2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
नृत्य की मुद्राएं शरीर, हाथ और पैरों की मूल स्थिति होती हैं, जहां से अधिकांश गतिविधियां शुरू होती हैं। उनमें से कई नहीं हैं। लेकिन इन प्रावधानों के विकास के साथ, किसी भी नृत्य का प्रशिक्षण शुरू होता है - शास्त्रीय और आधुनिक दोनों। इस लेख में, हम मुख्य पदों का विस्तार से विश्लेषण करेंगे।
क्लासिकल डांस पोज: बैकस्टोरी
किसी भी नृत्य निर्देशन की तरह, शास्त्रीय बैले का स्कूल बुनियादी स्थितियों पर आधारित है, जो मुख्य चरणों की शुरुआत और आधार हैं।
ए अभी भी रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में फ्रेंच स्कूल ऑफ बैले में 17 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। यहां शब्दावली का आधार बनाया जाने लगा, साथ ही पहले नृत्य की स्थिति भी, जो बाद में शास्त्रीय बन गई। इस सब के संस्थापक लुई XIV के बैले मास्टर पियरे ब्यूचैम्प हैं। सभी घटनाक्रम पी. रमेउ द्वारा "मास्टर ऑफ डांस" पुस्तक में दर्ज किए गए थे।
कोरियोग्राफी में पैरों और बाजुओं की स्थिति तब से ज्यादा नहीं बदली है। और रमेउ का संस्करण एक क्लासिक बन गया और लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में इसका अनुवाद किया गया।
पदों में महारत हासिल करना क्यों आवश्यक है?
नृत्य चरणों का सही निष्पादन सीधे तौर पर इस बात पर निर्भर करता है कि शास्त्रीय पदों को कितनी अच्छी तरह सीखा जाता है, क्योंकि सभी आंदोलनों की शुरुआत उन्हीं से होती है।
शास्त्रीय नृत्य में स्थान सबसे महत्वपूर्ण चीज है। सभी पदों को करने का एक नियम है - नर्तक या नर्तक को सीधा खड़ा होना चाहिए, पेट को अंदर खींचा जाना चाहिए, मांसपेशियों को इकट्ठा किया जाता है, मुद्रा सीधी होती है, और नितंब ऊपर की ओर होते हैं।
शुरुआती पोज़ में महारत हासिल करना सभी बैले और डांस स्कूलों में पिछले दो सौ वर्षों की कोरियोग्राफी में शुरुआत की शुरुआत मानी जाती है। इन पदों का वर्णन करना कितना भी आसान क्यों न लगे, वे पहली नज़र में उतने सरल नहीं हैं। निष्पादन तकनीक जटिल है और इसके लिए शारीरिक फिटनेस की आवश्यकता होती है।
पैरों की स्थिति
नृत्य की बुनियादी स्थितियां सीमित हैं। उनमें से कई नहीं हैं - पैरों के लिए केवल छह और हाथों के लिए तीन। हम उनके बारे में बाद में और विस्तार से बात करेंगे। हालाँकि, इसके बारे में जानकारी अलग-अलग पाठ्यपुस्तकों में थोड़ी भिन्न हो सकती है। उदाहरण के लिए, कुछ संस्करणों में, पैरों की स्थिति पांच है, छह नहीं, लेकिन हम क्लासिक संस्करण से चिपके रहेंगे। आइए बताते हैं कि विसंगतियां क्यों हैं। छह बुनियादी पद हैं, लेकिन केवल पांच प्रतिवर्ती हैं।
शुरुआत में हॉल के बीच में स्थिति का अध्ययन किया जाता है और पैरों के मोड़ पर कोई ध्यान नहीं दिया जाता है। खासकर अगर छात्र छोटे बच्चे हैं या बिना तैयारी के लोग हैं। यह आवश्यक है कि छात्र अपने पैरों पर मजबूती से खड़े हों और हिलें नहीं, अन्यथा वे एक भी क्रिया को दोहरा नहीं पाएंगे।
पोज़ सीखने का अनुशंसित क्रम इस प्रकार है: छठा, पहला, दूसरा, तीसरा, पाँचवाँ, चौथा (क्योंकिइसे मास्टर करना सबसे कठिन माना जाता है)।
पहला
दूसरे तरीके से इसे "हील्स एक साथ, पैर की उंगलियों को अलग करना" भी कहा जाता है। पैर एक ही रेखा पर स्थित हैं, गुरुत्वाकर्षण का केंद्र पूरे पैर में समान रूप से वितरित किया जाता है। एक बहुत ही स्थिर स्थिति, जिसमें मोजे को जितना संभव हो उतना बाहर की ओर मोड़ना चाहिए, आदर्श रूप से एड़ी के अनुरूप। स्थिति कितनी भी सरल क्यों न लगे, बिना पूर्व तैयारी के इसे पहली बार दोहराने से काम नहीं चलेगा।
दूसरा
नृत्य पदों को स्वचालितता में लाया जाना चाहिए। उनकी तुलना उन लोगों की वर्णमाला से की जा सकती है जिन्होंने कोरियोग्राफी को अपना जीवन समर्पित करने का फैसला किया है या इसे अपने शौक के रूप में चुना है। लेकिन विवरण पर वापस जाएं।
दूसरी स्थिति में आने के लिए, आपको अपने पैरों को अपने पैर की चौड़ाई पर रखना होगा, और फिर उन्हें पहली स्थिति की तरह मोड़ना होगा। यानी मोजे अलग और एड़ी के अनुरूप। यहां मुख्य बात यह सुनिश्चित करना है कि शरीर का वजन दोनों पैरों के बीच समान रूप से वितरित किया गया था, अन्यथा स्थिति अस्थिर हो जाएगी।
तीसरा
नृत्य की स्थिति एक सार्वभौमिक चीज है। यह मुख्य लाभ है। एक बार उनमें महारत हासिल करने के बाद, आप शास्त्रीय से लेकर आधुनिक तक विभिन्न प्रकार के नृत्यों और दिशाओं का अध्ययन कर सकते हैं। वे सभी इन सरल पोज़ पर आधारित होंगे।
तीसरी स्थिति प्रदर्शन करने की तकनीक: हमेशा की तरह, पैर सीधे हैं। दाहिने पैर की एड़ी बाईं ओर के बीच से जुड़ी होती है, जबकि मोज़े पक्षों की ओर देखते हैं। एक कठिन स्थिति जिसमें संतुलन खोना आसान है, इसलिए छात्रों को मशीन पर लाना और उन्हें जाने देना बेहतर हैरुको।
चौथा
हमारी कोरियोग्राफी का पाठ जारी है। आइए महारत हासिल करने और सही ढंग से प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन स्थिति पर चलते हैं। आपको अपने दाहिने पैर को अपने बाएं पैर के सामने अपने पैर की दूरी पर रखकर शुरू करना होगा। फिर दोनों पैर पंजों को बाहर की ओर मोड़ें ताकि वे एड़ी के समानांतर हों। प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन मुद्रा, इसलिए आराम के बाद महारत हासिल है।
इस स्थिति के दो रूप हैं। पहले में, दाहिने पैर की एड़ी बाएं पैर के मध्य के विपरीत स्थित होती है। वास्तव में, हम पैरों को फैलाकर तीसरी स्थिति करते हैं। दूसरे मामले में, दाहिने पैर की एड़ी बाएं पैर के अंगूठे के समानांतर होनी चाहिए, और दाहिने पैर का अंगूठा बाएं पैर की एड़ी के समानांतर होना चाहिए। इसे करने का आखिरी तरीका थोड़ा और मुश्किल है। आपको इसे पहले विकल्प में महारत हासिल करने के बाद ही शुरू करना चाहिए।
पांचवां
आपका कोरियोग्राफी पाठ निश्चित रूप से इन पदों को सीखकर शुरू होगा। इसलिए, बाद में अभ्यास को सुविधाजनक बनाने के लिए, आप पहले अपने आप को सिद्धांत से परिचित करा सकते हैं।
इसलिए, पांचवीं स्थिति में सही ढंग से खड़े होने के लिए, आपको दाएं और बाएं पैर को मजबूती से दबाने की जरूरत है, जिसके मोज़े अलग-अलग दिशाओं में निर्देशित होते हैं। यानी एक पैर की एड़ी दूसरे पैर के अंगूठे से बंद हो जाती है। तीसरे से स्थानांतरित करने के लिए यह स्थिति सबसे आसान है। और वजन वितरण और स्थिर स्थिति बनाए रखने के बारे में मत भूलना। स्थिति मुक्त खड़ी होनी चाहिए क्योंकि यह केवल नृत्य आंदोलन की शुरुआत है।
छठा
करने के लिए सबसे आसान मुद्रा, नौसिखियों के लिए भी दोहराने में आसान। इसे करने के लिए आपको बस अपने पैरों को बंद करना होगा। इस मामले में, मोज़े होंगेआगे देखो और एक दूसरे को कसकर गले लगाओ। मुद्रा को "पैर एक साथ" भी कहा जाता है।
उपरोक्त सभी क्रियाओं को करते समय शरीर की स्थिति का पालन करें - कंधे खुले होने चाहिए, पैरों को अत्यधिक फैलाया जाना चाहिए, वजन पूरे पैर पर वितरित किया जाता है। आप केवल अंगूठे पर ध्यान केंद्रित नहीं कर सकते। अन्यथा, आप संतुलन बनाए रखने और स्थिति को सही ढंग से करने में सक्षम नहीं होंगे।
हाथों पर ध्यान दें
आधुनिक नृत्य विद्यालय, जैसे बैले, में हाथों की मूल स्थिति का अध्ययन शामिल है। यह आवश्यक है क्योंकि कोरियोग्राफी की सभी आधुनिक दिशाएँ 17वीं शताब्दी में रखी गई नींव पर बनी हैं।
इसलिए माना जाता है कि हाथों के लिए केवल तीन स्थितियां होती हैं, और बाकी सभी उनकी विविधताएं होती हैं। यह सबसे आम है, हालांकि एकमात्र संस्करण नहीं है।
आइए मूल स्थिति का वर्णन करके शुरू करते हैं। कंधों को सीधा किया जाता है, हाथ नीचे किए जाते हैं, दोनों हाथ अंदर की ओर देखते हैं, एक दूसरे के करीब होते हैं, लेकिन स्पर्श नहीं करते। कोहनी थोड़ी गोल और शरीर से थोड़ी दूरी पर होनी चाहिए, यानी उन्हें इसके खिलाफ दबाया नहीं जाना चाहिए। हाथ शरीर से सटे नहीं होने चाहिए, यहाँ तक कि कांख के नीचे भी नहीं। उंगलियां बंद होनी चाहिए, लेकिन जोड़ों पर मुक्त और नरम होनी चाहिए। अंगूठे को बीच में छूना चाहिए। हाथ को कंधे से शुरू हुई गोल रेखा को जारी रखना चाहिए, किसी भी स्थिति में टूटी हुई (एक तीव्र कोण पर मुड़ी हुई) की तरह नहीं दिखना चाहिए।
यदि आंदोलन की शुरुआत में अंगूठा और मध्यमा उंगली खुली हो, तो आंदोलन शुरू करने की प्रक्रिया में, जब ध्यान पैरों के काम पर जाता है, तो वे फैल जाएंगेऔर अधिक, और ब्रश का रूप छितराया हुआ और बदसूरत हो जाएगा। हाथों की स्थिति बहुत महत्वपूर्ण है। सुनिश्चित करें कि तर्जनी और छोटी उंगलियों के सिरे गोल हों। ऐसे में हाथ को तनाव से कम नहीं करना चाहिए। किसी भी क्षण उसे बदलने के लिए तैयार रहना चाहिए, इसलिए अपनी मांसपेशियों को तनाव न दें।
हाथों के लिए पहली बैले स्थिति
सबसे पहले आपको ऊपर वर्णित मूल स्थिति लेने की आवश्यकता है। हाथों को आगे बढ़ाया जाना चाहिए ताकि वे कमर के ठीक ऊपर हों। कोहनी थोड़ी मुड़ी हुई रहती है, गोल आकार बना रहता है। कोई नुकीला कोना नहीं। आपको यथासंभव एकत्रित और मुक्त रहने की आवश्यकता है। आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहना चाहिए कि अगले मिनट आपको आगे बढ़ना शुरू करना होगा। साथ ही हाथों की मांसपेशियों में तनाव होना चाहिए।
दूसरे हाथ की स्थिति
आधुनिक नृत्य का विद्यालय भी मूल पदों पर आधारित है। इसलिए, कोई भी गंभीर कोरियोग्राफी पाठ मूल बातें सीखने से शुरू होगा।
इसलिए, सभी आसनों की तरह, मांसपेशियों को कड़ा होना चाहिए, शरीर सम होना चाहिए। कंधों को देखना महत्वपूर्ण है: उन्हें उठना, गिरना या पीछे हटना नहीं चाहिए। हाथ आपके सामने हैं, जैसा कि "दो" स्थिति में है, लेकिन थोड़ा अलग फैला हुआ है। कोहनी मुड़ी हुई है, लेकिन गिरती नहीं है, मांसपेशियों को उन्हें एक स्थिति में अच्छी तरह से रखना चाहिए। प्रकोष्ठ कोहनी के साथ समान स्तर पर है। इस पोजीशन में हाथ आमतौर पर गिरकर लटक जाता है, इसलिए उसे सहारा देना चाहिए।
यह मुद्रा सही नृत्य मुद्रा के निर्माण के लिए सर्वश्रेष्ठ में से एक है। सबसे पहले स्थिति होगीएक कृत्रिम रूप, लेकिन धीरे-धीरे आप अपने कार्यों को स्वचालितता में लाएंगे, और यह आंकड़ा बहुत स्वाभाविक लगेगा। अब आपको यह सोचने की आवश्यकता नहीं होगी कि क्या आप अपने हाथों और कोहनियों को सहारा देते हैं, आपके हाथ शरीर की थोड़ी सी भी हलचल का जवाब देंगे, अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करेंगे।
तीसरे हाथ की स्थिति
और अंत में हाथों की अंतिम बैले स्थिति। यह हमेशा की तरह, एक मूल मुद्रा में स्थापित होने के साथ शुरू होता है। फिर बाहें ऊपर उठती हैं, कोहनी गोल रहती हैं, हाथ आंखों के स्तर पर होते हैं, एक दूसरे के करीब होते हैं, लेकिन स्पर्श नहीं करते। आपको अपने हाथों को बिना ऊपर देखे देखने में सक्षम होना चाहिए।
आमतौर पर हस्त मुद्रा गति में की जाती है। पहले आपको मूल स्थिति में खड़े होने की आवश्यकता है, फिर पहले, फिर दूसरे, तीसरे पर जाएं और मूल स्थिति में वापस आएं। डायनामिक्स में बदलती स्थिति को प्रशिक्षित करना बेहतर है, क्योंकि छात्र शुरुआत से ही गति में काम करना सीखते हैं, जो कोरियोग्राफी में आवश्यक है।
आप उन्हें शुरुआत में केवल अलग-अलग आंदोलनों में तोड़ सकते हैं, जब महारत हासिल करने की दिशा में पहला कदम उठाया जाता है।
इसलिए हमने सीखा कि कोरियोग्राफी के लिए हाथ और पैर की मूल स्थिति बहुत महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, अंगों, विशेष रूप से हाथों और उंगलियों की स्थिति की निगरानी करना अनिवार्य है। नृत्य न केवल एक कला है, बल्कि एक ऐसा खेल भी है जिसमें सबसे सरल लगने वाले आंदोलनों के कठिन और लंबे अभ्यास की आवश्यकता होती है। इसके बिना, सफल होना असंभव है, पेशेवर रूप से सुधार की तो बात ही छोड़िए।
सिफारिश की:
कोरियोग्राफी एक कला के रूप में। शास्त्रीय नृत्यकला
कोरियोग्राफी सिर्फ एक कला का रूप नहीं है। कुछ लोगों के लिए, ये गतिविधियाँ जीवन भर बना देती हैं। लेकिन यह अन्यथा कैसे हो सकता है, अगर इस व्यवसाय में आपको हर दिन खुद को दूर करने की जरूरत है, अधिक से अधिक चोटियों को जीतने और अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचने का प्रयास करें?
नृत्य है बॉलरूम नृत्य। आधुनिक नृत्य के प्रकार
नृत्य एक निरंतर ऊर्जा और प्रफुल्लता, अच्छा स्वास्थ्य, स्लिम फिगर और सुंदर मुद्रा है। वे एक व्यक्ति को खुद को व्यक्त करने, अपनी नैतिकता दिखाने, अविश्वसनीय आनंद और आनंद महसूस करने का अवसर देते हैं।
लेखक की क्या स्थिति है? पाठ में लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के तरीके
पाठ में लेखक की स्थिति प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से व्यक्त की जा सकती है। यह समझने के लिए कि लेखक अपने चरित्र या पाठ में चित्रित स्थिति का मूल्यांकन कैसे करता है, आपको लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के मुख्य तरीकों को जानना चाहिए।
आधुनिक और जैज़-आधुनिक नृत्य। आधुनिक नृत्य का इतिहास
आधुनिक नृत्य का अभ्यास करने वालों के लिए, नई सदी के व्यक्ति और उसकी आध्यात्मिक आवश्यकताओं के अनुरूप, एक नए क्रम की कोरियोग्राफी प्रस्तुत करना महत्वपूर्ण था। ऐसी कला के सिद्धांतों को परंपराओं का खंडन और नृत्य और प्लास्टिसिटी के अनूठे तत्वों के माध्यम से नई कहानियों का प्रसारण माना जा सकता है।
प्यार के बारे में आधुनिक किताबें। पढ़ने के लिए प्यार के बारे में कौन सी आधुनिक किताब है?
कहते हैं कि सबसे अच्छी प्रेम पुस्तकें पहले ही लिखी जा चुकी हैं। अजीब है, है ना? उसी सफलता के साथ यह तर्क दिया जा सकता है कि भौतिकी या रसायन विज्ञान के क्षेत्र में मुख्य खोजें पहले ही हो चुकी हैं … जैसा कि इस दुनिया में मौजूद हर चीज के मामलों में, प्रेम के विषय को समाप्त करना असंभव है, केवल इलिप्सिस, क्योंकि कितने लोग - कितनी कहानियाँ, और उनके साथ और भावनाओं, भावनाओं, अनुभवों की तुलना नहीं की जा सकती और जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है। एक और बात यह है कि यह या वह प्रेम कहानी किसके द्वारा और कैसे प्रस्तुत की जाती है।
