एक अच्छी लाइन एक कला है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

थिएटर का जन्म प्राचीन काल में कई सदियों पहले शुरू हुआ था। पहले अभिनेताओं में से एक पंथ पुजारी, देवताओं के सेवक थे। अपने याद किए गए अनुष्ठानों के साथ, जिसे वे निर्दोष रूप से जानते थे, उन्होंने क्रिया (भूमिका निभाई) को अंजाम दिया। मुखौटे, विशेष औपचारिक पोशाक - यह एक प्रकार की मंच पोशाक है।

अभिनेताओं के अन्य पूर्वज विदूषक थे, वे भी वेशभूषा में, कभी-कभी मुखौटों में और पुजारियों की तरह, जीवन भर अपनी भूमिका निभाते थे। जैसा कि अब अभिनय राजवंश हैं, तब भी पुजारियों और जस्टरों के संघों का एक कबीला था। संभवतः, इस तरह के "रिश्तेदारी" ने पुरातनता के अभिनेताओं के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण बनाए। दर्शकों के लिए, कुछ अभिनेता, पुजारियों के अवतार के रूप में, कला के सेवक बन गए, अन्य - तुच्छ, कभी-कभी असभ्य जोकर।

एक शब्दहीन खेल

शुरुआत में अभिनय बिना शब्दों के होता था, और बाद में उन्हें अभिनेता कहा जाता था, पहले तो वे मीम्स, नकलची थे। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं - अभिनय और कौशल, वास्तव में, एक खेल, नकल, क्रिया है।

और लंबे समय के बाद ही अभिनेता की पहली प्रतिकृति दिखाई दी। प्राचीन ग्रीस में ही नहींशहरवासियों के जीवन से मीम्स के लघु दृश्य। छोटे-छोटे दृश्यों के वॉयस-ओवर के साथ संपूर्ण नाट्य प्रदर्शन दिखाई देने लगे, जिसने दर्शकों को अभिनेताओं के साथ-साथ सभी एक्शन का अनुभव करने के लिए मजबूर किया।

यूनानियों ने अपने अभिनेताओं को ओलंपिक नायकों के बराबर महत्व दिया, सर्वश्रेष्ठ को सम्मानित किया गया, उन्हें उपहार दिए गए। उनके पास पेशेवर अभिनेता नहीं थे, नाट्य प्रदर्शन उनके जीवन का हिस्सा थे।

पेशे का उदय

पहली बार, इटली में गहरे मध्य युग में एक पेशे के रूप में अभिनय का उल्लेख किया गया है। और फिर कई लोगों के लिए यह स्पष्ट हो गया कि एक प्रतिकृति न केवल शब्द की महारत है, बल्कि एक तरह की वक्तृत्व कला भी है। आखिरकार, यह अकारण नहीं था कि उन दिनों थिएटर और चर्च के बीच संबंध बढ़ गए थे। चर्च के अधिकारी अभिनेताओं को "शैतान के दूत" कहने लगे।

एक प्रतिकृति नाटकीय अर्थों में अभिनेताओं के बीच एक संवाद है, कल्पना में यह आपस में साहित्यिक पात्रों का एक बयान है। फ्रांस में सत्रहवीं शताब्दी में, थिएटर में मुख्य चीज शब्द था। नाटक दार्शनिक विषयों पर लिखे गए, अभिनेताओं ने ग्रंथों को याद करने में बहुत समय बिताया ताकि प्रदर्शनों में सुंदर व्यंजन भाषण लगें, और यह प्रवृत्ति, जब शब्द कार्रवाई पर प्रबल हो, उन्नीसवीं शताब्दी तक पता लगाया जा सकता है।

सभी उम्र के अभिनेता एक स्वच्छंद और हमेशा अनुमान लगाने योग्य लोग नहीं होते हैं, अक्सर, दर्शकों को खुश करने के लिए, वे नियमों को "भूल" जाते हैं, और फिर मंच से याद किए गए पाठ के बीच दर्शकों के साथ अपने संवाद की आवाज निकालते हैं।, दिल से प्रेरित। एक प्रतिकृति एक आश्चर्य है, दर्शकों के साथ एक संवाद, यह उन्नीसवीं सदी का एक नया चलन है।

सबसे ज्यादाबीसवीं सदी थिएटर के अनुकूल थी, जिसने रूस को अद्भुत नाटककार, अभिनेता, निर्देशक दिए। कई थिएटरों में सदी की शुरुआत के प्रदर्शन में, दर्शकों ने केवल मुख्य पात्रों के नाटक को देखा, सबसे अच्छी लाइनें केवल उनके लिए लिखी गईं, अन्य अभिनेताओं के साथ अभिनय का कोई सामान्य पहनावा नहीं था।

वॉल्यूमेट्रिक प्रोडक्शन

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की और वसेवोलॉड एमिलिविच मेयरहोल्ड के लिए धन्यवाद, एक अभिनेता के प्रदर्शन की ये रूढ़ियाँ टूट गईं, उन्होंने प्रदर्शन में एक सामान्य पहनावा हासिल किया, जब प्रदर्शन में शामिल सभी अभिनेताओं को दर्शकों को एक तस्वीर दिखानी चाहिए पात्रों का जीवन। स्टैनिस्लाव्स्की ने कहा कि एक अच्छी तरह से चुनी गई प्रतिकृति हमेशा एक नाटक की आधी सफलता होती है। कुछ अभिनेता जो सहायक भूमिकाएँ निभाते हैं, उन्हें अक्सर एक पंक्ति के लिए याद किया जाता है जो संदर्भ में अच्छी तरह से फिट बैठता है। सिनेमा के लिए धन्यवाद, कुछ अभिनेता जिन्होंने कभी फिल्मों में मुख्य भूमिकाएँ नहीं निभाई हैं, वे केवल अच्छी तरह से चुनी गई और निभाई गई पंक्तियों के कारण प्रसिद्ध और पहचानने योग्य हो गए हैं।