मंच व्यक्तित्व: अवधारणा, छवि निर्माण, पोशाक चयन, अभिनेताओं के साथ काम और भूमिका की अवधारणा

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

अभिनय एक बहुत ही सूक्ष्म विज्ञान है। इकाइयों को प्रतिभा दी जाती है, और इसे (और दर्शक को - विचार करने के लिए) केवल मंच पर दिखाना संभव है। यदि कोई कलाकार वास्तविक समय में खेलता है, और कैमरे के सामने नहीं, अगर इस समय दर्शक अपनी सांस रोक कर रखता है, वह प्रदर्शन से खुद को दूर नहीं कर सकता है, तो एक चिंगारी है, प्रतिभा है। आपस में, अभिनेता इसे थोड़ा अलग कहते हैं - एक मंच की छवि। यह कलाकार के व्यक्तित्व, उनके नाट्य अवतार का हिस्सा है, लेकिन यह किसी व्यक्ति का चरित्र नहीं है और न ही उसकी जीवन शैली।

शब्द की व्याख्या

नाम से ही यह स्पष्ट है कि मंच की छवि एक निश्चित भूमिका होती है जिसे कलाकार किसी विशेष भूमिका को निभाने के लिए "पहनता है"। यह स्क्रिप्ट में वर्णित चरित्र से बिल्कुल मेल खाना चाहिए, और साथ ही "जीवित" होना चाहिए। इसके अलावा, यह हमारे लिए स्पष्ट हो जाता है कि प्रत्येक व्यक्ति द्वारा निभाई गई भूमिकाअभिनेता, व्यक्तिगत। कहीं आपको हास्य रूप से खेलने की जरूरत है, दूसरे प्रदर्शन में आपको दुख, दर्द, पीड़ा दिखाने की जरूरत है, तीसरे में - बदमाश, खलनायक बनने के लिए। आप सोच सकते हैं कि कई मंच छवियां हैं, और उनका दूसरा, अधिक समझने योग्य नाम भूमिकाएं हैं। लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं है। एक अच्छे अभिनेता को उसकी "हस्तलेखन", यानी प्रदर्शन की शैली से पहचाना जा सकता है। यह वही मंच छवि है जो उसमें निहित है। अभिनेता जो भी भूमिका निभाता है - नाटकीय, हास्य या दुखद, वह अद्वितीय भावनाओं, लक्षणों और विशेषताओं से संपन्न होगा जो एक विशेष व्यक्ति दिखाता है। इसलिए हम विशिष्ट कलाकारों से इतना प्यार करते हैं, चाहे उनकी भूमिकाएँ कितनी भी विविध क्यों न हों।

शिल्प की सूक्ष्मता

अभिनेता वे लोग हैं जो बहुत सारे मुखौटे पहनते हैं, और यह कहावत उन्हें ठेस पहुँचाने के लिए नहीं थी। काश, ये पेशे की सूक्ष्मताएं होतीं, और यह उनके लिए धन्यवाद है कि हम ऐसा अद्भुत खेल देखते हैं। लेकिन हम थोड़ा और आगे बढ़ेंगे। मंच एक ऐसी प्रणाली है जो शारीरिक और नैतिक दोनों तरह से बहुत अधिक ऊर्जा लेती है। जनता के साथ काम करते हुए, कलाकार सचमुच खुद को दूर कर देता है, अपनी सारी जीवन क्षमता खर्च कर देता है। यदि वह, जैसा कि वे कहते हैं, स्वयं मंच पर है, तो उसके सभी महत्वपूर्ण भंडार तुरंत समाप्त हो जाएंगे, और उसके पास बस कोई ताकत नहीं बची है। बनाना, खेलना और काम करना जारी रखने के लिए, यह ध्यान से विचार करने योग्य है कि एक स्टेज लुक कैसे बनाया जाए जिसे आप हर बार स्टेज पर जाने पर पहन सकें। यह तथाकथित सार्वजनिक मुखौटा है, यह शैली और लिखावट भी है जिससे अभिनेता की पहचान होती है। इस परदूसरा मुखौटा पहले से ही लागू किया जाएगा - एक विशेष प्रदर्शन में एक भूमिका।

मनोविज्ञान और अभिनय

किसी विशेष प्रोडक्शन के लिए स्टेज इमेज बनाने से पहले, अभिनेता की अपनी भूमिका होनी चाहिए। हम पहले ही ऊपर उल्लेख कर चुके हैं कि यह किसी व्यक्ति की वास्तविक छवि का हिस्सा है, लेकिन उसका अभिन्न सार नहीं है। मनोवैज्ञानिक कई अभिनेताओं के साथ यह सुनिश्चित करने के लिए काम करते हैं कि उनकी मंच छवि यथासंभव सामंजस्यपूर्ण हो और उनके अनुकूल हो। संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि इसे बनाने के लिए, यह ऐसा है जैसे किसी व्यक्ति के चरित्र की ताकत, उसकी विशेषताओं और उत्साह का चयन किया जाता है, और उन्हें अतिरंजित, तीव्र, और अधिक ज्वलंत बना दिया जाता है। नतीजतन, हमें एक आदर्श व्यक्ति मिलता है, जिसका अपना चरित्र, अपने स्वाद और विचार हैं - सब कुछ व्यक्तिगत है, लेकिन साथ ही कोई अंधेरे पक्ष नहीं हैं, कोई त्रुटि नहीं है। यह अभिनेता की मंचीय छवि है, जिसके आधार पर वह अपनी उन सभी भूमिकाओं पर प्रयास करता है, जिन्हें उसे मंच पर निभाने की आवश्यकता होती है।

भावनाएं ही सफलता का आधार हैं

किसी अभिनेता की मंचीय छवि बनाने का आधार और आधार उसकी अपनी भावनाएँ होती हैं। यदि आपकी भूमिका दूर की कौड़ी है, आपके लिए अस्वाभाविक है, या आप इसे फैशनेबल फ्रेम में "ड्राइव" करने का प्रयास करते हैं, तो बाद की सभी भूमिकाएं अस्पष्ट, अस्वाभाविक रूप से, कपटपूर्ण तरीके से निभाई जाएंगी। इस तरह के काम में भावनाओं से ताकत निकालना, अपने स्वभाव से आकर्षित करना बेहद जरूरी है। तो आप बिना किसी धोखे के दर्शकों के सामने इस या उस चरित्र को प्रदर्शित करने में सक्षम होंगे, इसमें प्रवेश करें, अपनी भावनाओं को व्यक्त करें औरअनुभव। वह इस तरह के खेल के माध्यम से जीवन में आएगा और एक अलग व्यक्ति बन जाएगा।

आराम का मतलब प्राकृतिक नहीं है

बेशक, आपकी मंच छवि पूरी तरह से आपकी व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों से, अनुभव और विकास से बुनी गई होनी चाहिए। लेकिन हम पहले ही ऊपर कह चुके हैं कि इसमें नकारात्मकता और नकारात्मक लक्षण नहीं होने चाहिए जो आपके पास वास्तविक जीवन में हैं। और यह पहली ठोकर है जो आपको आराम की भावना से वंचित करती है। आपको अपनी कमियों को दिखाने का कोई अधिकार नहीं है: ब्रांड को बनाए रखना महत्वपूर्ण है, जो आप जनता के लिए हैं, न कि वास्तविकता में। यह सभी आंदोलनों, मुद्राओं, चेहरे के भाव, स्वर, आदि पर लागू होता है। इन क्षणों को सावधानी से तैयार किया जाता है, पूर्वाभ्यास किया जाता है, स्वचालितता के लिए सम्मानित किया जाता है, लेकिन ध्यान रखें कि मंच पर खेलते समय या जनता के साथ संवाद करते समय, आप निरंतर तनाव में रहेंगे, क्योंकि इन सभी विकासों को निर्विवाद रूप से सहन करने की आवश्यकता होगी।

आप इस तकनीक की तुलना कैमरे के सामने पोज देने से कर सकते हैं। शॉट को बेहद सफल और साथ ही प्राकृतिक बनाने के लिए, मॉडल बहुत असहज स्थिति में जम जाता है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध पिन-अप तस्वीरें, जहां महिलाएं अपना होमवर्क करती हैं, मोहक मुद्रा में होती हैं। लेकिन वास्तव में इस स्थिति में सफाई से काम नहीं चलेगा।

विशिष्ट भूमिकाओं के लिए

कार्य के अनुसार व्यवहार करना, बोलना, चलना सीख लेने के बाद, आप एक विशिष्ट भूमिका के पूर्वाभ्यास के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इसे प्राकृतिक और जीवंत बनाने के लिए, ऊपर वर्णित सभी समान नियम लागू होते हैं। केवलसुधार: आपको अपने व्यक्तिगत मंच व्यक्तित्व को उस चरित्र के साथ मिलाना होगा जिसे आप मूर्त रूप देना चाहते हैं। दूसरे शब्दों में, स्क्रिप्ट में वर्णित भूमिका एक खाली बर्तन है जिसे आप अपनी भावनाओं, अपने चेहरे के भाव, अपने रूप से भर देते हैं। यदि आपके पास मंच पर काम करने के लिए एक व्यक्तिगत स्थायी छवि नहीं है, तो आपके द्वारा निभाई गई एक भी भूमिका जीवंत और वास्तविक नहीं होगी। आप नायक की ओर से रो सकते हैं या हंस सकते हैं, नाच सकते हैं, आनन्दित हो सकते हैं या क्रोधित हो सकते हैं। लेकिन यह सब व्यर्थ होगा: कोई सामग्री नहीं है। यह एक भूमिका की अवधारणा है, एक चरित्र की अवधारणा है। यह कलाकार के निर्देशन में ही जीवन में आता है, केवल उसके व्यक्तिगत अनुभव से और उसके व्यक्तिगत चरित्र से।

मंडली के साथ काम करना

हम अब ऐसी बकवास नहीं करेंगे जैसे "एक अच्छा अभिनेता किसी भी भूमिका को संभाल सकता है"। ऐसा नहीं है, और इसमें कुछ भी गलत नहीं है। और बात यह है कि सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली कलाकार की भी अपनी विशेष छवि, उसकी अपनी आवाज, उसकी व्यक्तिगत उपस्थिति, उम्र, अंत में होती है, और ये कारक या तो आपको एक विशिष्ट भूमिका निभाने की अनुमति देते हैं या इसे प्रतिबंधित करते हैं। एक अच्छा पटकथा लेखक हमेशा किसी न किसी अभिनेता को एक विशेष भूमिका में देखता है। वह कलाकार की मंचीय छवि और उस भूमिका की तुलना कर सकता है जिसकी उसे "पहनने" की आवश्यकता होगी। इस प्रक्रिया का अतिरिक्त सुधार स्वयं अभिनेताओं द्वारा किया जाता है। वे या तो भूमिकाएँ स्वीकार करते हैं यदि वे देखते हैं कि वे उनके लिए उपयुक्त हैं, या अगर कुछ उनके अनुरूप नहीं है तो मना कर देते हैं।

छवि के अवयव

अगर हम बात कर रहे हैंमंच की छवि जो अभिनेता व्यक्तिगत रूप से अपने लिए बनाता है, फिर कपड़े, मेकअप में कोई सख्त प्रतिबंध नहीं हो सकता है। इन क्षणों को बस एक निश्चित शैली के फ्रेम द्वारा समायोजित किया जाता है। लेकिन अगर हम उस छवि के बारे में बात कर रहे हैं जो पहले से ही अभिनेता की प्रतिभा और स्क्रिप्ट में वर्णित चरित्र के संलयन के परिणामस्वरूप प्राप्त हुई है, तो कई घटकों को नोट करना महत्वपूर्ण है। इनमें शामिल हैं:

• व्यवहार और दिखावट।
• मेकअप.
• पोशाक की मंचीय छवि, यानी वह पोशाक जो लिपि में लिखी हुई है। यहां एक छोटी सी चेतावनी है। यदि प्रदर्शन एक नाटक पर आधारित है, और काम स्पष्ट रूप से बताता है कि नायक ने क्या पहना है, तो इसका पालन करना महत्वपूर्ण है। यदि ऐसा कोई विवरण नहीं है, तो चरित्र के चरित्र के अनुसार पोशाक का चयन किया जाता है।
• शरीर की गतिशीलता और प्लास्टिसिटी।
• इशारों।
• मिमिक्री।
• उत्साह। यहां हमारे पास फिर से एक चेतावनी है। ऐसा होता है कि किसी नाटक में किसी पात्र का निर्दयतापूर्वक वर्णन किया जाता है, उसमें कुछ खास नहीं होता। शायद इस तरह से इरादा किया गया था, या लेखक किसी विशेष नायक को कुछ विशेषताएं देने में विफल रहा। ऐसे मामलों में, अभिनेता हमेशा अपने साथ जो मंचीय छवि रखता है, वह आवश्यक है। वह नायक में मौजूद शून्य को भरता है, उसे अधिक विशाल और बहुमुखी, यादगार और अद्वितीय बनाता है।

निष्कर्ष

मंच की छवि बनाना बहुत ही नाजुक मामला है। यही कारण है कि हमारे पास वास्तव में बहुत कम प्रतिभाशाली अभिनेता हैं, और कुछ ही लोग इस या उस भूमिका को खूबसूरती, उज्ज्वल और भावना के साथ निभाने में सक्षम हैं। अपनी छवि के बारे में ध्यान से सोचें, उसका उपयोग करें, उसे खोलें, औरतब सभी भूमिकाएँ जीवंत, बहुआयामी और यादगार बन जाएँगी।