स्पेनिश संगीत वाद्ययंत्र: प्रकार, विवरण, वादन तकनीक

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

स्पेन का संगीत बहुत चमकीले भावनात्मक रंग का है, यह आग और जुनून से भरा है, इसमें एक स्पष्ट लय और जटिल स्ट्रिंग भाग हैं। इन आवाजों से पैर अपने आप नाचने लगते हैं! यह लेख मुख्य स्पेनिश संगीत वाद्ययंत्र और नामों के साथ तस्वीरें प्रस्तुत करता है।

देश के अलग-अलग हिस्सों में, कभी सार्केन्स के शासन में, एक विशेष मधुर चरित्र सुनाई देता है, जो स्पेन के बाकी हिस्सों से अलग है। उदाहरण के लिए:

• कैस्टिले - एक जटिल, टूटी हुई लय के साथ एक राग के खिलाफ बजाए जाने वाले अपने सहज प्रवाह वाले मुखर ट्रिल के लिए जाना जाता है;
• कैटेलोनिया - मधुर मूरिश धुनों से सराबोर;
• अंदालुसिया - अपनी अभिव्यंजक धुनों के लिए प्रसिद्ध, अचानक साहसी उत्साह से उदास उदासी में बदल रहा है;
• अरागॉन - संगीत एक तूफानी मस्ती को व्यक्त करता है जीने की अदम्य इच्छा।

स्पेनिश संगीत वाद्ययंत्रों की सूची

इन वाद्ययंत्रों में बंदुरिया शामिल है। यह देश की वास्तविक राष्ट्रीय धरोहर है। चुटकी का प्रतिनिधित्व करता हैमैंडोलिन के समान एक उपकरण। ध्वनि उत्पादन - कांपोलो। 16 वीं शताब्दी तक फ्रांसीसी मंडोर और स्पेनिश मंडुरिया (बंदुरिया) का दो के लिए एक इतिहास था। लेकिन "बैरोक" के आगमन के साथ, एक फ्लैट बॉडी के साथ एक बैंडुरिया बनाया गया था और एक क्वार्ट में बने पांच जोड़े तार थे। इससे पहले, मध्ययुगीन स्पेनिश संगीत वाद्ययंत्रों में केवल तीन तार होते थे। "पुनर्जागरण" के आगमन के साथ एक और तार जोड़ा गया। उपकरण के पूरे अस्तित्व के दौरान, एक से अधिक आधुनिकीकरण किए गए थे, और आधुनिक बंदुरिया में छह युग्मित तार होते हैं जो एक स्वर में ध्वनि करते हैं।

गिटार। यह एक तार वाला यंत्र है जिसका उपयोग संगत और एकल वादन दोनों के लिए किया जाता है। गिटार ने दुनिया की संगीत संस्कृति के विकास को बहुत प्रभावित किया है, और कई आधुनिक शैलियों में इसका उपयोग किया जाता है। एक इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति से एक विशेष हंगामा हुआ, जिसके बिना रॉक, ब्लूज़ या देशी संगीत की कल्पना करना मुश्किल है। इस समय गिटार बजाने की बहुत सारी शैलियाँ और तकनीकें हैं।

हमारे समय में इस प्रकार के टूल्स मौजूद हैं:

• स्पेनिश गिटार (10-12 तार);
• रूसी गिटार (7 तार);
• शास्त्रीय गिटार;
• इलेक्ट्रिक गिटार (6 तार);
• बास - गिटार (4-5 तार);
• Ukulele (6 तार)।

स्पेनिश गिटार

ऐसा माना जाता है कि स्पेनिश गिटार के विचार को एक बार अरबों के एक प्रतिभाशाली गुरु ने "झांका" था। मध्य युग में, उपकरण विकसित हुआ और कई परिवर्तन हुए, अंततः एक आधुनिक उपकरण में बदल गया।सिक्स-स्ट्रिंग।

पांच जोड़ी तारों वाला स्पेनिश निर्मित गिटार 15वीं शताब्दी के मध्य में व्यापक हो गया। और 18वीं शताब्दी के अंत में इसे छह सिंगल स्ट्रिंग्स में अपग्रेड किया गया था। प्रसिद्ध गिटारवादक मौरो गिउलिआनी के लिए धन्यवाद, जो उस समय रहते थे, जिन्होंने सद्गुणी संगीत भागों का प्रदर्शन किया, कई अद्भुत धुनों का निर्माण किया गया, और प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार हुआ।

इस स्पेनिश संगीत वाद्ययंत्र के बारे में अंतहीन बात की जा सकती है। लेकिन इस लोगों का एक और आविष्कार कम ध्यान देने योग्य नहीं है।

स्पेनिश पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट

इस अनोखे देश की सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक वस्तु है कैस्टनेट (कास्टानेटस)। यह एक उपकरण है जिसमें दो अवतल गोले होते हैं - एक दूसरे को देखते हुए तख्त, जो ऊपर से एक रस्सी से जुड़े होते हैं। कास्टानेट दक्षिणी इटली और लैटिन अमेरिका में लोकप्रिय हैं।

ये स्पेनिश संगीत वाद्ययंत्र हाथों पर पहने जाते हैं, जो अन्य ताल वाद्य यंत्रों से बहुत अलग है। प्राचीन दुनिया के लयबद्ध गीतों और नृत्यों में इसी तरह के उपकरणों का इस्तेमाल किया जाता था।

कास्टानेट प्लेट लंबे समय से दृढ़ लकड़ी से बनाई गई हैं, लेकिन आजकल पारंपरिक सामग्री को तेजी से फाइबरग्लास और धातु द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में खेलने की सुविधा के लिए, एक विशेष "कास्टनेट-मशीन" का आविष्कार किया गया था, जिसमें यंत्र को एक स्टैंड पर लगाया जाता है।

यह ठीक उसी तरह का संगीत वाद्ययंत्र है जिसका उपयोग स्पेनिश नर्तक अपने पूरे जोश में करते हैंनाच.

कास्टनेट दो प्रकार में आते हैं:

• माचो - बड़े, जो बायें हाथ में जकड़े होते हैं। वे मुख्य नृत्य आंदोलन को टैप करते हैं;
• हेम्ब्रा - छोटा, जो आमतौर पर दाहिने हाथ में जकड़ा होता है। उन्हें एक परिवर्तनशील संगीत विषय को निभाने की भूमिका दी जाती है।

गीत की संगत के लिए, उनका उपयोग बहुत ही कम किया जाता है, या वे केवल रौलेड के बीच में ही ध्वनि करते हैं।

शास्त्रीय नृत्यों में कास्टनेट का प्रयोग

• इस स्पेनिश संगीत वाद्ययंत्र के बिना, इस लोगों के किसी भी राग या नृत्य की कल्पना करना असंभव है। आखिरकार, जब यह आग लगाने वाला संगीत बजता है, तो एक उमस भरी जिप्सी लड़की की छवि, नीले-काले बालों में गुलाब के साथ, जोश से फ्लेमेंको का प्रदर्शन करती है, तुरंत उसके सिर में आ जाती है।

  फ्रांसीसी संगीतकार जे. बिज़ेट ने अपने ओपेरा "कारमेन" में, विशेष रूप से दक्षिणी यूरोपीय स्वाद को व्यक्त करने के लिए कैस्टनेट जोड़े।

  बॉलरूम और स्टेज लोक नृत्यों में, उनका उपयोग नर्तक और ऑर्केस्ट्रा संगीतकार दोनों द्वारा किया जाता है, जैसे बैले लॉरेंस, लेम डेमन, डॉन क्विक्सोट और द हंट ऑफ एरागॉन।

  सामान्य तौर पर, स्पेन के जातीय नृत्य इसके हर निवासी के दिल में एक भस्म करने वाली आग है। देश की संस्कृति ने प्राच्य रूपांकनों को अवशोषित कर लिया है, इसलिए इसकी अनूठी, अतुलनीय संगीत और नृत्य शैली।

  स्पेनिश नृत्य में कई श्रेणियां हैं, ये हैं:

• फ्लैमेंको - उन लोगों की परंपराओं को अवशोषित करता है जो कभी इस क्षेत्र में रहते थेदेश। ऐसा माना जाता है कि जिप्सियों ने ही इसका आविष्कार किया था;
• शास्त्रीय नृत्य (एस्टिलिज़ेसियन) - फ़्लैमेंको, लोककथाओं और बैले के सर्वश्रेष्ठ संयोजन को जोड़ती है। आंदोलनों की कोरियोग्राफी स्पष्ट है और पूर्णता के लिए सम्मानित है, स्पेनिश संगीतकारों के कार्यों के लिए प्रदर्शन किया गया है;
• अठारहवीं शताब्दी के नृत्य छोटे एट्यूड हैं, जिसमें हमेशा स्पर्स के साथ बूट होते हैं और एक स्पेनिश संगीत वाद्ययंत्र - कैस्टनेट;
• बैले - एक साथ कई नृत्य तकनीकों को जोड़ती है: आधुनिक नृत्य, जैज़ और फ्लेमेंको। यह इस लोगों के वास्तविक स्वभाव को व्यक्त करता है, जो आंदोलन और कौशल के लालित्य के साथ अनुभवी हैं;
• लोकगीत नृत्य (बोलेरो, पासो डोबल, सरबंदे और अन्य) संस्कृति के विकास में एक विशेष स्थान रखते हैं, इसलिए प्रत्येक को विस्तार से बताया जाना चाहिए।

बोलेरो

नृत्य का नाम वोलर शब्द से आया है - एक उड़ान, जिसके दौरान ऐसा लगता है कि कलाकार मंच पर मंडराते हैं। यह स्पैनिश गिटार की जादुई आवाज़ और कैस्टनेट के क्लिक के साथ है। आमतौर पर कई जोड़े नृत्य करते हैं।

पासो डोबल

स्पेनियों के लिए इस नृत्य का विचार दो बैलों की लड़ाई से प्रेरित था। प्रतिभागी एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते प्रतीत होते हैं, कदम कठोर और स्पष्ट रूप से किए जाते हैं, छाती गर्व से आगे बढ़ती है, और कंधे पीछे हट जाते हैं। पीछा किया हुआ कदम नृत्य का आधार है। पासो डोबल अभिव्यक्ति से भरा है, जैसे कि पुरुष इसमें एक बुलफाइटर है, और महिला उसकी लाल टोपी है।

सरबंदे

स्पेन में, यह नृत्य बारहवीं शताब्दी में पहले से ही प्रकट हुआ था, यह शोर पर आधारित था। यह सुंदर स्त्रीलिंग के साथ अनुभवी हैशरीर की हरकतें, जो एक स्पष्ट प्रकृति के गीतों के साथ होती हैं, इसलिए लंबे समय तक कैथोलिक स्पेन में सरबंद पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। शायद इसीलिए नृत्य ने लुई XIV के दरबार में पूरी तरह से जड़ें जमा लीं, और समय के साथ, कई रूपांतरों से गुजरते हुए, अंततः मैड्रिड कोर्ट के नृत्यों में पसंदीदा बन गया।

यह स्पेनिश संगीत वाद्ययंत्रों, नृत्यों और उनकी क्षेत्रीय विशेषताओं की एक विस्तृत सूची है।