लोक चित्रकला: प्रकार, पैटर्न, रूपांकनों, तकनीक

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रूस में कलात्मक पेंटिंग देश के लोगों की रचनात्मकता और इसकी कला और शिल्प के हिस्से की मूल परंपराओं का वाहक है। यह रूसी स्वामी की पिछली पीढ़ियों को वर्तमान के साथ जोड़ता है। पहले कुछ निर्वाह खेतों के एक अभिन्न अंग के रूप में उत्पन्न, सजावटी पेंटिंग फिर लोगों के पूरे शिल्प में विकसित हुई, न केवल घरेलू, बल्कि विदेशी बाजारों के लिए भी माल का स्रोत बन गई।

केवल व्यक्तिगत कारीगरों और उनके परिवारों ने इन शिल्पों को करना बंद कर दिया, व्यवसाय ने पूरे गांवों और क्षेत्रों को कवर किया, और उनकी बदौलत इस प्रकार की पेंटिंग को उनका नाम मिला।

पेंटिंग के प्रकार

औसत निवासी किस प्रकार की लोक चित्रकला का नाम दे सकता है? खोखलोमा तो लगभग सभी को याद होगी। बेशक, यह बाकी की तुलना में उज्जवल है, और यह अधिक सामान्य है, यही वजह है कि यह अधिक मजबूती से स्मृति में डूब जाता है।

लेकिन इतना ही नहीं। रूसी संस्कृति अपने धन के लिए प्रसिद्ध है। इसलिए, राष्ट्रीय खजाने के इन उपहारों को जानना और प्यार करना चाहिए।

खोखलोमा पेंटिंग

समय बीतता जा रहा है और उस पर आधारित लोक शिल्पों में भी सुधार हो रहा है। आधुनिक दुनिया में, वे लंबे समय से वास्तविक कला के पद पर आसीन हैं। खोखलोमाबाहर खड़ा है और अच्छे कारण के लिए सबसे उत्तम लोक पैटर्न में से एक माना जाता है, क्योंकि इसकी बुनाई की विचित्रता पूरे ग्रह पृथ्वी पर जानी और पसंद की जाती है।

खोखलोमा उद्योग की उत्पत्ति

खोखलोमा वेलिकि नोवगोरोड से निकलती है। इस विषय पर एक अलग किंवदंती है। कथित तौर पर, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्रों में, ऐसा शिल्पकार नदी के तट पर रहता था कि उसके सभी व्यंजन सोने से रंगे हुए लगते थे - उस पर पैटर्न चमकते थे। लोक शिल्पकार जल्दी से अपने पूरे जिले में प्रसिद्ध हो गया, और जल्द ही राजा खुद उसके बारे में जान गया। शासक इस बात से बहुत नाराज था कि ऐसा अविश्वसनीय गुरु उसके दरबार में सेवा नहीं करता था। तब उसने अपने सेवकों को एक कारीगर की तलाश में जंगल में भेजा। उन्होंने उसकी तलाश की, तलाश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। और बात यह है कि गुरु को चमत्कारिक ढंग से पहले ही पता चल गया था कि राजा के गुर्गे उसकी तलाश कर रहे हैं, और एक अज्ञात दिशा में हमेशा के लिए गायब हो गए। लेकिन गायब होने से पहले वह इलाके के साधारण कारीगरों को अपना हुनर सिखाने में कामयाब रहे.

लेकिन अगर आप विज्ञान की मानें तो पता चलता है कि वोल्गा क्षेत्र में यह विशेष कौशल विद्वानों के साथ आया था जो राज्य के उत्पीड़न से भाग गए थे। भगोड़ों में दुर्लभ प्रतिभाओं के बहुत सारे कलाकार और आइकन चित्रकार थे। इसलिए उनकी लोक शैली के लिए वोल्गा क्षेत्र के कारीगरों को उनका धन्यवाद करना चाहिए। और यह सारी सुंदरता मुख्य रूप से खोखलोमा नामक गाँव में बेची जाती थी। इसलिए इन सुंदर आभूषणों को खोखलोमा कहने की प्रथा थी।

खोखलोमा की विशिष्ट विशेषताएं

खोखलोमा पेंटिंग के मुख्य तत्व निम्नलिखित हैं:

• लाल और सुनहरे रंगों का संयोजन सबसे लोकप्रिय है;
• केवल दो या तीन समृद्ध रंगों का उपयोग करना;
• कलात्मक चित्र: खोखलोमा पैटर्न में हमेशा बहुत सारे छोटे विवरण होते हैं;
• रेखाएं और आकार हमेशा चिकने होते हैं, कोई सख्त ज्यामिति नहीं होती;
• काम हमेशा हाथ से ही किया जाता है;
• पैटर्न की चमक और लहजे की स्पष्टता;
• अपने क्लासिक रूप में, खोखलोमा पेंटिंग लकड़ी पर की जाती है।

गोरोडेट्स उद्योग का इतिहास

इसके अलावा, वोल्गा के बाएं किनारे पर, खोखलोमा के अद्भुत स्वामी से दूर नहीं, गोरोडेट्स थे। यह रूस के सबसे प्राचीन किलेबंद शहरों में से एक है और कई अलग-अलग लोक शिल्पों का जन्मस्थान है। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में वहां उत्पन्न हुई पेंटिंग को गोरोडेट्स कहा जाता था। फिर चरखे की सीटें, जिन्हें नीचे कहा जाता है, अंदर से बंद हो गईं और पेंट करने लगीं।

गोरोडेट्स पेंटिंग में अंतर

लोक गोरोडेट्स पेंटिंग में मुख्य रंग सिनाबार और पीला क्रोम हैं। इन दो रंगों का उपयोग पूरे भित्ति चित्र की पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया जाता है, और पैटर्न के लिए हरा, नीला, और, शायद ही कभी, नीला और गुलाबी। सफेद और काला विवरण सामने लाते हैं। इस प्रकार की कला छवियों की संक्षिप्तता और चमक से खोखलोमा पेंटिंग के तत्वों से संबंधित थी। जानवरों के आंकड़े, फूल और शैली के दृश्य मुक्त स्ट्रोक के साथ बनाए गए थे, जिन्हें काले और सफेद रंग में रेखांकित किया गया था। पेंटिंग ने फर्नीचर, दरवाजे, शटर और चरखा को सजाया।

यहां सबसे आम रूपांकन फूल (आमतौर पर सममित पत्तियों और गुलाब के साथ लिली पैड) और पक्षियों और घोड़ों जैसे जानवर हैं।

संरचनात्मक रूप से गोरोडेट्स पेंटिंगमें विभाजित:

• फूलों की पेंटिंग:
• जानवरों के साथ फूलों की पेंटिंग;
• प्लॉट पेंटिंग।

वास्तव में, यह विभाजन काफी मनमाना है, क्योंकि प्लॉट पेंटिंग में अभी भी फूलों के साथ पैटर्न शामिल हैं।

गज़ल शिल्प की उत्पत्ति

गज़ल पेंटिंग पुरानी है, इसका इतिहास चौदहवीं शताब्दी में शुरू होता है। पहली बार, गज़ेल गाँव और उसी नाम के पल्ली का उल्लेख इवान कालिता ने अपने एक आध्यात्मिक पत्र में 1339 में किया था, और बहुत ही कम समय के बाद, गज़ेल गाँव का उल्लेख लगभग सभी भव्य ड्यूक द्वारा किया गया था।. ऐसा माना जाता है कि यह नाम पुराने रूसी "झगेल" से आया है, जिसका शाब्दिक अनुवाद "जलती हुई मिट्टी" के रूप में किया जा सकता है। वैज्ञानिकों के अनुसार, गांव के नाम और मिट्टी के बर्तनों के बीच सीधा संबंध है, क्योंकि नाम खरोंच से प्रकट नहीं हो सकता था, जिसका अर्थ है कि एक शिल्प था।

गज़ल की क्या विशेषता है?

यह एक अंडरग्लेज़ प्रकार की पेंटिंग है। इसका मतलब यह है कि उत्पाद को शुरू में पेंट करने के तुरंत बाद निकाल दिया जाता है, और उसके बाद ही इसे शीशे का आवरण में डुबोया जाता है और फिर से फायरिंग के लिए ओवन में भेजा जाता है (क्यों पेंट रंग बदलता है और शीशा पारदर्शी हो जाता है)। परंपरागत रूप से, गज़ल चित्र लोक रूपांकनों पर आधारित पेंटिंग हैं: जामुन, पत्ते, गुलदस्ते, अनाज, फूलों की माला, टहनियाँ। फूल बाहरी रूप से लिली, पॉपपी, डेज़ी, चपरासी, कार्नेशन्स, गुलाब और एस्टर के समान होते हैं, लेकिन उनका आकार पूरी तरह से मनमाना होता है, वास्तव में वे सिर्फ फूलों के आभूषण होते हैं। तथाकथित "गज़ेल नेट" भी हैं, जो अक्सर कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाते हैं जबडिजाइन - ये "एंटीना", "कंघी", "बूंदों" और "मोती" हैं। इन क्षेत्रों के स्वामी के पास कई रहस्य हैं, वे स्ट्रोक की विशेष तकनीकों में निहित हैं: सभी स्ट्रोक अलग और व्यक्तिगत हैं, वे सभी एक दूसरे से अलग हैं। उनके कुछ नाम हैं, और इनमें से कई नाम हैं। सफेद और नीले रंगों का सही ढंग से उपयोग करने, उनका सही अनुपात बनाए रखने में सक्षम होना भी आवश्यक है।

ज़ोस्तोव्का पेंटिंग का इतिहास

उपरोक्त तीन प्रकार की लोक चित्रकला समाप्त नहीं हुई है। ज़ोस्तोवो मछली पकड़ने की उम्र गोरोडेट्स के समान है और यह उन्नीसवीं शताब्दी की भी है। फिर मास्को के पास के कुछ गांवों, जैसे खलेबनिकोव, ओस्ताशकोव और, वास्तव में, ज़ोस्तोव ने कार्यशालाओं का अधिग्रहण किया जहां कारीगरों ने लाह के बर्तन का उत्पादन और चित्रित किया, जिसके लिए सामग्री पपीयर-माचे थी।

बीसवीं सदी के आगमन के साथ, इन उत्पादों की मांग में तेजी से गिरावट आई और मत्स्य पालन में गिरावट आई। 1928 तक, बड़े आर्टेल "मेटलपोडनोस" ने अपनी छत के नीचे सभी छोटे आर्टल्स को एकजुट किया। ज़ोस्तोवो गांव इसका केंद्र बन गया।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं

उसका मुख्य मकसद फूलों का गुलदस्ता है, जिसे आमतौर पर लाल या काले रंग की पृष्ठभूमि पर रखा जाता है। कभी-कभी, लेकिन बहुत कम बार, पृष्ठभूमि के रूप में अन्य रंगों का उपयोग किया जाता है। परंपरा के अनुसार, इस सजावटी पेंटिंग में, सभी व्यक्तिगत रचनाओं को कामचलाऊ ढंग से किया जाता है। कलाकार द्वारा प्रकृति और मॉडल का उपयोग नहीं किया जाता है, वह केवल रचनात्मक तकनीकों और अपनी कल्पना पर ध्यान केंद्रित करता है, यही कारण है कि आप कभी भी दो समान ट्रे नहीं पाएंगे। हालाँकि, कई प्रकार हैंरचनाएँ जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुई हैं। आमतौर पर फूलों को या तो टोकरियों में या कई फूलों के गुलदस्ते में चित्रित किया जाता है। वे ट्रे की परिधि के साथ भी स्थित हो सकते हैं, अक्सर उन्हें इस लोक चित्रकला में पक्षियों, जामुन और फलों के साथ पूरक किया जाता है।

पेंटिंग के चरण से पहले, ट्रे को सैंड किया जाता है, प्राइम किया जाता है और फिर वार्निश किया जाता है। यह कई चरणों में किया जाता है। मास्टर्स तारपीन के तेल के पेंट का उपयोग करते हैं, जो गिलहरी के ब्रश के साथ लगाए जाते हैं, जो कि बढ़ी हुई कोमलता की विशेषता है। पेंटिंग को कई परतों में लगाया जाता है, जिनमें से प्रत्येक के बाद लंबे समय तक सूखने की प्रतीक्षा करना आवश्यक होता है।

ड्राइंग प्रोडक्शन के सभी चरणों के अपने-अपने नाम हैं। पहला "अंडरपेंटिंग" है। यह तब होता है जब मास्टर एक विस्तृत ब्रश लेता है और रचना का एक स्केच बनाता है। इस स्तर पर मुख्य रंग भी निर्धारित किया जाता है। टेबल्स का उपयोग नहीं किया जाता है, सब कुछ ठीक आपके घुटनों पर किया जाता है। दूसरा चरण तथाकथित "छाया" है - सभी छायांकित स्थानों पर जोर दिया जाता है। फिर, पत्तियों और फूलों पर सफेद रंग की मदद से, वॉल्यूम पर जोर दिया जाता है - इसे "फ्लेयर" कहा जाता है। अगला, एक "ड्राइंग" और एक मनोरंजक "बीज रोपण" किया जाता है। इस अवस्था में पंखुड़ियाँ, शिराएँ, पुंकेसर और स्त्रीकेसर पतली रेखाओं में खींचे जाते हैं। सब कुछ एक "बाध्यकारी" के साथ समाप्त होता है - पत्तियों और फूलों के बीच एक हर्बल पैटर्न लिखना।

जब ड्राइंग पूरी हो जाती है, तो ट्रे को कई परतों में तेल के वार्निश से ढक दिया जाता है, सुखाया और पॉलिश किया जाता है। अंत में, चाक पाउडर लिया जाता है, और हाथों की हथेलियों से उनके लिए एक दर्पण चमक लाई जाती है। ट्रे तैयार है।

खिलौने पेंट करना

लोक कला में शिल्प का एक और प्राचीन रूप शामिल है - एक खिलौना।

इस प्रकार की लोक चित्रकला का इतिहास अन्य सभी चित्रकलाओं से बहुत पुराना है। यह वास्तव में पूर्वजों के जीवन, परंपराओं, जीवन के तरीके का दर्पण है। खिलौने जो चमत्कारिक रूप से आज तक जीवित हैं, पुरातनता के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। लकड़ी और मिट्टी बहुत ही व्यावहारिक और सस्ती सामग्री थी, यही वजह है कि उनसे बने खिलौने व्यापक थे और पेंटिंग से सजाए जाने वाले पहले थे।

मिट्टी के खिलौनों की पेंटिंग के प्रकार और विशेषताएं

डायमकोवो घोड़े बहुतों के दिमाग में आएंगे। लेकिन जो मिट्टी के खिलौने मिले हैं उनमें से सबसे पुराने पन्द्रह शताब्दी से भी पुराने हैं। सबसे पहले, ये सबसे सरल सीटी पक्षी थे, जो बाद में लागू कला के अविश्वसनीय कार्यों में बदल गए। सबसे पहले मिट्टी की मूर्ति को सुखाया गया। इस प्रक्रिया के दौरान, पेंट तैयार किए गए थे। वे पेरोक्साइड क्वास पर पैदा हुए थे, जिसके बाद तैयार पेंट को अभी भी अंडे पर जमीन होना पड़ा। पहले तो उन्होंने हल्के स्वर लिए, फिर अंधेरे में चले गए। इसकी विशेष लिखावट भी क्षेत्रों और उनके चित्रकला विद्यालयों पर निर्भर करती थी। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: डायमकोवो, फिलिमोनोवो और कारगोपोल खिलौने।

डायमकोवो खिलौने।

ये बहुत खास खिलौने हैं। उनके घोड़े, गुड़िया और मुर्गे इतने चमकीले और आलीशान हैं कि उन्हें भूलना आसान नहीं है। डायमकोवो घोड़े से कौन अपरिचित है? वे हमेशा छवि में प्रफुल्लता और हास्य के बिना नहीं किए जाते हैं। उनकी पेंटिंग की पृष्ठभूमि हमेशा सफेद होती है, अन्यथा विपरीत रंगों का उपयोग किया जाता है: नीला, बैंगनी, लाल, गुलाबी, नारंगी।

फिलिमोनोव खिलौने।

दादा फिलिमोन इतने मशहूर हुए कि इन खिलौनों के जरिए उनकी याद आज भी जिंदा है। सवारों, किसान महिलाओं और सैनिकों की मजेदार और उज्ज्वल लम्बी आकृतियाँ आंख को भाती हैं, धारीदार जानवर भी पीछे नहीं हैं। पीली पृष्ठभूमि, समृद्ध रंग: लाल, नीला और हरा।

कारगोपोल खिलौने।

लेकिन ये खिलौने, इसके विपरीत, कठोर हैं: रंगों में गहरे रंग (भूरे और दलदली) मिश्रित थे, जिससे वे उदास दिखते थे। हालांकि, लोगों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित करने में उनका हास्य भी था। आज, चमकीले रंगों का अधिक उपयोग किया जाता है: नारंगी, लाल, सुनहरा।

लकड़ी के खिलौने

लकड़ी के खिलौने मूल रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे। तलवारें और धनुष निपुणता के लिए हैं; सबसे ऊपर - हम यांत्रिकी सीखते हैं; विभिन्न बांसुरी और पाइप, एक ओर, मनोरंजन करते थे, दूसरी ओर, संगीत के साथ दोस्ती करने में मदद करते थे। उनके मामले में लोक चित्रकला के कई प्रकार थे।

सर्गिएव पोसाद के खिलौने।

सर्गिएव पोसाद लकड़ी के खिलौनों का सबसे बड़ा केंद्र था। यहां उन्होंने मुख्य रूप से शैली के शिल्प बनाए, जैसे हुसार, महिलाएं और भिक्षु। इस्तेमाल किए गए स्वर अपेक्षाकृत कम थे।

Fedoseevo से बलुस्टर।

Fedoseev के "बाल्ट्स", यानी मज़ेदार, अधिक जटिल शैली के खिलौने थे। उनके बहु-आकृति संयोजन, उदाहरण के लिए, घोड़े की टीम और हिंडोला, उनके रंगीन निष्पादन और सुरुचिपूर्ण रंगों से प्रतिष्ठित थे। पृष्ठभूमि के रंग आमतौर पर हरे और पीले होते थे।

Matryoshkas

मातृशोका को तो सभी जानते हैं। वह न केवल रूस में पहचानी जाती है, बल्किदुनिया के लगभग हर कोने में। इसी समय, यह लोक खिलौनों में सबसे छोटा है, मैत्रियोश्का गुड़िया केवल एक सदी पहले दिखाई दी थी। ऐसा माना जाता है कि वे चित्रित अंडे - ईस्टर अंडे से विकसित हुए हैं। इन मूर्तियों को रंगने के लिए पारंपरिक रूप से चमकीले और आकर्षक रंग लिए जाते हैं। Matryoshka रूसी आत्मा के रहस्य और चौड़ाई का प्रतीक है।

यह कहना सुरक्षित है कि आप चाहे किसी भी प्रकार की पेंटिंग लें - किसी विशेष स्कूल के शिल्प की समय, स्थान और विशिष्ट विशेषताएं हमेशा परिणाम को प्रभावित करती हैं। हालाँकि, गुरु की एक भी रचना इससे अद्वितीय नहीं रहती है। ज़ोस्तोवो ट्रे से लेकर फिलिमोनोव खिलौने तक - ये सभी लोगों को गर्मजोशी, सुंदरता और मौलिकता, सदियों से उनके द्वारा किए गए गुणों को खुश करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।