हो रहा है - यह क्या है? कला में उदाहरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आधुनिक कला में रंगों का मिश्रण शामिल है, एक ऐसा असाधारण जो अलग से नहीं लिया जा सकता। उसकी एक शैली हो रही है। यह वस्तुतः क्रिया की कला है। इसमें दर्शक स्वयं द्रष्टा हैं। वह "क्या हो रहा है" के बारे में पूछताछ नहीं करता है, लेकिन सक्रिय रूप से हर चीज में भाग लेता है, सभी ज्ञात शैलियों और तकनीकों को सुधार और मिश्रण करता है। समकालीन कला में दर्शक और कलाकार के बीच की सीमा व्यावहारिक रूप से मिट जाती है, कभी-कभी यह धारणा पैदा होती है कि वे स्थान बदल रहे हैं। अक्सर भीड़-भाड़ वाले सार्वजनिक स्थानों पर कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, मेट्रो में, स्टेशन पर, शहर के चौराहों पर। 1950 के दशक में पहली बार इन आयोजनों का आयोजन किया जाने लगा। सबसे पहले इस शब्द के लेखक एलन काप्रो थे।

विवरण

होपिंग, आधुनिक कला का एक रूप, जिसके उदाहरण आज सामाजिक आयोजनों और पार्टियों में देखे जा सकते हैं, पहली बार 1950 और 1960 के दशक में सामने आए। जॉन इसका इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति थे।पिंजरा। उनके छात्र एलन काप्रो ने इन "सहज और अव्यवस्थित नाटकीय घटनाओं" के लिए नाम गढ़ा। उसने एक अपरिचित साधारण राहगीर के साथ सड़क पर शराब पीने की पेशकश की। यह उनकी पहली घटना थी। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि अर्थ के बारे में नहीं सोचते हैं, इसलिए क्रियाएं इतनी सरल भी हो सकती हैं, लेकिन यह अभी भी कला है। उनमें से Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein हैं।

हैपनिंग एक बहु-विषयक शैली है, जो एक गैर-रैखिक कथा और दर्शकों की सक्रिय भागीदारी की विशेषता है। लेखक प्रमुख तत्वों के माध्यम से सोच सकता है। हालांकि, अगर सब कुछ उसके विचार के अनुसार नहीं जाता है, तो कुछ भी रोकने और फिर से शुरू करने की आवश्यकता नहीं है। मुख्य बात प्रक्रिया है, परिणाम नहीं। होने में सभी अभिनेताओं का सुधार शामिल है। उत्तरार्द्ध में सामान्य लोग शामिल हैं जो पास से गुजरते हैं। रचनात्मकता के माध्यम से सभी को अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का अधिकार है। 1960 के दशक में इस शब्द का प्रयोग व्यापक अर्थों में किया गया था। तब एक घटना को औपचारिक घटना और बिलियर्ड्स खेलने वाले दोस्तों की बैठक दोनों कहा जा सकता है। सिद्धांत रूप में, यह सही है, क्योंकि इस शैली का उद्देश्य रोजमर्रा की जिंदगी और रचनात्मकता के बीच की सीमाओं को धुंधला करना है। हालाँकि, आज इस शब्द का संकीर्ण अर्थ अधिक बार प्रयोग किया जाता है।

प्रदर्शन, घटना और अन्य प्रकार की नव-कला: समानताएं और अंतर

1966 तक, रोसचेनबर्ग ने जोर देकर कहा कि नए कला रूपों के लिए कोई मानदंड नहीं थे। हालांकि, जबकि उनके बीच की सीमा अभी इतनी धुंधली नहीं है कि उनका कोई अस्तित्व ही नहीं है।वर्गीकृत। मतभेद ताकत हैं। चूंकि समकालीन कला में कुछ पूरी तरह से नया निर्माण शामिल है, इसलिए हमारे लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि मौजूदा कला की कमजोरियां क्या हैं।

1950 और 1960 के दशक में पॉप कला के हिस्से के रूप में होना एक प्रवृत्ति के रूप में दिखाई दिया। एक दशक बाद, यह अवधारणावाद में उभरा। ऐसी दिशा के लिए हो रहा है, फोटोग्राफी और वीडियो शूटिंग अनिवार्य नहीं है, लेकिन निषिद्ध नहीं है। हालांकि, विचार के लेखक ने जो कुछ भी होता है उसे रिकॉर्ड नहीं किया है, जैसा कि प्रदर्शन करते समय प्रथागत होता है। यह लिपि के स्पष्ट अध्ययन की विशेषता है। होने में कोई योजना शामिल नहीं है और पूरी तरह से अंतःक्रियाशीलता और सुधार पर निर्भर करता है। वास्तव में इसमें कोई लेखक नहीं है। आखिरकार, प्रत्येक दर्शक कार्रवाई को उल्टा कर सकता है।

प्रदर्शन में, कलाकार की स्थिति का रचनात्मक अहसास प्रतिभागियों के बीच बातचीत से अधिक महत्वपूर्ण है। घटित होना रोजमर्रा की जिंदगी को कला में बदल देता है। दूसरी ओर, प्रदर्शन में सामान्य क्रियाओं का दोहराव नहीं होता है, बल्कि एक नई दुनिया का निर्माण होता है, जो दर्शकों के लिए थोड़ी देर के लिए वास्तविकता को बदल देना चाहिए। होना प्रत्येक व्यक्ति के लिए अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की पुष्टि करता है। प्रदर्शन - केवल लेखक के लिए।

गुंथर सैक्स और कला के विकास में उनका योगदान

फिल्म "हैपनिंग इन व्हाइट" ने एक समय में बोहेमिया के प्रतिनिधियों के बीच धूम मचा दी थी। हालांकि, वह आम दर्शकों के लिए लगभग अनजान बने रहे। फिर भी, यह इस तस्वीर में था कि शूटिंग की मंदी, जिसका आधुनिक दर्शक इतना आदी है, पहली बार इस्तेमाल किया गया था। गुंटर सैक्स ने हमेशा हर चीज में प्रथम होने का प्रयास किया है।उन्होंने आधुनिक कला के अपने संग्रह को इकट्ठा करना शुरू किया, जब यह अभी तक फैशनेबल नहीं था। गुंटर ने यूरोप को एंडी वारहोल के कार्यों से परिचित कराया, और अमेरिका को क्लाउडिया शिफ़र से प्यार हो गया। अपने जीवन के दौरान वह कई क्षेत्रों में खुद को अलग करने में कामयाब रहे। उनमें से सिनेमा।

1972 में, अंतर्राष्ट्रीय ओलंपिक समिति ने उनकी पेंटिंग हैपनिंग इन व्हाइट को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया। लेकिन सिनेमा ज़क्स का एकमात्र जुनून नहीं था। उन्होंने शानदार तस्वीरें लीं, खेलकूद के लिए गए, अपने कपड़े खुद डिजाइन किए, संग्रहालय और दीर्घाएँ खोलीं, और यहाँ तक कि ज्योतिष पर भी शोध किया, हालाँकि आधुनिक विज्ञान उनके महत्व को नकारता है। गुंथर सैक्स को हमेशा प्रयोग करना पसंद रहा है। उदाहरण के लिए, वह एक चमकदार पत्रिका के लिए नग्न मॉडल की शूटिंग करने वाले पहले व्यक्ति थे। सैक्स की तस्वीरें अभी भी दुनिया भर की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित हैं।

दिशा का जन्म

पहली बार एलन कैप्रो ने "होपिंग" शब्द का इस्तेमाल 1957 में जॉर्ज सेगल के खेत में एक कला पिकनिक का वर्णन करने के लिए किया था। 1958 में, निबंध "द लिगेसी ऑफ जैक्सन पोलक" प्रकाशित हुआ था। इसमें काप्रो शब्द का प्रयोग भी करता है। धीरे-धीरे वह प्रयोग में आने लगा। कठिनाई यह थी कि घटनाओं का वर्णन करना कठिन है। यह कुछ भी हो सकता है। वार्ड्रिप और मोंटफोर्ट इस शब्द की अपनी परिभाषा देते हैं। घटनाओं को आम तौर पर 1950 और 1960 के दशक में एलन काप्रो द्वारा आयोजित प्रदर्शन और घटनाओं के रूप में संदर्भित किया जाता है और इसमें नाटकीय तत्व शामिल होते हैं, लेकिन कार्रवाई में दर्शकों की सीमित भागीदारी शामिल होती है। हालाँकि, यह बहुत संकीर्ण परिभाषा है। 1972 में गैरी बॉटिंग ने यह व्याख्या दी:"घटनाओं ने कहानी और कथानक के मैट्रिक्स को त्याग दिया है और इसे और भी जटिल - घटनाओं और घटनाओं के साथ बदल दिया है।"

काप्रो जॉन केज के छात्र थे। उत्तरार्द्ध 1952 में कई संगीत घटनाओं के लेखक थे। इसलिए केज को कभी-कभी दिशा का संस्थापक कहा जाता है। हालाँकि, यह एक बल्कि विवादास्पद प्रस्ताव है। चूंकि यह काप्रो था जिसने पहली बार संगीत और दृश्य कला को जोड़ा था। होने का पूरा बिंदु वास्तविक जीवन और रचनात्मकता के बीच की रेखा को धुंधला करना है। और इसके लिए न केवल संगीत, बल्कि कम से कम कुछ दृश्य छवियों की आवश्यकता होती है, और बेहतर - स्वाद, गंध, स्पर्श तत्व भी। इसके अलावा, कला में घटित होने का लेखक की कल्पना से कोई लेना-देना नहीं है। उन्हें वास्तविक जीवन से लिया गया है, क्योंकि यह अपने आप में किसी से भी अधिक समृद्ध है, यहां तक कि सबसे प्रतिभाशाली, कल्पना की छवियां भी हैं।

धीरे-धीरे होना समसामयिक कला की एक नई शैली बन गई है। उनकी "चिप" दर्शक और लेखक के बीच की सीमाओं की कमी थी। शब्द के सामान्य अर्थों में ये भूमिकाएँ यहाँ बिल्कुल भी मौजूद नहीं हैं। आज घटनाएँ काफी आम हैं। वे न केवल रचनात्मक बोहेमिया के प्रतिनिधियों द्वारा, बल्कि आम लोगों द्वारा भी आयोजित किए जाते हैं। हालांकि, पहले की तरह, कई लोगों ने ऐसे निर्देश के बारे में सुना भी नहीं है। कभी-कभी लोग ऐसी हरकत में हिस्सा लेते हैं, लेकिन यह सोचते भी नहीं कि वे आधुनिक कला से जुड़ गए हैं। हालांकि, इस शैली की भूमिका लगातार बढ़ रही है। ज्ञान अर्थव्यवस्था और सूचना समाज के युग में, अधिक से अधिक लोग खुद को व्यक्त करना चाहते हैं। इसके अलावा, अब यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि करने के लिएकला करो, शिक्षा की जरूरत नहीं।

नाटकों से तुलना

होना एक ऐसी शैली है जो रचनात्मकता और पर्यावरण के बीच एक जैविक संबंध को दर्शाती है। काप्रो का मानना था कि यह आपको थोड़े समय के लिए सही शिष्टाचार को त्यागने और वास्तविक जीवन को जानने की अनुमति देता है। इसके अलावा, यह निर्णय हमेशा सहज होता है। यह आपको "गंदा" महसूस करा सकता है। जीवन हमेशा सुंदर नहीं होता है, लेकिन एक व्यक्ति को इसकी सभी अभिव्यक्तियों की सराहना करनी चाहिए। यहीं असली आजादी है। और ऐसी परिस्थितियों में भी विकास की आशा है। घटनाओं का कोई दर्शन या कथानक नहीं है, वे शुद्ध आशुरचना हैं।

लेखक लगातार महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में सोच सकता है, लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वे सच होंगे। प्रत्येक "दर्शक" कार्रवाई में एक सक्रिय भागीदार है। इसलिए, यह सबसे अप्रत्याशित तरीके से विकसित हो सकता है। और इसमें कोई आपदा नहीं है। यदि लेखक की दृष्टि घटना के वास्तविक विकास से मेल नहीं खाती है, तो सब कुछ फिर से चलाने की कोई आवश्यकता नहीं है। यह नाटक के साथ मुख्य अंतर है। उत्तरार्द्ध हमेशा समझ में आता है। नाटक का प्रत्येक शब्द लेखक की दृष्टि को दर्शाता है। उनकी कहानी दर्शकों के विचारों के प्रवाह को नहीं दर्शाती है। नाटक का दर्शक किसी भी तरह से कार्रवाई में भाग नहीं लेता है। वह एक बाहरी पर्यवेक्षक है जो उसकी गुणवत्ता को नीचा दिखा सकता है।

होना असफल नहीं हो सकता। प्रतिभागियों को अग्रिम रूप से एकत्र किया जा सकता है, लेकिन यदि वे नहीं आते हैं, तो यह कोई आपदा नहीं है। आप हमेशा गली से दर्शकों को आकर्षित कर सकते हैं। नाटक के साथ, चीजें काफी अलग हैं। अभिनेताओं को उनके काम के लिए भुगतान करना पड़ता है, दृश्यों में कभी-कभी बहुत पैसा खर्च होता है, इसलिए सफलताबेचे गए टिकटों की संख्या पर निर्भर करता है। किसी घटना में, प्रक्रिया परिणाम से कहीं अधिक महत्वपूर्ण होती है। यहां तक कि जब वास्तविक क्रिया और लेखक का विचार पूरी तरह से अलग चीजें हैं, यह नहीं कहा जा सकता है कि कुछ गलत हो गया। आखिरकार, परिणाम महत्वपूर्ण नहीं है। केवल वही घटित हो रहा है जिसे असफल कहा जा सकता है, जिसका लेखक जनता की रचनात्मकता की स्वतंत्रता को भूलकर अपनी दृष्टि पर जोर देता है। सुधार से इंकार करना इस शैली की मृत्यु है।

जैसा कि रेड ग्रूम ने बताया, घटनाएं मानती हैं कि कोई नहीं जानता कि वास्तव में क्या हो रहा है। और इसमें यह असामान्य रूप से वास्तविक जीवन के समान है। यदि नाटक एक पूर्ण कार्य है, जिसमें लेखक ने एक निश्चित नैतिकता निर्धारित की है, तो घटित होना शुद्ध आशुरचना है। हर रोज़ की तरह इस क्रिया में हर कोई वही करता है जो वह चाहता है, और फिर अपने निर्णयों के परिणाम देखें।

डिजिटल प्रौद्योगिकियों के विकास में योगदान

घटनाओं ने संचार उपकरणों के विकास में योगदान दिया। उन्होंने काफी हद तक अपने आधुनिक रूप को निर्धारित किया। घटनाओं ने कलाकारों को दर्शकों को समस्याओं में शामिल करने की अनुमति दी। लोग वास्तविक समय की रचनात्मकता में भाग लेने में सक्षम थे। जैस विजन ट्रायो समूह के संगीतकारों को व्यापक रूप से जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन खेलने के लिए जाना जाता है। एक दिलचस्प किस्म राजनीतिक घटनाएं हैं। वह सत्ता की गंभीरता पर सवाल उठाते हैं। एक उदाहरण "उपोष्णकटिबंधीय रूस" नामक अर्ध-पार्टी संगठन का सामूहिक प्रदर्शन है। वे पानी के क्वथनांक को 50 डिग्री सेल्सियस तक कम करने और देश की जलवायु को गर्म करने के लिए बदलने के पक्ष में हैं। यह सत्ता की गैरबराबरी के खिलाफ एक तरह का विरोध हैसंरचना और उसमें किए गए निर्णय।

रूस में

संग्रहालय के घटित होने को देखते हुए, सेंट पीटर्सबर्ग "चालबाज" को याद करने के अलावा कोई मदद नहीं कर सकता। यह दो वर्गों में विभाजित है: बच्चे और वयस्क। हंसी का संग्रहालय आगंतुक को सीधे प्रदर्शनियों के साथ बातचीत करने की अनुमति देता है। यहां कला को वास्तविक जीवन के साथ जोड़ा जाता है, जिससे आम आदमी को आत्म-अभिव्यक्ति का एक शानदार अवसर मिलता है। रूस में होने वाली घटनाओं का एक और उदाहरण प्रदर्शन हैं। वे रूसी संघ और पड़ोसी देशों के कई शहरों में आयोजित किए जाते हैं। पहला प्रदर्शन 2004 में नोवोसिबिर्स्क में हुआ था। तब से वे हर साल आयोजित किए जाते हैं। राक्षसों और फ्लैश मॉब और प्रदर्शन के बीच का अंतर एक स्क्रिप्ट की अनुपस्थिति है। केवल एक चीज जो प्रतिभागियों को पहले ही बता दी जाती है वह है बैठक का स्थान। तिथि पहले से ही ज्ञात है - प्रत्येक वर्ष 1 मई। प्रतिभागी बेतुके नारों के साथ पोस्टर लाते हैं।

प्रदर्शन राजनीतिक प्रदर्शनों पर सवाल उठाते हैं। वे विरोध का एक रूप हैं, जो अधिकारों और स्वतंत्रता की सीमाओं का विस्तार करते हैं। हालांकि उन पर लगे नारे अराजनीतिक हैं, लेकिन मठवासी आबादी की सामाजिक गतिविधियों को बढ़ाने में योगदान करते हैं। आज वे सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, येकातेरिनबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, पेट्रोज़ावोडस्क, व्लादिवोस्तोक, खाबरोवस्क, कुर्स्क, क्रास्नोयार्स्क, ओम्स्क, पर्म, टॉम्स्क, सिम्फ़रोपोल, यारोस्लाव, टूमेन जैसे रूसी शहरों में सालाना आयोजित किए जाते हैं। पड़ोसी देशों के शहरों से चिसीनाउ, रीगा और बीजिंग को अलग किया जा सकता है।

समकालीन कला का दर्शन

कला में घटित होना कोई नई शैली नहीं है, जैसा कि काप्रो ने समझाया, बल्कि एक स्वैच्छिक कार्य है।यह प्रत्येक मनुष्य की अनिवार्य आवश्यकता है। इस कला का व्यावसायिकता इतना महत्वपूर्ण नहीं है जितना कि इसका अस्तित्व। घटनाओं में भाग लेने की आवश्यकता मनुष्य के स्वभाव में निहित है। काप्रो का मानना था कि जैसे ही एक कलाकार को उसके काम के लिए पहचाना और भुगतान किया जाता है, वह रचनात्मकता की स्वतंत्रता के अधिकार से वंचित हो जाता है। अब उसे लगातार अपने दर्शकों के स्वाद के अनुरूप होना है। यह उनका इरादा नहीं हो सकता है, लेकिन ऐसा होगा। और यह जनता की गलती नहीं है। इसके परिणामस्वरूप, उसका काम बिगड़ना शुरू हो जाता है, छवियां खुद को दोहराना शुरू कर देती हैं, और नवीनता हमेशा के लिए गायब हो जाती है। काप्रो ने कहा कि लेखक की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की रक्षा करना जनता का काम नहीं है, लेकिन यह कि लेखक प्रसिद्धि को अच्छी तरह से ठुकरा सकता है यदि वह नहीं जानता कि इसके परिणामों से कैसे निपटना है।

त्योहार एक तरह का आयोजन

वार्षिक कार्यक्रम जैसे बर्निंग मैन और ओरेगन फेयर इस शैली को आम लोगों के बीच लोकप्रिय बनाने में मदद करते हैं। त्यौहार घटनाओं के सकारात्मक और सफल उदाहरण हैं। कोई भी इस तरह के आयोजनों में भाग ले सकता है और कुछ अद्भुत और अनोखा बनाने की कोशिश कर सकता है। वास्तव में, त्योहार हमारे लिए सामान्य अर्थों में दर्शकों की उपस्थिति का अर्थ नहीं है। कोई विचार का लेखक है। लेकिन हर कोई डिमर्ज बन सकता है और घटनाओं के पाठ्यक्रम को बदल सकता है।

सारी सुंदरता सहजता और आशुरचना में है। यह घटना वास्तविक जीवन के समान ही है। वास्तव में, वह उसका है। आखिर कला और जीवन के बीच कोई सीमा नहीं है। हालांकि, सभी त्योहार नहींघटनाएँ हैं। इस शैली में केवल वे शामिल हैं जिनके पास पूर्व-डिज़ाइन की गई स्क्रिप्ट नहीं है। अच्छे उदाहरण बर्निंग मैन और ओरेगॉन मेला हैं। हर साल वे हजारों लोगों को आकर्षित करते हैं जो अपने विचारों को दुनिया के साथ और एक दूसरे के साथ साझा करने के इच्छुक हैं, उन्हें जीवन में लाते हैं।

अच्छा हो रहा है - प्रेरक

निर्देशन के संस्थापक एलन कैप्रो, एक व्यक्ति जिसने 1950 के दशक में सड़क पर लोगों को एक अजनबी के हाथों से एक गिलास शराब पीने की पेशकश की और इस तरह कला में शामिल हो गए, सभी नौसिखियों की मदद करने के निर्देश लिखे. यह अच्छी तरह से दिखाता है कि क्या हो रहा है। काप्रो के उदाहरण उन लोगों को भी प्रेरित करते हैं और विचार के लिए भोजन देते हैं जो कला से दूर हैं। संक्षेप में निर्देश यहां दिया गया है:

1. सबसे पहले आपको पारंपरिक कला के बारे में जो कुछ भी पता है उसे भूल जाना चाहिए। आप प्रपत्रों पर लटके नहीं रह सकते। आधुनिक कला में पेंटिंग, या नाटकों का मंचन, या संगीत रचना, या फिल्म बनाना शामिल नहीं है। हो रहा है उपरोक्त सभी और कुछ बिल्कुल नया।
2. जीवन और कला के बीच की रेखा यथासंभव पतली होनी चाहिए। वास्तव में एक प्रतिभाशाली घटना लेखक को भी अपने अस्तित्व के बारे में भूल जाती है।
3. वास्तविक जीवन की छवियां हमेशा सिर से ली गई छवियों की तुलना में बहुत गहरी होती हैं। इसलिए, आपको एक वास्तविक स्थिति लेने और इसे कला में बदलने की आवश्यकता है। स्टोर तक एक साधारण यात्रा से प्राप्त होने वाली अनंत राशि है।
4. अंतरिक्ष का प्रयोग और उल्लंघन समकालीन कला के इस रूप की एक विशेषता है जैसा कि हो रहा है। रंगमंच स्थान की एकता को मानता है औरक्रियाएँ। घटना कहीं भी की जा सकती है। आप पास के रास्ते से शुरू कर सकते हैं और पास के शहर या किसी अन्य महाद्वीप में समाप्त हो सकते हैं।
5. सब कुछ वास्तविक समय में होना चाहिए। और सभी प्रतिभागियों के कार्यों के समन्वय की कोई आवश्यकता नहीं है। घटित होने में सब कुछ वास्तविक है।
6. कार्यों में कृत्रिमता नहीं होनी चाहिए। स्वर्णिम अनुपात, भाषण की अभिव्यक्ति के काव्य साधन और गणितीय प्रगति के बारे में सोचने की आवश्यकता नहीं है। हमारा दिमाग ही प्राकृतिक चीजों को आकार देने में काफी सक्षम है।
7. एक घटना बनाने के लिए, आपको दुनिया का हिस्सा बनने की जरूरत है। बुलडोजर किराए पर लेने पर कुछ सौ डॉलर खर्च करने का कोई मतलब नहीं है अगर वह पहले से ही कहीं सड़क बिछा रहा है। आपको बस इस जगह पर जाने की जरूरत है और अपनी घटना में एक सड़क कार्यकर्ता को शामिल करना है। अगर आपके विचार में कुछ पूरी तरह से अवास्तविक शामिल है, तो बेहतर है कि इसे तुरंत छोड़ दिया जाए।
8. हमें स्थानीय अधिकारियों के साथ सहयोग करने की जरूरत है, उनका विरोध करने की नहीं। इससे चीजें बहुत आसान हो जाती हैं।
9. होने की बात यह नहीं है कि सभी कार्यों को पूर्णता में लाया जाए। यह पारंपरिक कला की विशेषता है। एक बार शुरू होने के बाद, घटना को रोका या फिर से शुरू नहीं किया जा सकता है।
10. हर विचार एक बार ही साकार हो सकता है।
11. घटना बाहर से नहीं देखी जा सकती। आपको इसमें सक्रिय रूप से भाग लेने, शारीरिक रूप से शामिल होने की आवश्यकता है। और यह न केवल "दर्शकों" पर लागू होता है, बल्कि लेखक पर भी लागू होता है।

घटनाएं और प्रदर्शन: उनकी कलात्मक सामग्री का आकलन

आधुनिक कला अत्यंत विविध है। कलाकार कीअंत में रचनात्मकता की स्वतंत्रता वापस जीतने में कामयाब रहे। अब वे आसानी से शैलियों, प्रवृत्तियों और शैलियों के बीच की दीवारों को तोड़ देते हैं। लेकिन यह भी अंत नहीं है। घटती शैली ने कला और वास्तविक जीवन, दर्शक और लेखक के बीच की दीवार को तोड़ दिया। कभी-कभी इसे एक प्रकार की प्रदर्शन कला के रूप में माना जाता है। हालाँकि, यह पूरी तरह सच नहीं है। बेशक, समकालीन कला के इन दो क्षेत्रों के बीच नाममात्र की सीमा बहुत पतली है, लेकिन कभी-कभी यह समझना उपयोगी होता है कि आखिर यह कहां है। उनमें जो समानता है वह यह है कि रचनात्मक अनुभव को अंतिम परिणाम से ऊपर रखा जाता है। संगीत, छवियों, गंधों, स्वादों, स्पर्शों में प्रदर्शन और घटनाएं मूल विचार को दर्शाती हैं। हालाँकि, प्रत्येक प्रतिभागी सब कुछ उल्टा कर सकता है। दोनों शैलियों को स्थितिजन्य और अपमानजनक की विशेषता है। हालांकि, एक घटना और एक प्रदर्शन के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि इसमें दर्शक तुरंत एक अवगुण है, कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के कामचलाऊ व्यवस्था के आधार पर कथानक बनाया जाता है।

शुरू में दोनों स्टाइल काफी रैडिकल थे। हालाँकि, आज वे तेजी से एक शो के चरित्र को प्राप्त कर रहे हैं और अक्सर पार्टियों, सामाजिक कार्यक्रमों और प्रस्तुतियों में उपयोग किया जाता है। लेकिन अगर घटित होना कला के वास्तविक जीवन में संक्रमण की विशेषता है, तो प्रदर्शन, इसके विपरीत, सुझाव देता है कि लेखक द्वारा आविष्कार की गई दूसरी दुनिया को रास्ता देते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी गायब हो जाती है। हालांकि, दोनों ही मामलों में, व्याख्या दर्शकों पर निर्भर करती है। प्रदर्शन, घटना और अन्य प्रकार की समकालीन कला समय के साथ तेजी से विलीन हो रही है। लेकिन उनके बीच की सीमाओं को मिटाते हुए -यह एक सकारात्मक विकास है। प्रदर्शन की अत्यधिक हठधर्मिता का गायब होना और घटनाओं पर नियंत्रण की कमी, दर्शक और लेखक, रोजमर्रा की जिंदगी और कला के बीच और भी बेहतर बातचीत का तरीका है।