रूसी चर्चों की शैली और वास्तुकला

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जब चौथी शताब्दी ईसवी में रोम में ईसाई धर्म अपनाया गया, और इसके प्रतिनिधियों का उत्पीड़न समाप्त हो गया, तो चर्चों की वास्तुकला विकसित होने लगी। कई मायनों में, यह प्रक्रिया रोमन साम्राज्य के दो भागों - पश्चिमी और बीजान्टिन में विभाजन से प्रभावित थी। इसने चर्च कला के विकास को प्रभावित किया। पश्चिम में, बेसिलिका व्यापक हो गई है। पूर्व में, चर्च वास्तुकला की बीजान्टिन शैली ने लोकप्रियता हासिल की। उत्तरार्द्ध रूस में धार्मिक इमारतों में परिलक्षित होता है।

ऑर्थोडॉक्स चर्च के प्रकार

रूस में कई तरह के चर्च आर्किटेक्चर थे। एक क्रॉस के रूप में मंदिर इस तथ्य के प्रतीक के रूप में बनाया गया था कि क्रॉस ऑफ क्राइस्ट चर्च की नींव है। यह उनके लिए धन्यवाद था कि लोगों को शैतानी ताकतों की शक्ति से बचाया गया था।

यदि गिरजाघरों और गिरजाघरों की वास्तुकला को एक गोलाकार आकृति द्वारा दर्शाया गया है, तो यह चर्च के अस्तित्व की अनंतता का प्रतीक है।

जब मंदिर को आठ-नुकीले तारे के रूप में खड़ा किया जाता है, तो यह बेथलहम के तारे का प्रतिनिधित्व करता है, जिसने मागी को उस स्थान तक पहुँचाया जहाँ यीशु का जन्म हुआ था। इस प्रकार के गिरजाघरों की वास्तुकला इस बात का प्रतीक है कि मानव इतिहाससात लंबी अवधियों में गणना की जाती है, और आठवां अनंत काल, स्वर्ग का राज्य है। यह विचार बीजान्टियम में उत्पन्न हुआ।

अक्सर रूसी चर्चों की वास्तुकला में जहाजों के रूप में इमारतें शामिल थीं। यह मंदिर का सबसे पुराना संस्करण है। ऐसी इमारत में यह विचार है कि मंदिर विश्वासियों को जहाज की तरह सांसारिक लहरों से बचाता है।

इसके अलावा, रूढ़िवादी चर्च की वास्तुकला अक्सर इस प्रकार का मिश्रण है। धार्मिक इमारतें गोलाकार, क्रॉस और आयताकार तत्वों को जोड़ती हैं।

बीजान्टिन परंपराएं

पूर्व में 5वीं-8वीं शताब्दी में, मंदिरों और चर्चों की वास्तुकला में बीजान्टिन शैली लोकप्रिय थी। बीजान्टिन परंपराओं का विस्तार पूजा करने के लिए भी हुआ। यहीं पर रूढ़िवादी विश्वास की नींव का जन्म हुआ था।

यहां की धार्मिक इमारतें अलग थीं, लेकिन रूढ़िवादी में प्रत्येक मंदिर एक निश्चित पंथ को दर्शाता है। चर्च की किसी भी वास्तुकला में कुछ शर्तों का पालन किया जाता था। उदाहरण के लिए, प्रत्येक मंदिर दो- या तीन-भाग बना रहा। अधिकांश भाग के लिए, चर्च वास्तुकला की बीजान्टिन शैली इमारतों के आयताकार आकार में प्रकट हुई थी, छतों की छत, मेहराब के साथ मेहराबदार छत, खंभे। यह प्रलय में चर्च के आंतरिक दृश्य की याद दिलाता था। यह शैली चर्च के रूसी वास्तुकला में भी पारित हुई, जो अतिरिक्त विशिष्ट विशेषताओं से भरी हुई थी।

गुंबद के बीच में यीशु के प्रकाश को चित्रित किया गया था। बेशक, ऐसी इमारतों की प्रलय से समानता केवल सामान्य है।

कभी-कभी चर्च - स्थापत्य स्मारक - में एक साथ कई गुंबद होते हैं।रूढ़िवादी पूजा स्थलों में हमेशा उनके गुंबदों पर क्रॉस होते हैं। रूस में बीजान्टियम में रूढ़िवादी को अपनाने के समय तक, क्रॉस-डोम चर्च लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था। उन्होंने रूढ़िवादी वास्तुकला में उन सभी उपलब्धियों को जोड़ा जो उस समय उपलब्ध थीं।

रूस में क्रॉस-गुंबददार चर्च

इस प्रकार के चर्च का निर्माण बीजान्टियम में भी हुआ था। इसके बाद, वह हावी होने लगा - यह 9वीं शताब्दी में हुआ, और फिर बाकी रूढ़िवादी राज्यों ने इसे अपने कब्जे में ले लिया। कुछ सबसे प्रसिद्ध रूसी चर्च - स्थापत्य स्मारक - इस शैली में बनाए गए थे। इनमें कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल, नोवगोरोड के सेंट सोफिया, व्लादिमीर में अनुमान कैथेड्रल शामिल हैं। वे सभी कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया कैथेड्रल की नकल करते हैं।

अधिकांश भाग के लिए, वास्तुकला का रूसी इतिहास चर्चों पर आधारित है। और क्रॉस-गुंबद वाली संरचनाएं यहां पहली भूमिका में हैं। रूस में इस शैली की सभी विविधताएं आम नहीं थीं। हालांकि, प्राचीन इमारतों के कई उदाहरण क्रॉस-गुंबद प्रकार के हैं।

इस तरह के एक निर्माण ने प्राचीन रूसी लोगों की चेतना को बदल दिया, उनका ध्यान ब्रह्मांड के गहन चिंतन की ओर आकर्षित किया।

यद्यपि बीजान्टिन चर्चों की कई स्थापत्य विशेषताओं को संरक्षित किया गया है, प्राचीन काल से रूस में निर्मित चर्चों में कई विशिष्ट अनूठी विशेषताएं थीं।

रूस में सफेद पत्थर के आयताकार चर्च

यह प्रकार बीजान्टिन विविधताओं के सबसे करीब है। इस तरह की इमारतें एक वर्ग पर आधारित होती हैं, जो अर्धवृत्ताकार एपिस के साथ एक वेदी द्वारा पूरक होती है, एक छत पर गुंबद। यहां गोले को हेलमेट जैसी कोटिंग से बदल दिया गया हैगुंबद।

इस प्रकार की छोटी इमारतों के बीच में चार स्तंभ होते हैं। वे छत के लिए समर्थन के रूप में काम करते हैं। यह इंजीलवादियों की पहचान है, चार प्रमुख बिंदु। ऐसी इमारत के केंद्र में 12 और अधिक स्तंभ होते हैं। वे क्रॉस के चिन्ह बनाते हैं, मंदिर को प्रतीकात्मक भागों में विभाजित करते हैं।

रूस में लकड़ी के मंदिर

15वीं-17वीं शताब्दी में, रूस में धार्मिक भवनों के निर्माण की एक पूरी तरह से अजीब शैली दिखाई दी, जो अपने बीजान्टिन समकक्षों से मौलिक रूप से अलग थी।

अर्धवृत्ताकार एपिस वाली आयताकार इमारतें दिखाई दीं। कभी वे सफेद पत्थर थे, तो कभी ईंट। दीवारें दरारों से घिरी हुई थीं। छत लगायी गयी थी, गुम्बदों के रूप में गुम्बदों या बल्बों को उस पर रखा गया था।

दीवारों को सुरुचिपूर्ण फिनिश, पत्थर की नक्काशी वाली खिड़कियों, टाइलों वाली पट्टियों से सजाया गया था। मंदिर के पास या उसके नारथेक्स के ऊपर एक घंटाघर रखा गया था।

रूसी वास्तुकला की बहुत सी अनूठी विशेषताएं रूस की लकड़ी की वास्तुकला में खुद को प्रकट करती हैं। कई मायनों में, उन्होंने पेड़ की विशेषताओं के कारण खुद को प्रकट किया। बोर्डों से गुंबद का एक चिकना आकार बनाना काफी मुश्किल है। इस कारण से, लकड़ी के चर्चों में, इसे एक नुकीले तम्बू से बदल दिया गया था। इसके अलावा, पूरी इमारत ने एक तम्बू की उपस्थिति ली। इस तरह अद्वितीय इमारतें दिखाई दीं, जिनका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं था - बड़े नुकीले लकड़ी के शंकु के रूप में लकड़ी से बने चर्च। किज़ी चर्चयार्ड के मंदिर प्रसिद्ध हैं, जो इस शैली के सबसे चमकीले प्रतिनिधि हैं।

रूस में स्टोन टेंट चर्च

जल्द ही, लकड़ी के चर्चों की विशेषताओं ने पत्थर की वास्तुकला को प्रभावित किया। पत्थर के तम्बू वाले मंदिर दिखाई दिए। इस शैली में सर्वोच्च उपलब्धि मास्को में इंटरसेशन कैथेड्रल है। इसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के नाम से जाना जाता है। यह जटिल इमारत 16वीं शताब्दी की है।

यह एक क्रूसिफ़ॉर्म संरचना है। क्रॉस चार मुख्य चर्चों द्वारा बनाया गया है, जो केंद्रीय - पांचवें के आसपास स्थित हैं। अंतिम वाला वर्गाकार है जबकि अन्य अष्टकोणीय हैं।

तम्बू शैली बहुत कम समय के लिए लोकप्रिय थी। 17 वीं शताब्दी में, अधिकारियों ने ऐसी इमारतों के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया। वे इस बात से परेशान थे कि वे सामान्य जहाज मंदिरों से बहुत अलग थे। हिप वास्तुकला अद्वितीय है, दुनिया की किसी भी संस्कृति में इसका कोई एनालॉग नहीं है।

नए शैलीगत रूप

रूसी चर्च सजावट, वास्तुकला और सजावट में उनकी विविधता से प्रतिष्ठित थे। रंगीन घुटा हुआ टाइलें विशेष रूप से लोकप्रिय हो गईं। 17वीं शताब्दी में बारोक तत्वों का बोलबाला होने लगता है। नारीश्किन बारोक सब कुछ समरूपता पर आधारित है, बहु-स्तरीय रचनाओं की पूर्णता।

17 वीं शताब्दी की राजधानी के वास्तुकारों की रचनाएँ - ओ। स्टार्टसेव, पी। पोटापोव, वाई। बुखवोस्तोव और कई अन्य अलग खड़े हैं। वे पतरस के सुधारों के युग के किसी प्रकार के अग्रदूत थे।

इस सम्राट के सुधारों ने अन्य बातों के अलावा, देश की स्थापत्य परंपराओं को प्रभावित किया। रूस में 17वीं शताब्दी की वास्तुकला पश्चिमी यूरोप के फैशन से निर्धारित होती थी। बीजान्टिन परंपराओं और नए शैलीगत रूपों के बीच संतुलन हासिल करने का प्रयास किया गया। यह वास्तुकला में परिलक्षित होता है।ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा, जिसने पुरातनता की परंपराओं और नए रुझानों को जोड़ा।

सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ के निर्माण के दौरान, रस्त्रेली ने मठों के निर्माण में रूढ़िवादी परंपराओं को प्रतिबिंबित करने का निर्णय लिया। हालांकि, जैविक संयोजन काम नहीं किया। 19 वीं शताब्दी में, बीजान्टिन युग की वास्तुकला में रुचि का पुनरुद्धार शुरू हुआ। केवल 20वीं शताब्दी में ही मध्यकालीन रूसी स्थापत्य परंपराओं की ओर लौटने का प्रयास किया गया था।

चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन द नेरल

नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन की विश्व प्रसिद्ध वास्तुकला। यह अपने हल्केपन, हल्केपन के लिए उल्लेखनीय है, यह व्लादिमीर-सुज़ाल वास्तुशिल्प विद्यालय की एक सच्ची कृति है। नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन की वास्तुकला में प्रकट अनुग्रह, पर्यावरण के साथ इमारत के सही संयोजन के कारण संभव हो गया - रूसी प्रकृति। उल्लेखनीय है कि मंदिर यूनेस्को की विश्व स्मारकों की सूची में शामिल है।

भवन ईश्वर तक जाने का मार्ग दर्शाता है, और उस तक जाने वाला मार्ग एक प्रकार का तीर्थ है। चर्च के बारे में जानकारी आंद्रेई बोगोलीबुस्की के जीवन में संरक्षित है। यह 1165 में बनाया गया था, यह राजकुमार के बेटे इज़ीस्लाव के लिए एक स्मारक था। वोल्गा बुल्गारिया के साथ युद्ध में उनकी मृत्यु हो गई। किंवदंती के अनुसार, पराजित बल्गेरियाई रियासत से सफेद पत्थर यहां लाए गए थे।

यह उल्लेखनीय है कि नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन की वास्तुकला के विवरण में इस इमारत की पानी पर तैरते सफेद हंस के साथ कई तुलनाएं हैं। यह वेदी पर खड़ी दुल्हन है।

भवन से सीधे 12वीं शताब्दी से एक वर्ग था - सिर के साथ एक कंकाल। बाकी सबसमय के साथ नष्ट हो गया। बहाली 19वीं सदी में की गई थी।

नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन के स्थापत्य स्मारक के विवरण में दीवारों की ऊर्ध्वाधरता के बारे में जानकारी है। लेकिन मापा अनुपात के कारण, वे तिरछे दिखते हैं, इस ऑप्टिकल प्रभाव के कारण, भवन वास्तव में जितना है उससे अधिक लंबा दिखता है।

चर्च में एक साधारण, बिना तामझाम के आंतरिक सजावट है। 1877 की बहाली के दौरान भित्तिचित्रों को दीवारों से गिरा दिया गया था। हालांकि, आइकनों के साथ एक आइकोनोस्टेसिस है।

बाहरी सतह पर कई दीवार राहतें बाकी हैं। बाइबिल के आंकड़े हैं, पक्षी हैं, जानवर हैं, मुखौटे भी हैं। केंद्रीय व्यक्ति राजा डेविड है, जो भजन पढ़ता है। उसकी तरफ एक शेर है, जो उसकी शक्ति का प्रतीक है। पास ही एक कबूतर है - अध्यात्म की निशानी।

कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन

रूस में पहला पत्थर के तम्बू-प्रकार का मंदिर कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन है। इसकी वास्तुकला पुनर्जागरण के प्रभाव को दर्शाती है। इसे वासिली III ने अपने उत्तराधिकारी, ज़ार इवान IV द टेरिबल के जन्म के सम्मान में बनवाया था।

चर्च ऑफ द असेंशन की वास्तुकला की विशेषताएं इमारत के क्रूसीफॉर्म आकार में प्रकट हुईं, जो एक अष्टकोण में बदल जाती है। उस पर, बदले में, एक बड़ा तम्बू टिकी हुई है। वह चर्च के इंटीरियर की देखरेख करता है। गौरतलब है कि इसमें कोई खंभा नहीं है। सिल्हूट की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित मंदिर, एक गैलरी से घिरा हुआ है, जिसमें सीढ़ियां हैं। उन्हें बहुत ही गंभीरता से अंजाम दिया जाता है।

चर्च में बहुत सारी अतिरिक्त जानकारी है,जो पुनर्जागरण से यहां आए थे। वहीं, गोथिक से कई विशेषताएं हैं। इतालवी ईंटें, इटली के मंदिरों के केंद्रित रूप के साथ इमारत का संबंध एक संकेत देता है कि यह परियोजना एक इतालवी वास्तुकार द्वारा बनाई गई थी जो वसीली III के दरबार में काम करती थी। लेखक के बारे में सटीक जानकारी आज तक संरक्षित नहीं की गई है, लेकिन, मान्यताओं के अनुसार, यह पेट्रोक मलाया था। यह वह था जो मॉस्को क्रेमलिन में चर्च ऑफ द एसेंशन के लेखक थे, किताय-गोरोद की दीवारें और मीनारें।

पस्कोव-नोवगोरोड चर्च

आम तौर पर स्वीकृत विश्व वर्गीकरणों के अलावा, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रत्येक रियासत में वास्तुकला ने अपनी अनूठी विशेषताओं का अधिग्रहण किया है। स्थापत्य कला में कभी भी शुद्ध शैली नहीं होती और यह विभाजन भी केवल सशर्त होता है।

नोवगोरोड की वास्तुकला में निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताएं दिखाई दीं: अक्सर यहां के मंदिरों में पांच गुंबद होते थे, लेकिन एक गुंबद वाली इमारतें भी थीं। इनका आकार घन था। उन्हें मेहराबों और त्रिकोणों से सजाया गया था।

व्लादिमीर-सुज़ाल चर्च

आंद्रेई बोगोलीबुस्की और वसेवोलॉड III के समय में यहां वास्तुकला का विकास हुआ। फिर यहां महल वाले चर्च बनाए गए। उन्होंने रियासत की राजधानी का महिमामंडन किया। यहां पत्थर को कुशलता से संसाधित किया गया था, लकड़ी की वास्तुकला की तकनीकों का इस्तेमाल किया गया था।

12वीं शताब्दी में यहां उच्च कोटि के सफेद पत्थर-चूना पत्थर से बनी प्रथम श्रेणी की इमारतों का उदय हुआ। उनमें से सबसे प्राचीन में साधारण सजावट थी। मंदिरों में खिड़कियाँ संकरी थीं, वे खिड़कियों की बजाय खामियों के खांचे से मिलती-जुलती थीं। 12वीं सदी से चर्चों को पत्थर की नक्काशी से सजाने की शुरुआत हुई। कभी कभी मेंयह लोककथाओं की कहानियों को दर्शाता है, कभी-कभी - सीथियन "पशु शैली"। रोमनस्क्यू प्रभाव भी नोट किए जाते हैं।

कीव-चेर्निहाइव चर्च

इस रियासत की वास्तुकला स्मारकीय ऐतिहासिकता को दर्शाती है। यह गिरजाघर की वास्तुकला और टॉवर जैसी शैलियों में विभाजित है। गिरजाघर के चर्चों में गोलाकार दीर्घाएँ हैं, जो मुखौटा डिवीजनों की लय की एकरूपता हैं। इस प्रकार की वास्तुकला काफी आलंकारिक है, प्रतीकात्मकता जटिल है। अधिकांश भाग के लिए, इस रियासत की इमारतों का प्रतिनिधित्व रियासतों के दरबार के भवनों द्वारा किया जाता है।

स्मोलेंस्क-पोलोत्स्क चर्च

जब स्मोलेंस्क वास्तुकला अभी विकसित हो रही थी, तब तक यहां कोई वास्तविक आर्किटेक्ट नहीं थे। सबसे अधिक संभावना है, यहां की पहली इमारतों को कीव या चेर्निगोव के लोगों की भागीदारी के लिए धन्यवाद दिया गया था। स्मोलेंस्क मंदिरों में ईंटों के सिरों पर कई बानगी हैं। यह इंगित करता है कि, सबसे अधिक संभावना है, चेर्निहाइव के निवासियों ने यहां अपनी छाप छोड़ी।

इन शहरों की वास्तुकला इसके दायरे के लिए उल्लेखनीय है, जो इस तथ्य के पक्ष में बोलती है कि 12वीं शताब्दी में उनके पास पहले से ही अपने स्वयं के आर्किटेक्ट थे।

स्मोलेंस्क वास्तुकला रूस में लोकप्रिय थी। यहां से आर्किटेक्ट्स को कई अन्य प्राचीन रूसी भूमि में बुलाया गया था। उन्होंने नोवगोरोड में भी इमारतें बनाईं, जो देश का सबसे बड़ा केंद्र था। लेकिन यह वृद्धि अल्पकालिक थी - यह 40 वर्षों तक चली। बात यह है कि 1230 में एक महामारी फैल गई, जिसके बाद शहर में राजनीतिक स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई। इससे स्थानीय वास्तुकारों का काम खत्म हो गया।

गोडुनोव शैली

गोडुनोव के क्लासिकवाद की शैली में मंदिरों को पारंपरिक रूप से अलग से अलग किया जाता है। ये में बने चर्च थेवह अवधि जब बोरिस गोडुनोव (1598-1605) रूस के सिंहासन पर बैठे। फिर भवन निर्माण तकनीकों को विहित किया गया, जो इमारतों की समरूपता और सघनता में परिलक्षित होता है।

इसके अलावा, इतालवी आदेश तत्व लोकप्रिय हो गए हैं। रूसी शैली को इतालवी तरीके से विहित किया गया।

विभिन्न प्रकार की संरचनाओं में कमी आई है। लेकिन शैलीगत एकता सामने आई। यह न केवल मास्को में, बल्कि पूरे रूस में प्रकट हुआ।

पैटर्न

उल्लेखनीय शैली है जिसे पैटर्न कहा जाता है। यह केवल 17 वीं शताब्दी में मास्को में दिखाई दिया। यह जटिल रूपों, सजावट, जटिल रचनाओं की विशेषता है। इस शैली में सिल्हूट असामान्य रूप से सुरम्य हैं। पैटर्न बुतपरस्त जड़ों और इटली में देर से पुनर्जागरण के साथ जुड़ा हुआ है।

अधिकांश भाग के लिए, इस शैली की इमारतें बंद मेहराबों वाले चर्च हैं, बिना खंभों और ऊंचे रेफ्रेक्ट्रीज के। उनमें आवरण तम्बू है। आंतरिक रूप से रंगीन आभूषणों में असामान्य रूप से समृद्ध है। अंदर बहुत साज-सज्जा है।

स्ट्रोगनोव मंदिर

स्ट्रोगनोव शैली में बने चर्चों को भी काफी प्रसिद्धि मिली। यह 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। इस शैली ने इसका नाम जी। स्ट्रोगनोव के लिए धन्यवाद प्राप्त किया, क्योंकि यह वह था जिसने ऐसी इमारतों का आदेश दिया था। यहां पारंपरिक पांच सिर वाला सिल्हूट दिखाई दिया। लेकिन इसके ऊपर बरोक सजावट है।

टोटेम स्टाइल

बैरोक, जो सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, रूसी उत्तर की इमारतों में भी परिलक्षित हुआ। विशेष रूप से, वोलोग्दा के पास के शहर में - टोटमा। उनकी इमारतों की वास्तुकला की विशिष्टता ने "टोटेम बारोक" का उदय किया। यह शैली 18वीं शताब्दी में दिखाई दी,पहले से ही अगली शताब्दी में इस शैली में कम से कम 30 मंदिर बनाए गए थे। लेकिन उसी सदी में, उनमें से कई का पुनर्निर्माण किया गया था। फिलहाल, वे ज्यादातर नष्ट हो चुके हैं या जीर्ण-शीर्ण अवस्था में हैं। इस शैली की विशेषताओं को स्थानीय व्यापारियों की समुद्री यात्राओं के दौरान अपनाया गया था। वे इन चर्चों के ग्राहक थे।

उस्तयुग शैली

वेलिकी उस्तयुग में सबसे पुराने पूजा स्थलों में से एक 17वीं शताब्दी की इमारतें थीं। यह उस समय था जब यहां पत्थर की वास्तुकला की नींव दिखाई देने लगी थी। इस क्षेत्र की स्थापत्य शैली का उदय 17वीं शताब्दी में हुआ। निर्माण अपनी विशेषताओं के साथ 100 से अधिक वर्षों तक जारी रहा। इस समय के दौरान, वेलिकि उस्तयुग में कई स्थानीय वास्तुकार दिखाई दिए, जो अपनी महान प्रतिभा और अभूतपूर्व कौशल से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने कई अनोखे चर्चों को पीछे छोड़ दिया। सबसे पहले, साइड चैपल वाले पांच-गुंबददार मंदिर आम थे। और 18वीं शताब्दी में, अनुदैर्ध्य अक्ष वाले मंदिरों ने लोकप्रियता हासिल की।

यूराल मंदिर

यूराल स्थापत्य शैली विशेष उल्लेख के योग्य है। यह 18 वीं शताब्दी में पीटर द ग्रेट के युग में दिखाई दिया। उन्होंने वास्तुकला सहित परिवर्तनों के लिए प्रयास किया। इस शैली की मुख्य विशेषता पाँच गुम्बदों में क्रमबद्ध आधार पर प्रकट हुई थी। अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने बारोक और क्लासिकवाद की विशेषताओं को उधार लिया। यूराल शहरों में, प्राचीन रूसी वास्तुकला की शैली में इमारतें अक्सर खड़ी की जाती थीं। यह यूराल वास्तुकला की विशिष्टता को दर्शाता है।

साइबेरियाई शैली

साइबेरियन में आधुनिकतावादी परंपराएं अपने तरीके से परिलक्षित होती हैंशैली। कई मायनों में, इस क्षेत्र की जलवायु परिस्थितियों की ख़ासियतें यहाँ खुद को प्रकट करती हैं। शिल्पकारों ने आधुनिकता के साइबेरियाई स्कूलों की अपनी विशेष दृष्टि बनाई - टूमेन, टॉम्स्क, ओम्स्क, और इसी तरह। उन्होंने रूसी वास्तुकला के स्मारकों के बीच अपनी अनूठी पहचान बनाई है।