गॉथिक पेंटिंग और वास्तुकला

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

गॉथिक पेंटिंग की शुरुआत 12वीं सदी में फ्रांस में हुई थी। गॉथिक ने मध्ययुगीन कला की रोमनस्क्यू शैली को बदल दिया और शुरुआत में वास्तुकला में विकसित हुआ। गॉथिक शैली की विशेषताएँ भयानक और राजसी इमारतें हैं। धीरे-धीरे, गॉथिक कला के सभी क्षेत्रों में प्रवेश करना शुरू कर देता है और पूरे मध्यकालीन यूरोप में फैल जाता है।

गॉथिक शैली का इतिहास

16वीं शताब्दी के मध्य में, प्रसिद्ध इतालवी कलाकार, वास्तुकार और लेखक जियोर्जियो वसारी ने "गॉथिक" की अवधारणा पेश की। वह अपने जीवन के प्रख्यात चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों में इस शब्द का उपयोग करता है। इस पुस्तक को कला का पहला इतिहास माना जा सकता है। गॉथिक शब्द इतालवी अवधारणा गोटेन-बर्बेरियन से आया है। इस शब्द के साथ, उन्होंने पुनर्जागरण की कला को मध्य युग से अलग कर दिया।

गॉथिक का मुख्य विचार उर्ध्व गति है। गॉथिक वास्तुकला के उदाहरण कैथेड्रल, मठ, चर्च हैं। रोमनस्क्यू शैली के बाद विकसित, जो गोल मेहराब और छोटी खिड़कियों के साथ अपनी शक्तिशाली दीवारों से अलग है, गॉथिक अपने साथ आकाश में दौड़ता है:

• ऊंचे पतले टावर;
• तेज ऊंचे मेहराब;
• सना हुआ ग्लास खिड़कियां;
• मुखौटे पर कई नक्काशीदार विवरण।

रंगीन कांच ने एक आश्चर्यजनक प्रभाव पैदा किया। विभिन्न मोटाई और रंगों के कांच से बनी सना हुआ कांच की खिड़कियों ने मंदिरों के वातावरण को एक असाधारण सुंदरता प्रदान की। फर्श और दीवारों पर प्रकाश के खेल ने परिप्रेक्ष्य को गहरा किया।

सना हुआ ग्लास

चर्चों की खिड़कियों पर गॉथिक पेंटिंग दिखाई देती है। धार्मिक विषयों पर प्लॉट, रंगीन और चित्रित कांच से निर्मित, जो संकीर्ण सीसे की पट्टियों में डाले गए थे, असामान्य सुंदरता के चित्र थे। प्रत्येक विंडो ने एक विषयगत रचना प्रस्तुत की जिसमें विवरणों पर बहुत ध्यान दिया गया। रसीले, चमकीले, विषम रंग रत्नों के बिखरने की तरह थे और पारंपरिक भित्तिचित्रों की जगह ले ली।

पुस्तक लघु

गॉथिक पेंटिंग की विशेषताओं को एक लघु पुस्तक के उदाहरण पर देखा जा सकता है। XIV सदी में, पांडुलिपियों का एक नया डिज़ाइन दिखाई देता है। दृष्टांतों में रोज़मर्रा के विषयों पर कहानियाँ शामिल हैं। विवरण और रंगों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। ये चमकीले और रसीले चित्र हैं जिनमें विभिन्न प्रकार के रंग हैं:

• नीला;
• हरा;
• लाल;
• गुलाबी;
• काला;
• सफेद;
• गेरू रंग।

पांडुलिपि पत्रक विभिन्न स्क्रॉल और पुष्प डिजाइनों से बनाई गई सुंदर सीमाएँ प्राप्त करते हैं।

गॉथिक काल के कलाकार

वास्तुकला में गोथिक शैली के प्रकट होने के बाद, उन्होंनेपेंटिंग में प्रवेश करता है। गॉथिक कला को चित्रों में द्वि-आयामी, सपाट स्थान की विशेषता है। अक्सर वे रोज़मर्रा के विषयों पर कहानियाँ दिखाई देते हैं। रचनाओं को पत्तियों, फूलों और जानवरों की छवियों से सजाया गया है। सभी चित्रों में विस्तार पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

गॉथिक पेंटिंग के प्रतिनिधियों में सबसे प्रसिद्ध हैं:

• मास्टर बर्ट्राम।
• जैकमार्ट डी एस्डेन।
• सैन मार्टिनो के मास्टर।
• डोनाटो वेनेज़ियानो।
• लिम्बर्ग बंधु।

मास्टर बर्ट्राम

इन कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध जर्मन चित्रकार मास्टर बर्ट्राम हैं। उन्होंने न केवल चित्रों को चित्रित किया, बल्कि लकड़ी की मूर्तिकला में भी महारत हासिल की, और किताबों के लिए चित्र भी बनाए। उनके निपटान में एक कार्यशाला थी जिसमें उनके छात्र और प्रशिक्षु काम करते थे। मास्टर बर्ट्राम हैम्बर्ग में रहते थे और काम करते थे। कार्यशाला ने शहर से और निजी व्यक्तियों से आए विभिन्न आदेशों को पूरा किया। सबसे प्रसिद्ध कृति ग्रैबोव्स्की वेदी है, जिसे हैम्बर्ग में सेंट पीटर कैथेड्रल के लिए 1383 में बनाया गया था।

जैकमार्ट डी एस्डेन

पेंटिंग में गोथिक शैली के प्रतिनिधि का जन्म आर्टोइस में हुआ था और वे फ्रांसीसी मूल के थे। Jacquemart de Esden की कृतियाँ पुस्तक लघुचित्र हैं। कलाकार का ग्राहक फ्रांस के राजा चार्ल्स वी - बेरी के जीन का रिश्तेदार था। मास्टर ने अपना अधिकांश समय बोर्जेस में बिताया, जहां उन्होंने ड्यूक से आदेश लिया। 1384 से 1414 तक उन्हें राजकोष से नियमित वेतन मिलता था। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ लघुचित्र हैं:

• "छोटाघंटे"।
• "ब्रुसेल्स आवर्स"।
• "बिग बुक ऑफ़ आवर्स"।

गुरु का मुख्य कार्य "बिग बुक ऑफ़ आवर्स" है।

सैन मार्टिनो के मास्टर

मास्टर जो सैन मार्टिनो के चर्च के लिए "मैडोना एंड चाइल्ड एंथ्रोंड" छवि के लेखक थे। अब यह काम इटली में, पीसा शहर में सैन मैटेओ के संग्रहालय में संग्रहीत है। तस्वीर के मध्य भाग में मैडोना है, और किनारों के साथ संत जोआचिम और अन्ना के जीवन के भूखंड हैं। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार को गोथिक काल की पेंटिंग के पिसान स्कूल का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि माना जाता है, मास्टर का नाम खो गया है।

डोनाटो वेनेज़ियानो

कलाकार का जन्म और मृत्यु कब हुई, इसके बारे में कोई डेटा नहीं बचा है। एक संस्करण है कि 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में डोनाटो नाम के दो कलाकार वेनिस में रहते थे। एक सेंट ल्यूक के चर्च का पैरिशियन था, और दूसरा सेंट विडाल के चर्च का पैरिशियन था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह वही व्यक्ति था जिसे केवल पल्ली द्वारा बदल दिया गया था। अन्य चित्रकारों के साथ उनके संयुक्त कार्य के दस्तावेज हैं। इन कार्यों में से एक पेंटिंग "द कोरोनेशन ऑफ मैरी" है, जिसे 1372 में कैटरिनो डि मार्को के साथ मिलकर बनाया गया था।

लिम्बर्ग ब्रदर्स

तीन भाई, पॉल, एर्मन और जीनकेन, नीदरलैंड में पैदा हुए थे। उनके पिता लकड़ी की मूर्तिकला के उस्ताद थे, और उनकी माँ की तरफ, उनके रिश्तेदार चित्रकार जीन मालुएल थे, जो बरगंडियन ड्यूक के दरबार में काम करते थे। कुछ समय के लिए भाइयों ने गहनों का अध्ययन किया, और 1410 में उन्होंने करना शुरू कियाकाम, जिसमें बाइबल के लिए चित्र बनाना शामिल था। आदेश फिलिप द बोल्ड से आया, जिसके लिए उसने भाइयों को चार साल के लिए रखरखाव सौंपा। लिम्बर्ग भाइयों द्वारा गॉथिक पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण काम ड्यूक ऑफ बेरी का शानदार बुक ऑफ ऑवर्स है। काम अधूरा रह गया, क्योंकि दोनों ग्राहक - बेरी के जीन, और कलाकारों की मृत्यु 1416 में हुई।

गॉथिक शैली के अनोखे उदाहरण

कला के गॉथिक काल के दौरान बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की आज भी प्रशंसा की जा सकती है:

• सेंट स्टीफंस कैथेड्रल, ऑस्ट्रिया।
• मीर कैसल, बेलारूस।
• एंटवर्प कैथेड्रल, बेल्जियम।
• कोलोन कैथेड्रल, जर्मनी।
• बर्गोस कैथेड्रल, स्पेन।
• सेंट विटस कैथेड्रल, चेक गणराज्य।
• वेस्टमिंस्टर एब्बे, इंग्लैंड।
• चार्टर्स कैथेड्रल, फ्रांस।
• रीनस्टीन कैसल, जर्मनी।
• नोट्रे डेम कैथेड्रल, फ्रांस।

नोट्रे डेम डे पेरिस गॉथिक शैली के पहले गिरजाघरों में से एक है। इसे 1163 से 1345 तक बनाया गया था।