पेंटिंग के रहस्य। वेलास्केज़ "लास मेनिनस"

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पेंटिंग के इतिहास में ऐसे कैनवस हैं, जिनकी पहेलियों को वंशज सदियों से समझने की कोशिश कर रहे हैं, और जो कई मायनों में समझ से बाहर हैं। इन कार्यों में से एक वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग लास मेनिनस है। इस बड़े पैमाने के कैनवास का मुख्य रहस्य, जो मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय के चित्रों के संग्रह का गौरव है, रचनात्मक निर्माण में निहित है। जब हम चित्र को देखते हैं तो हमें क्या दिखाई देता है?

इसके मध्य भाग में, स्पेनिश शाही जोड़े की पांच वर्षीय बेटी, इन्फेंटा मार्गरीटा को दर्शाया गया है। एक छोटी लड़की की हल्की, नाजुक आकृति एक सम्मानजनक रेटिन्यू से घिरी हुई है - ऑनर-मेनिन की नौकरानियाँ, जिन्होंने चित्र के नाम के रूप में सेवा की, एक दरबारी बौना और एक विदूषक, एक बड़ी नींद, बहुत उदासीन कुत्ता। ये सभी स्पेनिश शाही दरबार के अनुचर के महत्वपूर्ण और आवश्यक व्यक्ति हैं, जिन्हें वेलास्केज़ ने बहुत सच्चाई से चित्रित किया है। "मेनिन्स" एक ऐतिहासिक चित्र है, यहाँ तक कि उस पर चित्रित सभी लोगों के नाम भी ज्ञात हैं। लेकिन कैनवास में यह मुख्य बात नहीं है। रहस्य कहीं और है। प्रतिवर्तीबाईं ओर कलाकार की छवि पर ध्यान दें, जो ब्रश और पैलेट के साथ एक बड़े चित्रफलक के सामने खड़ा है। वह काम में व्यस्त है - वह शाही जोड़े का एक चित्र बनाता है, जिसकी छवि को देखा जा सकता है यदि आप बारीकी से देखते हैं और शिशु के सिर पर लटके हुए दर्पण को देखते हैं। इस प्रकार, यह पता चला है कि शाही जोड़ा सीधे तस्वीर के सामने स्थित है - जहां दरबारी और वेलाज़क्वेज़ खुद देख रहे हैं। लास मेनिनस एक कैनवास है जहां सुरम्य योजना वास्तविक के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। दरअसल, तस्वीर को देखने वाले दर्शक इसके प्रत्यक्ष भागीदार बन जाते हैं, क्योंकि वे शाही जोड़े के बगल में या पीछे स्थित होते हैं। वैलास्केज़ द्वारा उपयोग की जाने वाली कुछ कलात्मक तकनीकों द्वारा भी इसी तरह का भ्रम प्राप्त किया जाता है। "ला मेनिनस" बहुत सटीक और वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है, प्रकाश और छाया का खेल मात्रा और गहराई बनाता है।

तो, असामान्य और रहस्यमय रचना इस तथ्य में निहित है कि वह कलाकार नहीं है जो उसके द्वारा बनाए गए कैनवास के सामने खड़ा होता है। वह छवि का हिस्सा है और जो भी उसके सामने खड़ा है उसे खींच लेता है। बदले में, वह जो खींचता है वह विपरीत दीवार पर लटके दर्पण में परिलक्षित होता है, और ऐसा प्रतीत होता है, जैसे वह कलात्मक दुनिया के बाहर, कैनवास के बाहर था। चित्र को देखने वाले दर्शक वास्तव में हैं, लेकिन वे कलात्मक योजना का भी हिस्सा हैं, जो हो रहा है उस पर भ्रम की स्थिति में मौजूद हैं।

वेलाज़क्वेज़ ने अक्सर इस तरह की बहुआयामी "पिक्चर इन पिक्चर" रचना का इस्तेमाल किया। मेनिनस इसका एक प्रमुख उदाहरण है। कलाकार दर्शकों को क्या बताना चाहता था? इसके लिए अभी भी कोई सटीक स्पष्टीकरण नहीं है।

दर्पण छवि, चित्र में रचनात्मक रूप से पेश की गई, एक ऐसी तकनीक है जिसे पुनर्जागरण चित्रकला में अत्यधिक महत्व दिया गया था। उल्टा पेंटिंग की ऐसी सटीक, यथार्थवादी छवि ने कलाकार के कौशल की डिग्री पर जोर दिया।

शायद कैनवास के ढाँचे में खुद को शामिल करके कलाकार अपनी निर्भरता, मजबूरी, आज़ादी की कमी दिखाना चाहता था। वह, एक दरबारी चित्रकार के रूप में, केवल शाही महल की उदास दीवारों के भीतर ही निर्माण कर सकता था।

डिएगो वेलास्केज़ क्या कहना चाहते थे? "मेनिन्स" एक कलात्मक रचना है जिसे अभी तक सुलझाया नहीं गया है। इसका गुप्त अर्थ न केवल कलाकारों, कला समीक्षकों, बल्कि इतिहासकारों द्वारा भी कई अलग-अलग धारणाओं और शोधों का स्रोत है।