कोरियाई पेंटिंग: इतिहास, शैली, विशेषताएं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कोरियाई पेंटिंग में कोरिया में या विदेशों में कोरियाई लोगों द्वारा बनाई गई पेंटिंग, गोगुरियो कब्रों की दीवारों पर पेंटिंग से लेकर उत्तर-आधुनिक वैचारिक कला तक शामिल हैं। कोरियाई प्रायद्वीप पर निर्मित ललित कला पारंपरिक रूप से सादगी, सहजता और प्रकृतिवाद की विशेषता है।

कोरियाई पेंटिंग की शैलियां और थीम

बुद्ध या बौद्ध भिक्षुओं को चित्रित करने वाली बौद्ध कला विधाएं, और कन्फ्यूशियस कला में विद्वानों या छात्रों को एक शांत स्थान पर, अक्सर पहाड़ों में, एशियाई कला के सामान्य रुझानों का पालन करते हैं।

बुद्धों में कोरियाई विशेषताएं होती हैं और वे आराम की स्थिति में होते हैं। हलोज का रंग जरूरी नहीं कि सुनहरा हो, हल्के रंगों का इस्तेमाल अक्सर किया जाता है। चेहरे अक्सर यथार्थवादी होते हैं और मानवता और उम्र दिखाते हैं। चेहरा, एक नियम के रूप में, द्वि-आयामी है, कपड़े त्रि-आयामी हैं। मध्ययुगीन और पुनर्जागरण पश्चिमी कला की तरह, कपड़े और चेहरे अक्सर दो या तीन कलाकारों द्वारा बनाए जाते थे जो एक विशेष कौशल में विशेषज्ञता रखते थे। कोरियाई चित्रों की प्रतिमा बौद्ध प्रतिमा के अनुरूप है।

तस्वीरों में वैज्ञानिक जैसेएक नियम के रूप में, वे पारंपरिक हेडड्रेस और अपनी स्थिति के लिए उपयुक्त कपड़े पहनते हैं। उन्हें आमतौर पर आराम करते हुए या अपने शिक्षकों या आकाओं के साथ दिखाया जाता है।

पूरी दुनिया से परिचित शिकार के दृश्य अक्सर कोरियाई कला में पाए जाते हैं और मंगोलियाई और फ़ारसी शिकार दृश्यों की याद दिलाते हैं।

जोसियन काल के दौरान, परिदृश्य चित्रकारों ने शैलीबद्ध काल्पनिक दृश्यों के बजाय वास्तविक परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू किया। यथार्थवाद जल्द ही अन्य शैलियों में फैल गया, और कलाकारों ने कोरिया में साधारण लोगों के दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया। पोर्ट्रेट भी एक महत्वपूर्ण शैली बन गए, जैसा कि आत्म-सुधार के रूप में साहित्यकारों द्वारा बनाई गई शौकिया पेंटिंग थी। मिन्हवा, अज्ञात कोरियाई कलाकारों द्वारा रंगीन सजावटी पेंटिंग, बहुतायत में चित्रित की गई थीं।

तीन राज्यों की अवधि

तीन राज्यों में से प्रत्येक, सिला, बैक्जे और गोगुरियो की पेंटिंग की अपनी अनूठी शैली थी और चीन में भौगोलिक क्षेत्र के प्रभाव में विकसित हुई थी जिसके साथ उस विशेष राज्य के संबंध थे। सिला के शुरुआती चित्रों को गोगुरियो और बैक्जे से नीच माना जाता है, वे अधिक सनकी और स्वतंत्र थे, और उनमें से कुछ को लगभग प्रभाववादी माना जा सकता था। बैक्जे पेंटिंग यथार्थवाद की ओर नहीं झुकी थीं और अधिक शैलीबद्ध थीं, एक सुरुचिपूर्ण, मुक्त शैली में की गई थीं। अन्य दो अवधियों के चित्रों के ठीक विपरीत, गोगुरियो पेंटिंग गतिशील थीं और अक्सर बाघों को घोड़े की पीठ पर तीरंदाजों से भागते हुए चित्रित किया गया था। सिला ने दो अन्य राज्यों को निगल लिया, तीन विशिष्ट रूप से अलग ड्राइंग शैलियोंएक में विलीन हो गए, और वे चीन के साथ निरंतर संपर्कों से भी प्रभावित थे।

कोर राजवंश (918-1392)

गोरियो काल (918-1392) के दौरान, बहुत सारे कलाकार थे, क्योंकि कई अभिजात बौद्धिक उत्तेजना के लिए पेंटिंग कर रहे थे, और बौद्ध धर्म के उदय ने बौद्ध रूपांकनों के साथ चित्रों की आवश्यकता पैदा की। हालांकि सुंदर और परिष्कृत, इस अवधि के बौद्ध चित्र आज के मानकों से भद्दे लग सकते हैं। इस अवधि के दौरान, कलाकारों ने अपने वास्तविक स्वरूप के आधार पर विभिन्न दृश्यों को बनाना शुरू किया, जो बाद में जोसियन काल में व्यापक हो गया।

गोरियो राजवंश के दौरान, बौद्ध विषयों के साथ असाधारण रूप से सुंदर चित्र थे। बोधिसत्व अवलोकितेश्वर (कोरियाई में ग्वानम बोसल) की छवियां उनकी भव्यता और आध्यात्मिकता के लिए विशिष्ट हैं।

जोसियन राजवंश (1392-1910)

कोरियाई कला में जोसियन युग की चित्रकला शैली आज सबसे अधिक अनुकरणीय है। इस प्रकार की कुछ पेंटिंग प्रारंभिक तीन राज्यों और गोरियो काल के दौरान मौजूद थीं, लेकिन यह जोसियन काल के दौरान स्थापित हुई थी। इस युग के दौरान कन्फ्यूशीवाद के प्रसार ने कला के नवीनीकरण को प्रेरित किया। उस अवधि की सजावटी कला, विशेष रूप से, पिछली अवधि के विपरीत, एक अधिक मौलिक, स्थानीय भावना प्रकट करती है। प्रमुख संस्कृति के रूप में बौद्ध धर्म के पतन ने एक अलग दिशा में कोरियाई चित्रकला के विकास को प्रोत्साहित किया। जोसियन काल की पेंटिंग्स ने बड़े पैमाने पर चीनी पेंटिंग शैलियों का अनुकरण किया, लेकिन कुछ कलाकारों ने इसका उपयोग करके एक विशिष्ट कोरियाई दृष्टिकोण विकसित करने का प्रयास किया है।गैर-चीनी तकनीक और स्थानीय परिदृश्य और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों की पेंटिंग। अद्वितीय कोरियाई प्रतीकों और तत्वों को जानवरों और पौधों के शैलीबद्ध चित्रण में भी देखा जा सकता है।

बौद्ध कला का निर्माण और सराहना जारी रही, हालांकि अब आधिकारिक संदर्भ में नहीं है। राजवंश के निजी घरों और ग्रीष्मकालीन महलों में बौद्ध कला की सादगी आम थी। कोर रूपों का विकास हुआ और बौद्ध प्रतिमाओं जैसे ऑर्किड, बेर के फूल और गुलदाउदी, बांस और गांठों को सौभाग्य के प्रतीक के रूप में शैली के चित्रों में शामिल किया गया। रंग या आकार में कोई वास्तविक परिवर्तन नहीं हुआ, और शाही शासकों ने कोई कलात्मक मानक थोपने का प्रयास नहीं किया।

सोलहवीं शताब्दी के अंत तक, दरबारी चित्रकारों ने चीनी पेशेवर दरबारी चित्रकारों की शैली का अनुसरण किया। इस अवधि के उल्लेखनीय कलाकार परिजन, झू केन और यी सांग-चा हैं। उसी समय, शौकिया कलाकारों ने पारंपरिक लोकप्रिय विषयों जैसे कि पक्षी, कीड़े, फूल, जानवर और बौद्ध "चार महान भगवान" को चित्रित किया। इस अवधि की मुख्य विधाएँ परिदृश्य, मिन्हवा, चित्र हैं।

चार महान सज्जनों

इस शैली का दूसरा नाम "चार महान फूल" है: बेर, आर्किड, गुलदाउदी और बांस। वे मूल रूप से एक विद्वान व्यक्ति के चार गुणों के कन्फ्यूशियस प्रतीक थे: बेर के फूल साहस का प्रतिनिधित्व करते थे, बांस अखंडता का प्रतिनिधित्व करते थे, ऑर्किड परिष्कार का प्रतीक थे, गुलदाउदी एक उत्पादक और फलदायी जीवन का प्रतीक था।

पोर्ट्रेट

चित्रों पर लिखा गयाकोरिया के पूरे इतिहास में, लेकिन उनमें से ज्यादातर जोसियन काल के दौरान दिखाई दिए। चित्रों के मुख्य विषय राजा, योग्य लोग, बुजुर्ग अधिकारी, लेखक या अभिजात, महिलाएं और बौद्ध भिक्षु थे।

मिंगवा

जोसियन काल के अंत में, इस प्रकार की लोक पेंटिंग दिखाई दी, जो गुमनाम कलाकारों द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने पारंपरिक रूपों का ईमानदारी से पालन किया था। घर में सौभाग्य लाने के उद्देश्य से, इन चित्रों की छवियों में निम्नलिखित शामिल थे: बाघ (पर्वत देवता), दीर्घायु के प्रतीक (सारस, हिरण, मशरूम, चट्टानें, पानी, बादल, सूरज, चंद्रमा, देवदार के पेड़, और कछुए); जोड़ीदार पक्षी, वैवाहिक प्रेम का प्रतीक; यिन और यांग के बीच सामंजस्य का प्रतिनिधित्व करने वाले कीड़े और फूल; और बुकशेल्फ़ सीखने और ज्ञान का प्रतिनिधित्व करते हैं। वस्तुओं को पूरी तरह से सपाट, प्रतीकात्मक या अमूर्त शैली में और जीवंत रंग में चित्रित किया गया था।

लैंडस्केप और शैली की पेंटिंग

मध्य राजवंशों की शैली उदात्त यथार्थवाद की ओर बढ़ी। परिदृश्य चित्रकला की एक राष्ट्रीय शैली जिसे "सच्चा दृश्य" या "यथार्थवादी परिदृश्य विद्यालय" कहा जाता है, विकसित होना शुरू हुआ, आदर्श परिदृश्य की पारंपरिक चीनी शैली से सटीक प्रतिनिधित्व के साथ विशिष्ट स्थानों को चित्रित करने वाले चित्रों की ओर बढ़ रहा है।

यथार्थवादी दृश्यों के विकास के साथ-साथ रोज़मर्रा के काम करने वाले आम लोगों के यथार्थवादी दृश्यों को चित्रित करने का चलन आया। शैली चित्रकला चित्रकला की सबसे अनोखी कोरियाई शैली है और जोसियन काल के लोगों के दैनिक जीवन पर एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य प्रदान करती है।

स्वर्ण युग

स्वर्गीय जोसियन को कोरियाई चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है। यह मिंग राजवंश के साथ संपर्क के नुकसान के साथ हुआ। कोरियाई कलाकारों को आत्मनिरीक्षण और विशिष्ट कोरियाई विषयों की खोज के आधार पर नए, राष्ट्रीय कला मॉडल बनाने के लिए मजबूर किया गया था। इस समय, चीनी प्रभाव हावी होना बंद हो गया, और कोरियाई कला अधिक से अधिक विशिष्ट हो गई।

जापानी व्यवसाय और आधुनिक कोरिया

जोसियन काल के अंत में, पश्चिमी और जापानी प्रभाव अधिक से अधिक स्पष्ट हो गए। उन्नीसवीं शताब्दी में, पहली बार चित्रों में छायांकन का उपयोग किया गया था। पेशेवर कलाकारों में, चीनी अकादमिक चित्रकला की शैलियाँ प्रमुख थीं।

कोरिया के जापानी कब्जे के दौरान, 1880 के दशक के मध्य से 1945 तक, कोरियाई कलाकारों ने एक कठिन समय का अनुभव किया जब जापान ने कोरियाई जीवन के हर पहलू पर अपनी संस्कृति को थोपने की कोशिश की। कोरियाई कला विद्यालय बंद कर दिए गए, कोरियाई चित्रों को नष्ट कर दिया गया, और कलाकारों को जापानी छवियों को जापानी शैलियों में चित्रित करने की आवश्यकता थी। कोरियाई परंपराओं के प्रति सच्चे बने रहने वाले कलाकारों को छिपना पड़ा, और जिन्होंने जापान में अध्ययन किया और जापानी शैली में पेंटिंग की, उन पर समझौता करने का आरोप लगाया गया।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि में, कोरियाई कलाकारों ने पेंटिंग के लिए कुछ पश्चिमी दृष्टिकोणों को आत्मसात किया। कुछ यूरोपीय इम्पैस्टो कलाकार कोरियाई लोगों की रुचि को पकड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। गाउगिन, मॉन्टिसेली, वैन गॉग, सेज़ेन, पिसारो जैसे कलाकार बहुत प्रभावशाली हो गए क्योंकि वे कलात्मक में सबसे अधिक अध्ययन किए गए थेस्कूलों, और उनके बारे में पुस्तकों का जल्दी से कोरियाई में अनुवाद किया गया और आसानी से उपलब्ध कराया गया। उनके लिए धन्यवाद, आधुनिक कोरियाई चित्रकला में पीले गेरू, कैडमियम पीले, नियति पीले और सिएना के तानवाला पैलेट दिखाई दिए।

रंग सिद्धांत को औपचारिक परिप्रेक्ष्य में प्राथमिकता दी जाती है, और पेंटिंग और पॉप ग्राफिक्स के बीच अभी भी कोई ओवरलैप नहीं है, क्योंकि कलाकार मुख्य रूप से सिरेमिक कला से प्रभावित होते हैं।