ड्यूरर के स्व-चित्र: विवरण, निर्माण का इतिहास और दिलचस्प तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के टाइटन, पुनर्जागरण की प्रतिभा अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जर्मन चित्रकला के आकाश में सबसे चमकीले सितारों में से एक थे। XV-XVI सदियों की बारी का सबसे बड़ा कलाकार लकड़ी और तांबे पर अपनी नक्काशी के लिए प्रसिद्ध हुआ; जल रंग और गौचे में बने परिदृश्य, यथार्थवादी जीवित चित्र। वे इतिहास के पहले कला सिद्धांतकार बने। एक विविध व्यक्ति होने के नाते, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने न केवल उत्कृष्ट कार्य किए, बल्कि बौद्धिक कृतियों का निर्माण किया। उनमें से एक उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" है जिसके जादुई वर्ग हैं।

प्रतिभाशाली कलाकार अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट के लिए प्रसिद्ध हुआ, जिसमें कौशल और लेखक का अनूठा विचार दोनों शामिल थे। अपने जीवनकाल के दौरान, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने कम से कम 50 ऐसे काम किए, लेकिन कुछ आज तक बच गए हैं। ड्यूरर के स्व-चित्रों के बारे में क्या उल्लेखनीय है? वे अब भी उनके काम के उत्साही प्रशंसकों को कांपते क्यों हैं?

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की जीवनी के रूप में आत्म-चित्र

जीवनीकार कहते हैं कि गुरुअल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक बेहद आकर्षक युवक था, और आत्म-चित्रों का प्यार आंशिक रूप से लोगों को खुश करने की व्यर्थ इच्छा के कारण था। हालाँकि, यह उनका असली उद्देश्य नहीं था। ड्यूरर के स्व-चित्र उनकी आंतरिक दुनिया और कला पर विचारों, बुद्धि के विकास का इतिहास और कलात्मक स्वाद के विकास का प्रतिबिंब हैं। उन पर आप कलाकार के पूरे जीवन का पता लगा सकते हैं। इसका प्रत्येक चरण एक नया कार्य है, जो पिछले वाले से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न है। ड्यूरर ने स्व-चित्र को दृश्य कला में एक अलग शैली बना दिया, और उनकी रचनाएँ समग्र रूप से कलाकार की एक जीवित जीवनी बन गईं। वे कभी-कभी किसी भी किताब से ज्यादा बता सकते हैं।

महान कलाकार का पहला सेल्फ़-पोर्ट्रेट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट 1484 में बनाया गया था। तब कलाकार केवल तेरह वर्ष का था, लेकिन वह पहले से ही जानता था कि अनुपात को सही ढंग से कैसे व्यक्त किया जाए और सिल्वर पिन में पूरी तरह से महारत हासिल की। युवा अल्ब्रेक्ट ने पहली बार उसके चेहरे की आकृति का अनुमान लगाया। यह उपकरण प्राइमेड पेपर पर एक चांदी का निशान छोड़ता है। समय के साथ, यह एक भूरे रंग का रंग प्राप्त कर लेता है। मिट्टी को नुकसान पहुंचाए बिना इसे शीट से मिटाना लगभग असंभव है। हालाँकि, तेरह वर्षीय अल्ब्रेक्ट ने उनका एक चित्र चित्रित किया, जिसके निर्माण से उस समय के एक अनुभवी कलाकार के लिए भी मुश्किलें आईं।

तस्वीर में युवा ड्यूरर विचारशील और साथ ही सख्त नजर आ रहे हैं। उसकी निगाह उदासी और दृढ़ संकल्प से भरी है। हाथ का इशारा अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए एक अपूरणीय इच्छा की बात करता है - किसी के शिल्प का एक महान स्वामी बनने के लिए। एक दिन अल्ब्रेक्ट के पिता ने अपने बेटे का काम देखा। ड्यूरर का पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट हिट हुआप्रतिभाशाली जौहरी। पिता हमेशा चाहते थे कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चले, लेकिन अल्ब्रेक्ट के काम की सराहना करते हुए, उन्होंने उन्हें कलाकार माइकल वोल्गेमुथ के स्टूडियो में पढ़ने के लिए भेजा। वहां, युवा ड्यूरर ने पेंटिंग और उत्कीर्णन की मूल बातें सीखीं।

अर्ली पेन सेल्फ-पोर्ट्रेट

प्रशिक्षण के अंत में प्रत्येक कलाकार उस समय की परंपरा के अनुसार यात्रा पर निकल पड़ा। यात्रा करते हुए, उन्हें दूर-दराज के स्वामी से अनुभव प्राप्त करना था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने भी इसी मार्ग का अनुसरण किया। यूरोप की यात्रा के दौरान उनके द्वारा लिखा गया सेल्फ-पोर्ट्रेट बिल्कुल अलग तरीके से बनाया गया था। यह एक युवा कलाकार की किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक स्थिति को कागज पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता को दर्शाता है। इस बार ड्यूरर ने एक कलम का इस्तेमाल किया, और उसका मूड अलग था। ड्राइंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए बैंडेज" में, अल्ब्रेक्ट का चेहरा पीड़ा और निर्विवाद दर्द से भरा है। यह झुर्रियों से ढका हुआ है, जो छवि को और अधिक उदास बनाता है। पीड़ा का कारण निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे घटित हुए थे।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1493

अल्ब्रेक्ट के भटकाव के अंत की ओर, उनकी आसन्न शादी की खबर आगे निकल गई। फिर, 15वीं शताब्दी में, माता-पिता ने स्वयं अपने बच्चों के लिए एक जोड़े को चुना। अल्ब्रेक्ट के पिता को एक कुलीन नूर्नबर्ग परिवार की दुल्हन मिली। युवा कलाकार ने एग्नेस फ्रे से शादी करने पर कोई आपत्ति नहीं की। ऐसा माना जाता है कि ऐसी घटना के अवसर पर ही ड्यूरर ने थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखा था। उन दिनों, यह आदर्श माना जाता था कि भावी पति या पत्नी शादी में मिलते हैं, इसलिए युवा कलाकार ने अपनी भावी पत्नी को एक विशेष उपहार देने का फैसला किया।

चित्र में अल्ब्रेक्ट 22 वर्ष के हैं। युवक ने दूर से नजरें गड़ा दीं। वह केंद्रित और विचारशील है। अल्ब्रेक्ट की आँखें इस तथ्य के कारण थोड़ी झुकी हुई थीं कि उन्होंने चित्र पर काम किया, खुद को आईने में देख रहे थे। कलाकार अपने हाथों में एक थीस्ल रखता है। वह ड्यूरर के प्रशंसकों के बीच विवाद का विषय बन गया।

थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट को लेकर विवाद

जर्मन में "थीस्ल" शब्द का तुल्य मान मैनरट्रेयू है, जिसका शाब्दिक अर्थ "पुरुष निष्ठा" है। यह स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि स्व-चित्र एग्नेस फ्रे के लिए अभिप्रेत था। हालांकि, इस दृष्टिकोण के विरोधियों का तर्क है कि थीस्ल मसीह के जुनून का प्रतीक है, और पौधे के कांटे यीशु की पीड़ा को व्यक्त करते हैं। इसके अलावा, ड्यूरर ने एक स्व-चित्र पर लिखा: "सर्वशक्तिमान मेरे मामलों का प्रबंधन करता है।" और यह भी स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि यह चित्र कलाकार की विनम्रता और ईश्वर के प्रति समर्पण की अभिव्यक्ति है, न कि उसकी भावी पत्नी को उपहार। हालाँकि, केवल ड्यूरर ही सच्चाई जानते थे।

इतालवी काम, 1498

सेल्फ-पोर्ट्रेट की शैली में मास्टर अल्ब्रेक्ट का अगला काम पहले से ही इटली में बनाया गया था। कलाकार हमेशा से इस देश में जाना चाहता था और इतालवी चित्रकला की अनूठी परंपरा से परिचित होना चाहता था। युवा पत्नी और उसके परिवार ने यात्रा के विचार का समर्थन नहीं किया, लेकिन प्लेग की महामारी ने नूर्नबर्ग को बहला दिया, जिससे वांछित यात्रा संभव हो गई। ड्यूरर इतालवी परिदृश्य के रंगों के चमकीले दंगों से मारा गया था। उन्होंने उस समय के लिए अविश्वसनीय स्पष्टता के साथ प्रकृति का चित्रण किया। ड्यूरर कला के इतिहास में पहले परिदृश्य चित्रकार बने। उनका आदर्श अब प्रकृति और ज्यामिति के अनुरूप सही छवि था। रचनात्मकइटली के माहौल ने उन्हें खुद को एक नवोन्मेषी कलाकार के रूप में स्वीकार करने में मदद की। और यह पूरी तरह से उनके इतालवी स्व-चित्र में परिलक्षित होता है।

इसमें एक आत्मविश्वासी व्यक्ति को दर्शाया गया है जिसने अपने व्यवसाय, सुंदर के निर्माता और विचारक के पंथ के मिशन को महसूस किया है। वह ड्यूरर था। स्व-चित्र, जिसका विवरण उसकी आत्म-चेतना में परिवर्तनों का न्याय करना संभव बनाता है, कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया। ड्यूरर इस पर गरिमा से भरा है। उनका आसन सीधा है, और उनकी निगाहें आत्मविश्वास व्यक्त करती हैं। अल्ब्रेक्ट बड़े पैमाने पर तैयार है। उसके ध्यान से घुँघराले बाल उसके कंधों पर गिरते हैं। और सेल्फ़-पोर्ट्रेट की पृष्ठभूमि में कोई भी इतालवी परिदृश्य देख सकता है - कलाकार की शुद्ध प्रेरणा।

चार स्वभाव

ड्यूरर का अगला कार्य एक विचारक के रूप में उनके स्वभाव के साथ-साथ आत्म-ज्ञान की उनकी इच्छा को पूरी तरह से दर्शाता है। स्व-चित्र चार स्वभावों के यूनानी सिद्धांत को समर्पित है। उनके अनुसार, लोगों को संगीन, कोलेरिक, उदासीन और कफयुक्त में विभाजित किया गया है। उत्कीर्णन "मेन्स बाथ" पर, महान कलाकार ने प्रत्येक प्रकार के स्वभाव को एक व्यक्ति में शामिल किया। ड्यूरर खुद को उदास मानता था। एक बार एक अज्ञात ज्योतिषी ने उन्हें इस बारे में बताया था। यह माना जा सकता है कि यह इस भूमिका में है कि उन्हें उत्कीर्णन में दर्शाया गया है। कलाकार ने अपने दोस्तों का मनोरंजन करने वाले एक बांसुरी वादक के रूप में खुद को चित्रित किया।

"मसीह के रूप में स्व-चित्र", 1500

इटली से, ड्यूरर एक डरपोक छात्र के रूप में नहीं, बल्कि अपने शिल्प के उस्ताद के रूप में लौटा। घर पर, अल्ब्रेक्ट को कई आदेश मिले जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली। उनका काम उनके मूल नूर्नबर्ग के बाहर पहले से ही जाना जाता था, और कलाकार ने स्वयं अपना व्यवसाय स्थापित कियावाणिज्यिक आधार। उसी समय, एक नई सदी आ रही थी, जिसकी शुरुआत को दुनिया के अंत तक चिह्नित किया जाना था। युगांतशास्त्रीय अपेक्षा की तनावपूर्ण अवधि का मास्टर अल्ब्रेक्ट पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। और 1500 में, ड्यूरर द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध कृति दिखाई दी - "मसीह की छवि में सेल्फ-पोर्ट्रेट।"

उन्होंने खुद को सामने से पकड़ लिया, जो 16वीं सदी में एक अकल्पनीय साहस था। उस समय के सभी चित्रों में एक बात समान थी: सामान्य लोगों को हमेशा आधा चेहरा दिखाया जाता था, और केवल यीशु ही अपवाद थे। ड्यूरर इस अस्पष्ट प्रतिबंध का उल्लंघन करने वाले पहले कलाकार बने। एक भेदी रूप, लहराते बाल, सही चेहरे का अनुपात वास्तव में उसे मसीह जैसा दिखता है। यहां तक कि कैनवास के नीचे चित्रित हाथ भी पवित्र पिता की विशिष्ट मुद्रा में मुड़ा हुआ है। चित्र में रंग दबे हुए हैं। काले, लाल, सफेद और भूरे रंग के रंगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार का चेहरा चमक उठता है। फर के साथ छंटे हुए कपड़े पहने हुए, मास्टर अल्ब्रेक्ट खुद की तुलना एक ऐसे निर्माता के साथ करते थे जो छेनी और ब्रश के साथ अपनी विशेष, रहस्यमय और अनोखी दुनिया बनाता है।

धार्मिक आत्म चित्र

ड्यूरर के बाद के स्व-चित्रों में एक स्पष्ट धार्मिक चरित्र था। 16वीं शताब्दी एक सामान्य व्यक्ति के जीवन में ईश्वर की भूमिका की प्राप्ति से जुड़ी उथल-पुथल से भरी थी। इस मुद्दे पर एक व्यावहारिक योगदान मार्टिन लूथर ने दिया, जिन्होंने लोगों को ईसाई शिक्षा का सार बताने की कोशिश की। और ड्यूरर ने कई धार्मिक रचनाएँ लिखीं। उनमें से माला का पर्व और पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना है। उन पर, ड्यूरर न केवल एक मास्टर है, बल्कि यह भी हैपवित्र गतिविधियों में भागीदार। इस तरह उन्होंने भगवान की भक्ति को श्रद्धांजलि दी।

सबसे स्पष्ट स्व-चित्र

धार्मिक स्वर कलाकार के सबसे विवादास्पद और रहस्यमय कार्यों में से एक हैं - "न्यूड सेल्फ-पोर्ट्रेट"। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने खुद को क्राइस्ट द शहीद के रूप में चित्रित किया। यह एक पतले चेहरे, एक क्षीण शरीर, कोड़े मारने के दौरान यीशु की याद दिलाने वाली मुद्रा से प्रकट होता है। यहां तक कि कलाकार द्वारा दाहिनी जांघ पर चित्रित त्वचा की तह का भी प्रतीकात्मक अर्थ हो सकता है। एक घाव मसीह को प्राप्त हुआ था।

रंगीन हरे कागज पर पेन और ब्रश से ड्राइंग बनाई जाती है। स्व-चित्र के निर्माण का सही समय अज्ञात है, हालांकि, चित्र में कलाकार की उम्र के आधार पर, यह माना जा सकता है कि उसने इसे 16 वीं शताब्दी के पहले दशक में चित्रित किया था। यह प्रमाणिक रूप से ज्ञात है कि लेखक ने कृति को घर पर रखा और उसे आम जनता के सामने प्रस्तुत नहीं किया। उनसे पहले या बाद में किसी भी कलाकार ने खुद को पूरी तरह से नग्न नहीं दिखाया। अपनी स्पष्टता के साथ चौंकाने वाला चित्र, कला को समर्पित प्रकाशनों में शायद ही पाया जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के अंतिम स्व-चित्र

ड्यूरर के बाद के स्व-चित्रों ने उनकी आसन्न मृत्यु की भविष्यवाणी की। नीदरलैंड्स में वह एक अजीब सी बीमारी से ग्रसित हो गए थे, जिसके बारे में उस समय किसी को अंदाजा भी नहीं था। अब इतिहासकार केवल अनुमान लगा सकते हैं कि यह मलेरिया था। कलाकार को प्लीहा की समस्या थी, जिसे उन्होंने सेल्फ-पोर्ट्रेट "ड्यूरर द सिक" में पीले धब्बे के साथ स्पष्ट रूप से इंगित किया था। उसने यह चित्र अपने डॉक्टर के पास भेजा और उसे एक छोटा संदेश लिखा। इसमें कहा गया है कि जिस स्थान पर चित्रित किया गया हैपीला धब्बा, दर्द का कारण बनता है। कलाकार की शारीरिक स्थिति और धार्मिक विषय की निरंतरता का प्रतिबिंब "पीड़ित मसीह की छवि में आत्म-चित्र" था। इसमें ड्यूरर को दर्शाया गया है, जो एक अज्ञात बीमारी और आध्यात्मिक कलह से पीड़ित है, जिसका कारण, शायद, सुधार और संबंधित घटनाएं थीं।

वह जल्द ही मर गया, अपने वंशजों को अपने समय की सबसे बड़ी विरासत छोड़ गया। पेरिस में लौवर और मैड्रिड में प्राडो जैसी दुनिया की सबसे प्रसिद्ध दीर्घाओं में रखे गए ड्यूरर के आत्म-चित्र, अभी भी अपनी आंतरिक शक्ति और लगभग रहस्यमय सुंदरता से विस्मित हैं।