कला में रचनात्मकता। कला में रचनात्मकता के उदाहरण
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कला में रचनात्मकता एक कलात्मक छवि का निर्माण है जो एक व्यक्ति को घेरने वाली वास्तविक दुनिया को दर्शाती है। यह भौतिक अवतार के तरीकों के अनुसार प्रकारों में विभाजित है। कला में रचनात्मकता एक कार्य - समाज की सेवा से जुड़ी है।

कला में रचनात्मकता
कला में रचनात्मकता

वर्गीकरण

कला विभाजन की आधुनिक प्रणाली, साथ ही इससे जुड़ी रचनात्मक गतिविधि, तीन अलग-अलग श्रेणियों का सुझाव देती है।

पहले समूह में दृश्य रूप से मानी जाने वाली कला के प्रकार शामिल हैं। इनमें शामिल हैं:

  • कला और शिल्प।
  • वास्तुकला की कला।
  • ललित कला में रचनात्मकता।
  • मूर्तिकला की कला।
  • पेंटिंग।
  • रचनात्मकता के रूप में कलात्मक फोटोग्राफी।

दूसरे समूह में दीर्घकालीन प्रकृति की कला के प्रकार शामिल हैं। यह है:

  • कथा साहित्य संस्कृति की एक व्यापक परत के रूप में, जिसमें कृतियों को बनाने के लिए कई रचनात्मक तरीके शामिल हैं।
  • संगीत अपनी विविधता में रचनात्मक प्रक्रियाओं के प्रतिबिंब के रूप मेंकला।

कुछ प्रजातियां एक दूसरे के साथ सहसंबद्ध हो सकती हैं, उदाहरण के लिए, लिब्रेट्टो बनाते समय एक संगीत ओपेरा को साहित्य के साथ संश्लेषित किया जाता है।

तीसरे समूह में स्थानिक-अस्थायी प्रकार की रचनात्मकता शामिल है, जिसे नेत्रहीन और कान दोनों से माना जाता है:

  • नाटकीय कला।
  • कोरियोग्राफी, संगीत, बैले की कला।
  • फिल्म कला।
  • सर्कस शैली।
कला में रचनात्मकता के उदाहरण
कला में रचनात्मकता के उदाहरण

व्यक्तिगत रूपों की कला में रचनात्मकता

एक तरह की कला के आधार पर एक व्यापक कला चित्र नहीं बनाया जा सकता है। पेंटिंग या मूर्तिकला जैसी शैक्षणिक गतिविधियों के लिए भी अतिरिक्त धन की आवश्यकता होती है - चित्रों को एक सुंदर फ्रेम में रखा जाना चाहिए, और मूर्तिकला को ठीक से जलाया जाना चाहिए।

इसलिए, कला में विभिन्न रचनात्मक प्रक्रियाओं के आवेदन के लिए एक काफी विस्तृत क्षेत्र उत्पन्न होता है, कुछ मौलिक हो सकते हैं, अन्य सहायक हो सकते हैं, लेकिन किसी भी मामले में, दोनों उपयोगी होंगे। कला में रचनात्मकता के उदाहरणों को विज्ञापन के रूप में उद्धृत किया जा सकता है। यहां कई ग्रेडेशन हैं, लेकिन वे सभी एक ही सामान्य फॉर्मूलेशन का पालन करते हैं: महान कला के लिए रचनात्मकता के उच्च मानकों की आवश्यकता होती है, छोटी सांस्कृतिक श्रेणियां निम्न स्तर की रचनात्मकता से संतुष्ट होती हैं।

विज्ञान अलग है। व्यावसायिकता का बिल्कुल अस्वीकार्य निम्न स्तर है। विज्ञान और कला में रचनात्मकता अतुलनीय चीजें हैं। विज्ञान गलतियों को माफ नहीं करता, लेकिन कला किसी भी सापेक्ष कमियों को अच्छाई में बदल सकती है।

प्रतिभा और प्रौद्योगिकी

छोटे रूपों की कला में रचनात्मकता, जैसे कला और शिल्प में छोटी प्लास्टिक कला या थिएटर में मंच रेखाचित्र, के लिए उच्च पेशेवर प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है। इस तरह की रचनात्मकता में सफल होने के लिए, एक निश्चित प्रतिभा का होना और कला उत्पाद बनाने की तकनीकों में महारत हासिल करना या नाट्य प्रस्तुतियों की क्षमता होना पर्याप्त है। साहित्य में लघुकथा या निबंध लिखने के लिए लेखक होना जरूरी नहीं है, अच्छा स्वाद होना और अपने विचारों को सही ढंग से व्यक्त करने में सक्षम होना ही काफी है।

संस्कृति के उन क्षेत्रों में से एक जहां एक व्यक्ति अपनी रचनात्मक क्षमता को सफलतापूर्वक लागू कर सकता है वह है कला और शिल्प। लोक कला शिल्प के उत्पादों का कलात्मक मूल्य काफी अधिक हो सकता है यदि उनके शिल्प के स्वामी काम करते हैं। कलाप्रवीण व्यक्ति शिल्प कौशल के अलावा, आपको पहले सही सामग्री का चयन करना होगा, और केवल एक अनुभवी शिल्पकार ही इस कार्य को संभाल सकता है।

दृश्य कला में रचनात्मकता
दृश्य कला में रचनात्मकता

उपयोगिता

एक कला और शिल्प कलाकार की कला में रचनात्मकता कलात्मक घरेलू वस्तुओं का निर्माण है। एक नियम के रूप में, ये उत्पाद लोककथाओं से संबंधित हैं, भले ही उनका उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया गया हो या किसी प्रदर्शनी में प्रदर्शन के रूप में रखा गया हो। प्राकृतिक सामग्री का उपयोग सजावटी वस्तुओं के निर्माण में किया जाता है: हड्डी, पत्थर, लकड़ी, मिट्टी।

कच्चे माल के प्रसंस्करण के तरीके भी अपेक्षाकृत सरल हैं - यह एक साधारण उपकरण का उपयोग करके मैनुअल काम है, और तकनीक का इस्तेमाल किया जाता हैआज दूर के अतीत से आधुनिक दुनिया में आया।

स्थानीय संबद्धता

लोक कला और शिल्प, जो रूस में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का आधार बनते हैं, क्षेत्र द्वारा वितरित किए जाते हैं, प्रत्येक प्रकार एक विशिष्ट क्षेत्र से संबंधित होता है:

  • हड्डी पर नक्काशी - खोलमोगोरी, खोतकोवो;
  • कढ़ाई - व्लादिमीर सोने की कढ़ाई;
  • धातु कला उत्पाद - वेलिकि उस्तयुग की लाल रंग की चांदी;
  • कपड़े पर पेंटिंग - पावलोवो-पोसाद शॉल;
  • फीता बुनाई - वोलोग्दा, मिखाइलोवस्कॉय;
  • रूसी चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ल, स्कोपिनो, डायमकोवो खिलौना, कारगोपोल;
  • पेंटिंग मिनिएचर - पेलख, मस्तेरा, खोलुय;
  • लकड़ी की नक्काशी - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया;
  • लकड़ी पर पेंटिंग - खोखलोमा, गोरोदेत्सकाया, फेडोस्किनो।
विज्ञान और कला में रचनात्मकता
विज्ञान और कला में रचनात्मकता

मूर्ति

राहत मूर्तियां बनाने की कला की जड़ें मध्य युग में हैं। एक ललित कला के रूप में मूर्तिकला कलात्मक छवियों में वास्तविक दुनिया का प्रतीक है। मूर्तियां बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर, ग्रेनाइट, लकड़ी है। विशेष रूप से बड़े पैमाने की परियोजनाओं में, कंक्रीट, स्टील सुदृढीकरण, विभिन्न प्लास्टिसाइज्ड फिलर्स का उपयोग किया जाता है।

मूर्तियां पारंपरिक रूप से दो प्रकारों में विभाजित हैं: राहत और त्रि-आयामी। स्मारकों, स्मारकों और स्मारकों को बनाने के लिए दोनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। राहत मूर्तियां, बदले में, तीन उप-प्रजातियों में विभाजित हैं:

  • आधार-राहत - निम्न या मध्यम राहत छवि;
  • उच्च राहत - उच्च राहत;
  • काउंटर-रिलीफ - इनसेट इमेज।

प्रत्येक मूर्तिकला को चित्रफलक, सजावटी, स्मारकीय के रूप में वर्गीकृत और वर्गीकृत किया जा सकता है। चित्रफलक मूर्तिकला चित्र, एक नियम के रूप में, संग्रहालय में प्रदर्शित होते हैं। वे परिसर में हैं। सजावटी लोगों को सार्वजनिक स्थानों, पार्कों, चौकों, बगीचे के भूखंडों में रखा जाता है। स्मारकीय मूर्तियां हमेशा देखी जाने वाली सार्वजनिक जगहों पर, शहर के चौराहों पर, केंद्रीय सड़कों पर और सरकारी संस्थानों के पास खड़ी रहती हैं।

कलाकार की कला में रचनात्मकता
कलाकार की कला में रचनात्मकता

वास्तुकला

उपयोगितावादी वास्तुकला लगभग चार हजार साल पहले प्रकट हुई थी, और कलात्मकता के संकेत मसीह के जन्म से कुछ समय पहले ही प्राप्त होने लगे थे। बारहवीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से वास्तुकला को एक स्वतंत्र कला रूप माना जाता है, जब आर्किटेक्ट्स ने यूरोपीय देशों में गोथिक इमारतों का निर्माण शुरू किया था।

वास्तुकला की कला में रचनात्मकता ऐसी इमारतों का निर्माण है जो कलात्मक दृष्टि से अद्वितीय हैं। आवासीय भवनों के निर्माण में रचनात्मकता का एक अच्छा उदाहरण स्पेनिश वास्तुकार एंटोनियो गौडी की परियोजनाओं पर विचार किया जा सकता है, जो बार्सिलोना में स्थित हैं।

साहित्य

कला की स्थानिक-अस्थायी किस्में समाज में स्वीकृत सबसे अधिक मांग वाली और लोकप्रिय श्रेणियां हैं। साहित्य एक प्रकार की रचनात्मकता है जिसमें कलात्मक शब्द एक मौलिक कारक है। अठारहवीं-उन्नीसवीं सदी की रूसी संस्कृति कई शानदार लेखकों और कवियों को जानती थी।

कला में रचनात्मकतामहान रूसी कवि पुश्किन अलेक्जेंडर सर्गेइविच बेहद फलदायी थे, उन्होंने अपने छोटे जीवन में पद्य और गद्य में कई अमर रचनाएँ कीं। उनमें से लगभग सभी को साहित्य की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। कुछ विश्व महत्व की सरल रचनाओं की सूची में शामिल हैं।

कला में लेर्मोंटोव के काम ने भी ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। उनकी रचनाएँ पाठ्यपुस्तक हैं, उनके सार में शास्त्रीय हैं। कवि भी छब्बीस वर्ष की आयु में जल्दी मर गया। लेकिन वह अपने पीछे एक अमूल्य विरासत, उत्कृष्ट कृति कविताएँ और कई कविताएँ छोड़ने में कामयाब रहे।

उत्कृष्ट रूसी लेखक निकोलाई वासिलीविच गोगोल ने उन्नीसवीं सदी के रूसी साहित्य पर अपनी छाप छोड़ी। लेखक रूसी समाज के सुनहरे दिनों में रहता था और काम करता था। गोगोल के काम में कला का प्रतिनिधित्व रूसी संस्कृति के स्वर्ण कोष में शामिल कई उच्च कलात्मक कार्यों द्वारा किया जाता है।

पुश्किन की कला में रचनात्मकता
पुश्किन की कला में रचनात्मकता

कोरियोग्राफी और बैले

नृत्य कला की उत्पत्ति प्राचीन काल में रूस में हुई थी। नृत्य की भाषा में, लोगों ने उत्सव के उत्सवों में सबसे पहले संवाद करना शुरू किया। फिर नृत्यों ने नाट्य प्रदर्शन का रूप ले लिया, पेशेवर नर्तक और बैलेरीना दिखाई दिए। सबसे पहले, डांस फ्लोर बूथ स्टेज या टेंट सर्कस अखाड़ा था। फिर स्टूडियो खुलने लगे, जिसमें रिहर्सल और बैले दोनों प्रदर्शन हुए। शब्द "कोरियोग्राफी" रोजमर्रा की जिंदगी में प्रकट हुआ है, जिसका अर्थ है "नृत्य की कला"।

बैले जल्दी से रचनात्मकता का एक लोकप्रिय रूप बन गया, खासकर जब से नृत्य हमेशा साथ होता थासंगीत, ज्यादातर शास्त्रीय। नाट्य दर्शकों को दो शिविरों में विभाजित किया गया था: नाटकीय या ओपेरा प्रदर्शन के प्रेमी और वे जो संगीत के साथ थिएटर के मंच पर एक नृत्य प्रदर्शन देखना पसंद करते हैं।

कला में लेर्मोंटोव की रचनात्मकता
कला में लेर्मोंटोव की रचनात्मकता

फिल्म कला

कला का सबसे लोकप्रिय और विशाल रूप सिनेमा है। पिछली आधी सदी में इसका स्थान टेलीविजन ने ले लिया है, लेकिन लाखों लोग अभी भी सिनेमाघरों में जाते हैं। सिनेमा की इतनी अधिक मांग क्या बताती है? सबसे पहले, इस कला रूप की बहुमुखी प्रतिभा। किसी भी साहित्यिक कार्य को फिल्माया जा सकता है, और यह एक नए पढ़ने में और भी दिलचस्प हो जाएगा। बैले कला, नाट्य प्रदर्शन, लोकप्रिय विज्ञान कथाएँ - यह सब फिल्म देखने वाले को भी दिखाया जा सकता है।

मेट्रो-गोल्डविन-मेयर, 20थ सेंचुरी फॉक्स, पैरामाउंट पिक्चर्स और कुछ अन्य जैसे प्रथम श्रेणी के फिल्म स्टूडियो पर आधारित एक संपूर्ण फिल्म निर्माण उद्योग है। सभी प्रमुख फिल्म निर्माण फर्म अमेरिकी शहर लॉस एंजिल्स के एक विशेष क्षेत्र हॉलीवुड में स्थित हैं। दुनिया भर में सैकड़ों छोटे फिल्म स्टूडियो फैले हुए हैं। "ड्रीम फ़ैक्टरी" विश्व सिनेमा का नाम है, और यह बहुत सटीक परिभाषा है।

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