कोरियोग्राफी एक कला के रूप में। शास्त्रीय नृत्यकला

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

नृत्य एक रोमांचक शौक है जो आपको लगातार प्रशिक्षण देकर शरीर के विभिन्न मांसपेशी समूहों को विकसित करने की अनुमति देता है। नृत्य अनुशासन, स्वास्थ्य और इच्छाशक्ति को मजबूत करता है। इस खेल में शामिल व्यक्ति के विभिन्न रोगों के निदान की संभावना बहुत कम होती है। लेकिन नृत्य अलग हैं: बैले, प्राच्य, मंच। ये सभी प्रकार एक ही नाम से एकजुट हैं: कोरियोग्राफी। एक कला के रूप में, इस अवधारणा को कई लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त है।

कोरियोग्राफी क्या है?

कोरियोग्राफी का अनुवाद प्राचीन ग्रीक से एक गोल नृत्य के रूप में किया जाता है और साथ ही साथ लिखना (लिखना) भी है। दूसरे शब्दों में, यह एक नृत्य की रचना करने की क्षमता है। मूल रूप से एक कोरियोग्राफर द्वारा डांस मूव्स रिकॉर्ड करने की कला के रूप में अनुवादित।

कोरियोग्राफी शब्द 1700 के आसपास ही सामने आया था, जब इसे शॉर्टहैंड डांस सिस्टम कहा जाता था। तब शब्द का अर्थ बदल गया और उन्हें संगीतमय प्रदर्शन और संपूर्ण रूप से नृत्य की कला कहा जाने लगा। संबंधित क्षेत्र जैसे फिगर स्केटिंग को अक्सर कोरियोग्राफी के रूप में भी जाना जाता है।

इतिहास

कोरियोग्राफी को काफी समय हो गया है।वैज्ञानिक इस बात की गवाही देते हैं कि प्राचीन मिस्र में, लोगों ने पहले से ही चित्रलिपि का उपयोग करके नृत्य में आंदोलनों को रिकॉर्ड करने की कोशिश की थी। लेकिन फिर भी, कमोबेश, यह कला रूप मजबूत हुआ है और आज खुद को ज्ञात किया है।

आधुनिक नृत्यकला के शिक्षकों के अग्रदूत नृत्य के उस्ताद थे जो शाही दरबार में सेवा करते थे। उन्होंने सम्राटों को सुंदर और तरल हरकतें सिखाईं, और नृत्य शिष्टाचार की अवधारणा भी पेश की, जिसे हम आज भी इस्तेमाल करते हैं।

कोरियोग्राफी सिस्टम

19वीं शताब्दी में, नर्तक आर्थर मिशेल सेंट-लियोन ने अपना ग्रंथ "स्टेनोकोरोग्राफी" प्रकाशित किया। इसके बाद, जर्मन शिक्षक फ्रेडरिक अल्बर्ट ज़ोर्न ने अपने सहयोगी के वैज्ञानिक कार्यों से कुछ प्रावधान विकसित किए। इस ग्रंथ में नृत्य को पारंपरिक योजनाबद्ध छवियों का उपयोग करके आंकड़ों के रूप में रिकॉर्ड किया गया था, जो कक्षाओं में विभिन्न पदों को दर्शाता था।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई प्रणालियां दिखाई दीं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय रूडोल्फ बेन्स की प्रणालियां थीं, जिन्हें बाद में "कोरोलॉजी" के रूप में जाना जाने लगा। रूडोल्फ वॉन लाबान का आत्मविश्वास और विकास हुआ, जिनके काम को "लाबान-नोटेशन" कहा जाता था।

दोनों प्रणालियों के फायदे हैं और यह विवादित नहीं है। लेकिन लाबान के काम में एक सरल विधि बनाने का प्रयास किया गया है जो किसी भी शैली में नृत्य को ठीक करने और आंदोलनों की सटीकता और संक्षिप्तता के लिए उपयुक्त है। इसके अलावा "लैबन-नोटेशन" में विशेष संकेतों का उपयोग किया जाता है, जो दर्शकों के जुड़ाव को डांस स्टेप्स के पैटर्न के साथ दिखाते हैं। यह प्रणाली शरीर के प्रत्येक भाग के लिए विशिष्ट स्तंभों के साथ लंबवत लेखन का उपयोग करती है।

"कोरोलॉजी" में आंदोलनों को रिकॉर्ड करने के लिए पांच-पंक्ति वाले कर्मचारियों का उपयोग किया जाता है, जो बदले में, संगीत संकेतन के तहत रखा जाता है। यह प्रणाली भी सरल और सीधी है, लेकिन अधिकांश कोरियोग्राफर इसकी अधिक पहुंच और सरलता के कारण लाबान नोटेशन का उपयोग करना पसंद करते हैं।

कोरियोग्राफी की बुनियादी अवधारणाएँ

शुरुआती वयस्कों और बच्चों के लिए शास्त्रीय नृत्यकला में समान अवधारणाएँ हैं, अंतर केवल प्रदर्शन किए गए नृत्य तत्वों की जटिलता में हैं। साथ ही, आंदोलनों के निष्पादन की तकनीक की कठिनाई बढ़ जाती है। हालांकि, जो लोग कड़ी मेहनत और दृढ़ता से अभ्यास करते हैं, वे अपने रास्ते में आने वाली किसी भी बाधा को दूर कर लेंगे।

कोरियोग्राफी की सबसे पहली शर्त है इवर्शन। यह क्या है? यह छात्र की कूल्हे के जोड़ को बाहर की ओर मोड़ने की क्षमता है, जो पैर और पैर को नृत्य में मुख्य स्थान ग्रहण करने की अनुमति दे सकता है। यदि यह संपत्ति किसी व्यक्ति को जन्म से ही नहीं दी जाती है, तो आपको हिम्मत नहीं हारनी चाहिए। इसे लंबे और कठिन प्रशिक्षण से विकसित किया जा सकता है।

एक कला के रूप में कोरियोग्राफी के लिए दूसरी शर्त मुद्रा है। इस अवधारणा का अर्थ है एक स्थिर आकृति जो नर्तक के शरीर, उसके सिर, हाथ और पैरों की स्थिति निर्धारित करती है। सभागार के संबंध में नर्तक कैसे स्थित है, इस पर ध्यान देना आवश्यक है। इसके आधार पर आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि उसका आसन क्या होगा: खुला या बंद।

यहां कुछ बुनियादी कोरियोग्राफ़िक पोज़ दिए गए हैं: क्रोइस, अरबी, इफ़ेज़ और ईकार्टे।

कोरियोग्राफी की तीसरी शर्त है पोजीशन। यह शब्द अंगों की मुख्य स्थिति को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, पैरनर्तकों को हमेशा हॉल के फर्श पर होना चाहिए। पदों के लिए धन्यवाद, नर्तक का शरीर एक विशेष अनुग्रह प्राप्त करता है, हाथ - आंदोलन की स्वतंत्रता, और संपूर्ण नृत्य - अभिव्यक्ति और आकर्षण।

बेसिक कोरियोग्राफिक फुट पोजीशन

अपवर्तन के विकास का महत्व पहले ही ऊपर बताया जा चुका है। यह वह है जो पैरों को मुख्य स्थिति में लाने में मदद करती है। कुल छह हैं:

1. पहला - पैर बाहर की ओर मुड़े होते हैं, लेकिन साथ ही एड़ियों को छूते हैं। नतीजतन, नर्तक के पैरों को फर्श पर 180 डिग्री का कोण बनाना चाहिए, दूसरे शब्दों में एक सीधी रेखा बनानी चाहिए।
2. दूसरा पहले वाले से बहुत मिलता-जुलता है और वास्तव में इसका व्युत्पन्न है। पैरों को भी 180 डिग्री मोड़ना चाहिए, लेकिन उनके बीच अब एक फुट की लंबाई के बराबर दूरी है।
3. तीसरी स्थिति में, पहले पैर की एड़ी को दूसरे के मध्य में दबाया जाना चाहिए, जबकि पैर अभी भी 180 डिग्री का कोण बनाते हैं।
4. चौथा पैर एक दूसरे के समानांतर होना चाहिए और एक समान चिन्ह के समान होना चाहिए। उनके बीच की दूरी पैर की लंबाई होनी चाहिए।
5. पांचवां स्थान पिछले वाले से बहुत अलग नहीं है: इसमें पैरों को एक साथ कसकर दबाया जाता है, एड़ी के साथ मोज़े एक दूसरे को ढँकते हैं। यह वही "बराबर" चिन्ह निकलता है, केवल पैरों के बीच की दूरी बहुत छोटी होती है। इस पोजीशन को सही तरीके से कैसे करें, ये कोरियोग्राफी टीचर आपको बताएंगे।
6. छठे में - नर्तकी को अपने पैरों को एक दूसरे के समानांतर, लेकिन पूरे शरीर के लंबवत रखना होगा।

अब आप मूल पदों को जानते हैंकोरियोग्राफी में पैर। और भले ही आप एक पेशेवर नर्तक न हों, आपको अपने क्षितिज को विकसित करने के लिए इस जानकारी की आवश्यकता होगी

बैले डांस

बैले एक कला रूप के रूप में कोरियोग्राफी का सर्वोच्च रूप है। इसमें, वह पहले से ही एक संगीत मंच प्रदर्शन के स्तर तक बढ़ जाता है। बैले में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन यूरोपीय शास्त्रीय नृत्य की प्रणाली है। इस दिशा के कलाकारों का एक प्रशिक्षण कार्यक्रम है जो पहले से ही कई शताब्दियों में बना और विकसित किया जा चुका है।

मंच नृत्य

यह दृष्टिकोण बैले के अभिव्यंजक साधनों के आधार पर है। यह एक तरह की कोरियोग्राफिक कला है, जिसमें मंच पर एक निश्चित छवि का निर्माण शामिल है। मंच नृत्य दर्शकों के लिए होता है और इसकी कई किस्में होती हैं।

मंच नृत्य अनुशासन:

• डुओ-क्लासिकल;
• ऐतिहासिक;
• लोक-विशेषता;
• अभिनय;
• आधुनिक नृत्य।

जब आप कोरियोग्राफी स्टूडियो में आएंगे, तो शिक्षक आपको यह जानकारी बताएंगे और आपको इस प्रकार के प्रत्येक नृत्य सिखाएंगे। मुख्य बात यह है कि शर्मीली न हों और किसी भी चीज से न डरें, खुद पर और अपनी क्षमताओं पर भरोसा रखें।

कोरियोग्राफी के क्षेत्र में पढ़ाई के लिए कहां जाएं?

यदि आप नृत्य के बवंडर में जीवन में झाडू लगाने का सपना देखते हैं, तो केवल एक कोरियोग्राफी सर्कल में जाना पर्याप्त नहीं होगा। पिछली शताब्दी के 90 के दशक के मध्य से, "कोरियोग्राफिक आर्ट" जैसी दिशा दिखाई दी है। इसमें से दो बाहर खड़े थेप्रकार: बैले डांसर, साथ ही लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का एक कलाकार। इस विशेषता में, छात्रों को दो स्तरों पर प्रशिक्षित किया जाता है: बुनियादी और उन्नत।

2007 से, "कोरियोग्राफिक आर्ट" की दिशा दो विशिष्टताओं में विभाजित है:

1. बैले की कला (यह मानता है कि छात्र को केवल बैले डांसिंग में प्रशिक्षित किया जाएगा)।
2. नृत्य की कला (यहां आप लोक, खेल, पॉप, आधुनिक और अन्य नृत्यों की कला सीख सकते हैं)।

यदि आप एक कला के रूप में कोरियोग्राफी में रुचि रखते हैं, तो पता करें कि क्या आप में इसे सीखने की क्षमता है। एक डांस स्टूडियो में जाएँ और एक शिक्षक से सलाह लें। यदि आप जीवन भर इस व्यवसाय से जुड़ने का निर्णय लेते हैं, तो आपको इसका पछतावा नहीं होगा, क्योंकि नृत्य दुनिया के सबसे खूबसूरत शौक में से एक है।