रूसी लोक चित्रकला: प्रकार, तकनीक, पैटर्न और आभूषण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रूसी लोक कला की सबसे खास घटनाओं में से एक पेंटिंग है। उन्होंने घर के विभिन्न सामानों को सजाया। खोखलोमा और गज़ल को हर कोई आसानी से नाम दे सकता है। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि रूसी लोक चित्रकला के और भी कई प्रकार हैं। यह लेख सबसे प्रसिद्ध सजावट शैलियों का वर्णन करेगा।

सामान्य जानकारी

कलात्मक पेंटिंग एक सतह को पेंट से सजाने की कला है। थोड़े समय के लिए पेंटिंग करना व्यक्ति के दैनिक जीवन का हिस्सा बन गया है।

रूसी लोक चित्रकला शैलियों का उपयोग विभिन्न वस्तुओं को सजाने के लिए किया गया था। उन्होंने लकड़ी और चीनी मिट्टी की चीज़ें, साथ ही धातु दोनों को चित्रित किया। इस मानदंड के अनुसार, पेंटिंग के प्रकारों को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

1. आधार लकड़ी है। इस प्रकार की कला में शामिल हैं:

• खोखलोमा।
• गोरोडेट्स पेंटिंग।
• फेडोस्किनो।
• उत्तरी डीवीना की पेंटिंग।
• काम पेंटिंग।
• मेज़ेंस्काया।
• पलेख.

2. आधार सिरेमिक है। इस प्रकार की कला में शामिल हैं:

गज़ल

3. बुनियाद -धातु जो ट्रे बनाने के काम आती थी। यह संदर्भित करता है:

ज़ोस्तोवो पेंटिंग।

जैसा कि आप देख सकते हैं, लकड़ी पर रूसी लोक चित्रकला सबसे लोकप्रिय है। और यह समझ में आता है।

रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों का वर्णन नीचे किया जाएगा। इनमें खोखलोमा, गज़ल, ज़ोस्तोवो और गोरोडेट्स पेंटिंग हैं।

खोखलोमा

शायद सबसे प्रसिद्ध रूसी लोक चित्रकला खोखलोमा है। पेंटिंग इस मायने में अनूठी है, ओवन में विशेष प्रसंस्करण के लिए धन्यवाद, उत्पाद गर्म भोजन से भी खराब नहीं होते हैं। इस तरह, लकड़ी चीनी मिट्टी की चीज़ें के गुणों को प्राप्त कर लेती है।

इतिहास

इस रूसी लोक शैली की जड़ें 17वीं शताब्दी में इसी नाम के गांव में हैं, जो निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में स्थित था। एक संस्करण के अनुसार, खोखलोमा शिल्प का विचार पुराने विश्वासियों द्वारा लाया गया था, जो "पुराने विश्वास" के लिए उत्पीड़न से भाग रहे थे। इन लोगों में कई आइकन पेंटर भी थे। 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यह स्थान एक वास्तविक कलात्मक खजाना बन जाता है।

वर्तमान में खोखलोमा सेमिनो गाँव और सेम्योनोव शहर में "स्थानांतरित" हो गया। यहां अभी भी पेंटिंग की जा रही है, लेकिन पहले से ही कारखाने के पैमाने पर।

रूसी लोक चित्रकला के तत्व

लाल, काला और सोना तीन मुख्य रंग हैं, जबकि पीले और हरे रंग का उपयोग पूरक और कम मात्रा में किया जाता था। गिलहरी की पूंछ से ब्रश बनाए जाते हैं। यह वह सामग्री है जो एक पतली रेखा खींचना संभव बनाती है।

उत्पादों को पेंट करने के दो तरीके हैं। पहला तरीका - पहला पूरी तरह से कालापृष्ठभूमि को पेंट के साथ चित्रित किया गया है, और शीर्ष पर एक चित्र लगाया गया है। दूसरा तरीका - सबसे पहले, आभूषण की रूपरेखा लागू की जाती है, उसके बाद ही पृष्ठभूमि को चित्रित किया जाता है।

खोखलोमा शैली में किए गए विभिन्न कार्यों को ध्यान से देखें तो आप कई बुनियादी पैटर्न को अलग कर सकते हैं:

• सेज। इस पैटर्न के लिए, आपको ब्रश की नोक को ऊपर से नीचे तक हल्के से खींचना होगा।
• घास के ब्लेड। यह तत्व चिकने गाढ़ापन के साथ एक छोटे ब्रश स्ट्रोक जैसा दिखता है।
• बूंदें।
• एंटीना।
• कर्ल।
• बुश। यह सेज, घास के ब्लेड, बूंदों, टेंड्रिल और कर्ल के संयोजन से तैयार किया गया था। इसके अलावा, तत्व हमेशा एक दूसरे के सममित रूप से स्थित थे।
• बेरी. वे ज्यादातर लिंगोनबेरी, करंट, माउंटेन ऐश, स्ट्रॉबेरी या आंवले को चित्रित करते हैं।

उत्पादन तकनीक

शुरुआत में लकड़ी का एक आधार बनाया गया था। अधिकांश भाग के लिए, ये घरेलू सामान थे: चम्मच, कटोरे, और इसी तरह। इस आधार को "लिनन" कहा जाता था। सुखाने के बाद, आधार को विशेष रूप से शुद्ध मिट्टी से ढक दिया जाता है और 7-8 घंटे के लिए सूखने के लिए छोड़ दिया जाता है। सुखाने की प्रक्रिया के दौरान, उत्पाद को अलसी के तेल के साथ कई बार लेपित किया जाता है।

अगले चरण को "टिनिंग" कहा जाता है। एल्युमिनियम पाउडर को चर्मपत्र से बने एक विशेष स्वाब के साथ उत्पाद में रगड़ा जाता है। इस प्रक्रिया के बाद, वस्तु में चमक आ जाती है और वह पेंटिंग के लिए तैयार हो जाती है।

गज़ल

एक समान रूप से प्रसिद्ध रूसी लोक पेंटिंग गज़ल है, जिसमें सफेद पृष्ठभूमि पर नीले रंग के सभी प्रकार के रंगों का उपयोग पैटर्न बनाने के लिए किया जाता है।

इतिहास

रूसी लोक चित्रकला गज़ल का नाम गज़ल झाड़ी क्षेत्र से आया है। यह मास्को क्षेत्र के 20 से अधिक गांवों का संघ है। इस प्रकार की रूसी लोक चित्रकला का पहला उल्लेख 14वीं शताब्दी में इवान कालिता के शासनकाल में हुआ था। प्रारंभ में, गज़ल रंगीन था, लेकिन 19 वीं शताब्दी में डच टाइलें और चीनी चीनी मिट्टी के बरतन फैशनेबल हो गए। उत्पादों को सफेद और नीले रंगों में बनाया गया था। यह जल्द ही रूसी पैटर्न का एक अभिन्न अंग बन गया।

मुख्य कहानियां

गज़ल शैली में बने लगभग सभी उत्पादों के केंद्रीय पात्र पक्षी, मुर्गा या फूल हैं। रूसी पैटर्न के मास्टर के भूखंड उनके पर्यावरण से लिए गए हैं। साथ ही, पेंटिंग स्वयं और उत्पाद का आकार एक-दूसरे का खंडन नहीं करते हैं, बल्कि एक दूसरे के पूरक, एक पूरे बनाते हैं।

उत्पादन तकनीक

पेंटिंग से पहले पोर्सिलेन की गुणवत्ता की जांच की जाती थी। उत्पाद को मैजेंटा में डुबोया गया था। इस प्रकार, चीनी मिट्टी के बरतन को गुलाबी रंग से रंगा गया था, और उस पर थोड़ी सी भी दरारें देखी जा सकती थीं।

एक नियम के रूप में, शिल्पकार कोबाल्ट-आधारित पेंट का इस्तेमाल करते थे। उत्पाद को निकाल दिए जाने से पहले, यह काला था। काम में, मास्टर को केवल ब्रश और पेंट की आवश्यकता होती है। लेकिन, विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके, नीले रंग के 20 से अधिक रंगों का निर्माण किया गया।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग

ज़ोस्तोवो पेंटिंग एक रूसी लोक शिल्प है जिसका उपयोग धातु की ट्रे को सजाने के लिए किया जाता था। वे आज तक ज़ोस्तोवो गांव में मौजूद हैं, जो मॉस्को क्षेत्र में स्थित है।

इतिहास

ज़ोस्तोवो पेंटिंग का इतिहासट्रिनिटी ज्वालामुखी के कई गांवों में 19वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू होता है। पहले पेपर-माचे लाहवेयर चित्रकार यहां दिखाई दिए।

परिचित ज़ोस्तोवो ट्रे के उद्भव का सीधा संबंध विष्णकोव भाइयों से है। उनकी दुकान की बदौलत ट्रे का उत्पादन बढ़ गया। सबसे पहले धातु से बनी चीजें दिखाई देने लगीं। उन्होंने धीरे-धीरे अन्य पेपर-माचे शिल्प को बदल दिया।

मुख्य कहानियां

ज़ोस्तोवो पेंटिंग में, कार्यों के मुख्य पात्र फूल और फूलों के आभूषण हैं। कभी-कभी वे रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, उत्सव के दृश्यों, शादियों आदि के दृश्यों को चित्रित करते हैं। लेकिन सबसे आम एक गुलदस्ता की छवि है, जो ट्रे के बीच में स्थित है, जिसके किनारों पर सोने का एक छोटा पैटर्न है। आमतौर पर एक गुलदस्ते में कई बड़े फूल होते थे, जो छोटे फूलों के बिखराव से घिरे होते थे।

प्रौद्योगिकी

ट्रे का उपयोग दो उद्देश्यों के लिए किया जाता था: घरेलू उपयोग के लिए (समोवर के लिए एक स्टैंड के रूप में या भोजन परोसने के लिए) और एक आंतरिक तत्व के रूप में। ट्रे के निर्माण की सामग्री साधारण शीट आयरन है। तैयार उत्पाद का आकार कोई भी हो सकता है: गोल, आयताकार, अंडाकार, आदि। पैटर्न को लागू करने से पहले, उत्पाद कई महत्वपूर्ण चरणों से गुजरता है:

• भड़काना।
• डालना।
• सैंडिंग।
• वार्निश।

इसकी बदौलत ट्रे की सतह बिल्कुल समतल हो जाती है। पेंटिंग के लिए ऑइल पेंट का इस्तेमाल किया जाता है। काम के अंत में, उत्पाद रंगहीन की कई परतों से ढका होता हैवार्निश।

पेंटिंग स्वयं कई चरणों में की गई:

• चरण 1. पृष्ठभूमि। इस स्तर पर, मुख्य रंग का चयन किया जाता है। इसे बैकग्राउंड के तौर पर इस्तेमाल किया जाएगा। काला पसंद किया गया था, लेकिन सफेद, लाल, नीला, आदि का उपयोग कर सकता था।
• स्टेज 2. ज़मालेनोक। इस स्तर पर, भविष्य के पैटर्न का आधार बनाया जाता है। पतला पेंट के साथ, मास्टर अपने विचार के अनुसार भविष्य की रचना की रूपरेखा तैयार करता है। उसके बाद, ट्रे को कई घंटों के लिए ओवन में सूखने के लिए भेज दिया जाता है।
• चरण 3. छाया। इस स्तर पर, मास्टर, पारभासी पेंट का उपयोग करके, फूलों पर छाया लागू करता है। इस प्रकार उन्हें बड़ा बना रहा है।
• चरण 4. लेटना। यह सबसे महत्वपूर्ण कदम है। अब मास्टर कई विवरणों को परिष्कृत करना शुरू कर देता है, अपनी रचना के विपरीत या अधिक सामंजस्यपूर्ण संरचना को उजागर करता है और महसूस करता है।
• स्टेज 5. हाइलाइट करें। इस स्तर पर, हाइलाइट्स की मदद से, फूलों की पंखुड़ियों पर प्रकाश और अधिक मात्रा दिखाई देती है। मूड और रंग बनाने के लिए चकाचौंध की जरूरत होती है।
• स्टेज 6. ड्राइंग। गुलदस्ता बनाने पर काम का यह अंतिम चरण है। बहुत पतले ब्रश का प्रयोग करते हुए, गुरु पौधे की पत्तियों पर सूक्ष्म शिराएँ खींचता है, पत्तियों पर एक फीता धार बनाता है और फूल के बीच में बीज बनाता है।
• चरण 7. बंधन। यह चरण ज़ोस्तोवो पेंटिंग में अंतिम चरण है। कलाकार गुलदस्ते से निकलने वाले सबसे पतले तनों, घास के ब्लेड और टेंड्रिल को खींचता है। इस प्रकार, गुरु गुलदस्ता और पृष्ठभूमि के बीच संबंध स्थापित करता है।
• चरण 8. सफाई। इस स्तर पर, ट्रे के किनारे को सजाया जाता है। आमतौर पर, इस उद्देश्य के लिए एक ज्यामितीय या पुष्प पैटर्न का उपयोग किया जाता है।सफाई की शैली गुरु की इच्छा पर निर्भर करती है। यह काफी मामूली हो सकता है और इसमें एक दोहराव वाला तत्व हो सकता है, या इसे बड़े पैमाने पर सजाया और विविध किया जा सकता है। यदि आप इस चरण को छोड़ देते हैं, तो उत्पाद अधूरा दिखाई देगा।

तो आप समान रूपांकनों के लिए अंतहीन विकल्प पा सकते हैं। लेकिन आप कभी भी सटीक प्रतियां या दोहराव नहीं ढूंढ पाएंगे।

गोरोडेट्स पेंटिंग

रूसी लोक गोरोडेट्स पेंटिंग 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। उज्ज्वल और असामान्य, यह चरखा, फर्नीचर, शटर और दरवाजों के लिए सजावट के रूप में काम करता था।

इतिहास

गोरोडेट्स पेंटिंग के संकेत नक्काशीदार चरखाओं में देखे जा सकते हैं। गोरोडेट्स में, वे इस मायने में अद्वितीय थे कि नीचे (जिस स्थान पर स्पिनर बैठा था) को एक विशेष तकनीक का उपयोग करके सजाया गया था। एक अन्य नस्ल से उकेरी गई लकड़ी की मूर्तियों को खांचे में डाला गया था। केवल दो प्रकार की लकड़ी ने गोरोडेट्स कारीगरों को कला के आश्चर्यजनक कार्यों को बनाने की अनुमति दी। बाद में इसमें टिनटिंग को जोड़ा गया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, ऐसे उत्पादों की आवश्यकता बढ़ गई, जिसने शिल्पकारों को सरल चित्रात्मक तत्वों पर आगे बढ़ने के लिए लकड़ी की जड़ना को एक जटिल तकनीक के रूप में त्यागने के लिए प्रेरित किया।

मुख्य कहानियां

निज़नी नोवगोरोड पेंटिंग दो प्रकारों में विभाजित है: पावलोव्स्काया और गोरोडेट्स। उन्होंने चेस्ट, मेहराब, बेपहियों की गाड़ी वगैरह को सजाया।

गोरोडेट्स रूसी लोक चित्रकला सामग्री में समृद्ध है। यहां आप कई तरह के दृश्य देख सकते हैं। अधिकांश भाग के लिए, ये घरेलू स्थितियां थीं। उसी समय, अधिकांश भूखंड को समर्पित किया गया थापुष्प रूपांकनों। आप पेंटिंग के मुख्य पात्रों के रूप में पक्षियों और जानवरों से भी मिल सकते हैं। वे शैलीबद्ध और यथार्थवादी दोनों हो सकते हैं। एक नियम के रूप में, चित्र सममित थे, जिसमें जानवर या पक्षी एक दूसरे को देख रहे थे।

यह पेंटिंग अंडरपेंटिंग सर्कल, स्पाइरल, ड्रॉप्स, आर्क्स, ब्रैकेट्स, स्ट्रोक्स और डॉट्स के उपयोग की विशेषता है। उसी समय, कलाकार द्वारा अपने काम को "पुनर्जीवित" करने के लिए अंतिम प्रकार के पैटर्न को अंतिम चरण में लागू किया जाता है।

पेंटिंग इतने रंगों का उपयोग नहीं करती है: लाल, हरा, नीला और काला। छवियों को एक प्रारंभिक ड्राइंग के बिना एक पेड़ पर लागू किया जाता है। पैटर्न ब्रश के साथ तुरंत लागू होते हैं, जबकि मास्टर चौड़े और मुक्त स्ट्रोक और बेहतरीन स्ट्रोक दोनों का उपयोग कर सकते हैं।

प्रौद्योगिकी

पेंटिंग बनाने के लिए तड़के का उपयोग किया जाता है - एक पेंट जो पाउडर के रूप में सूखे पिगमेंट के आधार पर बनाया जाता है। इसी समय, इसे प्राकृतिक सामग्रियों और उनके कृत्रिम समकक्षों दोनों से बनाया जा सकता है। कभी-कभी पीवीए गोंद के साथ गौचे के मिश्रण का उपयोग किया जाता है। लेकिन ध्यान रहे कि सूखने पर रंग सफेद हो जाए। इसलिए, अगली परत लगाने से पहले, पिछली परत को सूखने दें।

पेंटिंग तुरंत लकड़ी के आधार पर की जाती है। यदि वांछित है, तो इसे लाल, पीले या काले रंग से रंगा गया है। एक साधारण पेंसिल का उपयोग करके भविष्य की रचना को एक पतली रेखा के साथ रेखांकित किया जा सकता है। लेकिन अधिक अनुभवी कलाकार इस चरण को छोड़ देते हैं और पैटर्न को ब्रश से तुरंत लागू कर देते हैं।

पैटर्न के पूरी तरह से सूख जाने के बाद, उत्पाद को कई में पारदर्शी वार्निश से ढक दिया जाता हैपरतें, जिनमें से प्रत्येक अच्छी तरह से सूख जाती है। वे या तो तेल वार्निश का उपयोग करते हैं, जिसे एक विशेष झाड़ू, या नाइट्रो-लाह के साथ लगाया जाता है, जिसके लिए एक एयरब्रश की मदद की आवश्यकता होती है। यह तैयार उत्पाद की समरूपता और चिकनाई सुनिश्चित करता है। उत्पाद को रासायनिक या यांत्रिक क्षति से बचाने के लिए ऐसी कोटिंग की आवश्यकता होती है।

रूसी लोक चित्रकला आज

21वीं सदी में भी पेंटिंग अपनी प्रासंगिकता नहीं खोती है। चित्रित उत्पाद केवल इंटीरियर का हिस्सा नहीं हैं। उनमें से कई के पास व्यापक कार्यात्मक भार है और सक्रिय रूप से रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, सजाए गए कटिंग बोर्ड पर भोजन का टुकड़ा करना या अपने शिल्प के एक मास्टर द्वारा चित्रित ब्रेड बॉक्स में ब्रेड को स्टोर करना अभी भी प्रासंगिक है।

पेंट किए गए आइटम एक मामूली कमरे में भी अपना स्वाद लाएंगे, जिससे यह अद्वितीय हो जाएगा। लेकिन ऐसी चीजों के साथ अपार्टमेंट को अधिभार न डालें, क्योंकि उनमें से कई बहुत उज्ज्वल दिखते हैं। दो या तीन पर्याप्त होंगे।

साथ ही, दीवारों, स्तंभों, सीमाओं और अन्य आंतरिक तत्वों को सजाने के लिए विभिन्न प्रकार की रूसी लोक चित्रकला का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। यह घोल बच्चों के कमरे में या रसोई में बहुत अच्छा लगता है, इसलिए यह वातावरण को उज्जवल और अधिक सकारात्मक बना देगा।