहां निरंतर अस्थायी तरलता को दूर किया जाता है, प्रमुख संगीत घटकों की समान रूप से साकार करने योग्य विशिष्टता बनती है: गति, ताल, पिच, आदि।

स्थिरता के कारण, संगीतमय ध्वनि इसके निर्माण के बाद किसी भी अवधि के दौरान समान रूप से पुन: उत्पन्न होती है।

साथ ही, रचना की गणना हमेशा कलाकारों के स्तर पर की जाती है।

गैर-शास्त्रीय निबंध

संगीत के लिए रचनाएं बनाने के लिए, आपको कुछ योग्यताओं और संगीत साक्षरता की आवश्यकता होती है।

एक तरह से या किसी अन्य, आपको माधुर्य निर्माण के सिद्धांतों का पालन करने की आवश्यकता है:

1. संतुलन। लाइन ओवरलोड नहीं होनी चाहिए। लय और स्वर एक दूसरे के पूरक हैं। और महत्वपूर्ण अंतरालों पर छलांग का उपयोग, मॉडुलन से विचलन और अन्य समान कारक केवल कार्य को समझने में बहुत मुश्किल बनाते हैं। आप एक परिष्कृत प्रणाली के साथ एक सरल लय के साथ प्राप्त कर सकते हैं और इसके विपरीत।
2. मेलोडिक वेव। सिद्धांत इस तथ्य पर आधारित है कि आंदोलन बारी-बारी से ऊपर और नीचे जाता है।
3. स्वर की एकता। परसंगीत विषय में प्रमुख अंतराल हो सकते हैं। Mozart's Requiem में दूसरा इंटोनेशन एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

संगीत में किसी भी प्रकार की रचना का उपयोग किया जाता है, विभिन्न रजिस्टरों में माधुर्य ढूंढकर काम को लाभप्रद रूप से विविध किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, यह बास लाइनों से विकसित हो सकता है, दूसरे या तीसरे सप्तक तक पहुंच सकता है, और फिर से निम्न स्तर पर लौट सकता है।

एक अभिव्यंजक माधुर्य बनाने के लिए मानदंड

यदि आप एक सुंदर यादगार रचना बनाना चाहते हैं, तो इन अनिवार्य बिंदुओं का पालन करें:

1. किसी कृति में मूर्त रूप के लिए कलात्मक छवि का प्रतिनिधित्व। अपने कार्यों से शुरू करें। उदाहरण के लिए, आपकी रचना केवल वाद्य होगी या उसमें एक मुखर पंक्ति शामिल होगी। उसके चरित्र से समस्या का समाधान करें। इसके लिए धन्यवाद, अभिव्यक्ति के साधनों पर निर्णय लें।
2. सुधार। इसमें जितना संभव हो उतना खेलना और सुनना शामिल है। इस प्रकार इष्टतम मधुर रेखा निर्धारित की जाती है। दिलचस्प विकल्प ढूँढ़ने के लिए थोड़े धैर्य की आवश्यकता होती है।
3. यदि चरण 2 में महारत हासिल करना मुश्किल है, तो ऐसा राग लिखें जो भावनात्मक रूप से समान हो। इसे म्यूजिक बुक में, कंप्यूटर पर या वॉयस रिकॉर्डर में रिकॉर्ड किया जा सकता है।
4. बदलें। अपनी रचना के एक विशिष्ट विषय के साथ काम करें। इसमें एक या अधिक नोट बदलें, मापें या कुंजी डालें। परिणामों के पेशेवरों और विपक्षों का अन्वेषण करें।
5. अन्य कार्यों का विश्लेषण। अपने पसंदीदा गाने सुनें। उनमें प्रयुक्त अभिव्यंजक तकनीकों पर प्रकाश डालिए। उनकी तुलना अपने काम से करें। इसलिए आप अपनी कमियों (यदि कोई हो) को बेहतर ढंग से समझें।

ऐतिहासिकसारांश

प्राचीन काल से रचनागत अखंडता के विचार को पाठ्य आधार से जोड़ा गया है। नृत्य-मीट्रिक प्रणाली को एक और आधार माना जाता था।

जैसे-जैसे संगीत विकसित हुआ, रचना सिद्धांत भी बदलता गया। 11 वीं शताब्दी में, गिवडो एरेटिन्स्की ने अपना माइक्रोलॉग प्रकाशित किया। इसमें उन्होंने रचना शब्द के तहत एक कोरल की उत्कृष्ट रचना का हवाला दिया।

दो सदियों बाद, एक अन्य विशेषज्ञ, जॉन डी ग्रोकिओ ने अपने काम "ऑन म्यूजिक" में, इस परिभाषा को एक जटिल समग्र कार्य के रूप में व्याख्यायित किया।

15वीं शताब्दी में जॉन टिनक्टोरिस ने "द बुक ऑफ़ द आर्ट ऑफ़ काउंटरपॉइंट" लिखा था। इसमें, उन्होंने स्पष्ट रूप से दो आधारों के बीच अंतर किया: नोटेड और इम्प्रोवाइज्ड।

15वीं सदी के अंत से 16वीं शताब्दी के प्रारंभ के दौरान, काउंटरपॉइंट का ज्ञान "द आर्ट ऑफ़ कंपोज़िशन" की परिभाषा के रूप में विकसित हुआ।

अनुप्रयुक्त संगीत सिद्धांत 16वीं-17वीं शताब्दी में विकसित होना शुरू हुआ।

अगली दो शताब्दियों में, सामंजस्य, वाद्ययंत्रों के उपयोग, संगीत रूप और पॉलीफोनी के सिद्धांतों के बारे में एक एकीकृत सिद्धांत का गठन किया गया था। कलात्मक स्वायत्तता विकसित हुई। संगीत में रचना की मूल बातें पहचानी जाने लगीं:

1. पिच।
2. मॉड्यूलेशन।
3. उद्देश्य।
4. थीम।
5. गीत योजना और कनेक्टिंग समाधानों के विपरीत।

उसी समय, सिद्धांतकारों ने शास्त्रीय व्याख्या में मुख्य रूप से सोनाटा चक्र पर ध्यान केंद्रित किया।

इस तथ्य के कारण कि पुनर्जागरण में एक रचनात्मक व्यक्ति की व्यक्तिगत स्वतंत्रता की अवधारणा सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी, की स्थितिसंगीतकार। XIV सदी में, संगीत कार्यों के लेखकों को इंगित करने के लिए एक मानदंड पेश किया गया था।

बीसवीं सदी

वह रचना के एक से अधिक एकीकृत सिद्धांत के साथ खड़े नहीं हुए। और पिछले संगीतमय ऐतिहासिक युगों को इसके सामान्य आधार से अलग किया गया था। यह मुख्य शर्त का अनुपालन करता है - प्रमुख-मामूली संरचना की एकता।

इसके पतन और पिछली शताब्दी की वैश्विक प्रलय के कारण कलात्मक धारणा में भी काफी बदलाव आया है।

एकल अंदाज गुमनामी में डूब गया है। यह कई शैलियों का समय है। संगीत में रचना की तकनीक भी व्यक्तिगत थी।

उसके नए रूप बने:

1. डोडेकैफोनी। यहां काम का आधार बारह ऊंचाइयों का संयोजन है जिसे दोहराया नहीं जाना चाहिए।
2. सोनोरिका। कई ध्वनियों के एक परिसर का उपयोग किया जाता है। संगीतमय ताने-बाने की क्रिया को नियंत्रित करते हुए, इससे चमकीले बैंड बनाए जाते हैं।
3. विद्युत ध्वनिक। इस संगीत को बनाने के लिए विशेष तकनीकों का उपयोग किया जाता है। उनका जटिल अनुप्रयोग मिश्रित रचना तकनीक बनाता है।