माकोवस्की की पेंटिंग: विवरण, फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कलाकार जो यात्रा कला प्रदर्शनी संघ के सदस्य थे - "वांडरर्स" - ने 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूसी चित्रकला पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। यह कला के इतिहास में एक बहुत ही रूसी घटना है, क्योंकि इसकी मुख्य विशेषता देश के कलात्मक और सामाजिक जीवन का अविभाज्य पारस्परिक प्रभाव था।

व्लादिमीर येगोरोविच माकोवस्की इसके गठन के दो साल बाद 1972 में वांडरर्स के रैंक में शामिल हो गए, और इसके सबसे सक्रिय सदस्यों में से एक थे। इस कला आंदोलन के सुनहरे दिनों में माकोवस्की के चित्रों पर बहुत ध्यान दिया गया।

जीवनी

वह येगोर इवानोविच माकोवस्की के तीन बेटों में से एक थे - मास्को के एक उत्कृष्ट कलाकार, एक कलेक्टर, प्रसिद्ध मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के संस्थापकों में से एक। दोनों भाई - कॉन्स्टेंटिन और निकोलाई - साथ ही बहन एलेक्जेंड्रा कलाकार बन गईं, और दूसरी बहन, मारिया एक गायिका बन गईं। एक बच्चे के रूप में, व्लादिमीर के शिक्षकों में से एक प्रसिद्ध वासिली थाट्रोपिनिन।

माकोवस्की की पहली पेंटिंग, शैली के दृश्य "ए बॉय सेलिंग क्वास" (1861) से शुरू हुई, जो 15 साल की उम्र में लिखी गई थी, ने अपने जीवन की घटनाओं को देखने और स्थानांतरित करने में उनकी महान क्षमताओं का खुलासा किया। उन्हें कैनवास पर। 1861 में, उन्होंने MUZhVZ - एक स्कूल में प्रवेश किया, जिसके संस्थापकों में से एक उनके पिता थे। उन्होंने अपनी पेंटिंग लिटरेरी रीडिंग (1865) के लिए रजत पदक के साथ स्नातक किया।

माकोवस्की की कई पेंटिंग उनके रचनात्मक और व्यावसायिक विकास में मील के पत्थर बन गईं। कैनवास "पीजेंट बॉयज़ गार्डिंग हॉर्स" (1869) के लिए, उन्हें "फर्स्ट डिग्री के क्लास आर्टिस्ट" की उपाधि मिली, और "लवर्स ऑफ़ नाइटिंगेल्स" (1973) के लिए उन्हें पेंटिंग के शिक्षाविद के रूप में पदोन्नत किया गया।

गुरु के जीवन में शैक्षणिक गतिविधियों ने बहुत समय बिताया। 12 साल तक उन्होंने MUZHVZ में पढ़ाया - 1882 से 1894 तक, और अगले 24 वर्षों तक - सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, 1895 में कला अकादमी में हायर आर्ट स्कूल के रेक्टर बने।

प्रसिद्ध कलाकार का फरवरी 1920 में पेत्रोग्राद में निधन हो गया।

द मनी गेम (1870)

कलाकार ने जल्दी शादी की, और 1869 में उनके पहले बेटे का जन्म हुआ, जो बाद में एक कलाकार भी बन गया - अलेक्जेंडर माकोवस्की। व्लादिमीर येगोरोविच, जिनके चित्रों में पहले से ही एक अलग शैली की संबद्धता थी, ने तब से बच्चों के विषय पर अधिक ध्यान दिया है। उनके इन कैनवस में, पेंटिंग सबसे अलग है, जो प्रसिद्ध कलेक्टर पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव द्वारा खरीदी गई पहली पेंटिंग बन गई। यह माकोवस्की के लिए एक चित्रकार के रूप में उनकी अंतिम पहचान का प्रतीक बन गया।

किसान बच्चे उनके लिए सबसे सुलभ खेल खेलते हैं। यह दादी-नानी - घरेलू पशुओं के कंकाल से छोटी हड्डियों - गायों या सूअरों का उपयोग करता है। यह सटीकता में एक प्रतियोगिता है: वे हड्डियाँ जो एक विशेष क्यू बॉल (सीसा से भारित हेडस्टॉक) से टकराती हैं, खिलाड़ी की शिकार बन जाती हैं।

…अब उनके लिए मुख्य चीज खेल है, जो वे अपने पूरे जोश के साथ खुद को देते हैं। एक, बैठे हुए, एकाग्र होकर शिकार को गिनता है, दूसरे ध्यान से अगले थ्रो की प्रतीक्षा कर रहे हैं। माकोवस्की, जिनकी पेंटिंग रोजमर्रा के विवरण में सूक्ष्म हैं, मनोवैज्ञानिक बारीकियों में भी सटीक हैं। सभी खिलाड़ियों का अपना स्वभाव, अपना चरित्र होता है। आम बात है मृदु हास्य और आशावाद, कपड़ों की गरीबी और आसपास की इमारतों के जीर्ण-शीर्ण होने से भी अविनाशी।

माकोवस्की की प्रारंभिक पेंटिंग विवरणों के अत्यधिक विस्तार से प्रतिष्ठित हैं, कभी-कभी एक समग्र धारणा के साथ हस्तक्षेप करते हैं। भविष्य में, कलाकार का ब्रश अधिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है, और पैलेट अधिक ठोस हो जाएगा, जो कुछ भिन्नता से बचने की अनुमति देगा, विशेष रूप से, हमारे द्वारा जांच की गई तस्वीर में।

द नाइटिंगेल लवर्स (1873)

यह कैनवास वियना में विश्व प्रदर्शनी में रूसी चित्रकला का प्रतिनिधित्व करता है, जहां इसे दर्शकों का बहुत ध्यान मिला।

खिड़की के बाहर एक कोकिला ट्रिल थी, और तीन किसानों ने उनकी साधारण दावत को बाधित करते हुए सुना। एक, खड़ा हुआ, जम गया, खिड़की से बाहर देख रहा था, एक छोटे पक्षी को देखने की कोशिश कर रहा था। दूसरा, स्पष्ट रूप से अपने दोस्तों की तुलना में अधिक नशे में होने के कारण, कोकिला के गीत के अतिप्रवाह को अपनी हथेली की लहर के साथ गिनता है। तीसरा, सबसे सम्मानित, सुनता है, सोच-समझकर अपनी दाढ़ी को चुटकी लेता है। यहाँ सब कुछ भरा हुआ हैजीवन और ध्वनि का: खिड़की से प्रकाश, पात्रों के पोज़ और हावभाव, एक पॉट-बेलिड हॉट समोवर, एक साधारण लेकिन "स्वादिष्ट" अभी भी चित्रित जीवन।

महान दोस्तोवस्की द्वारा इस पेंटिंग की एक प्रसिद्ध समीक्षा है, जिसने तस्वीर से आने वाले आम आदमी की भलाई और ध्यान की बहुत सराहना की, जिसमें न केवल एक रूसी, बल्कि एक सार्वभौमिक पैमाना भी था।

"निंदा" (1879)

धीरे-धीरे, कलाकार के कथानक प्रारंभिक चित्रों में निहित हास्य और पात्रों के प्रति विडंबनापूर्ण रवैये को खो देते हैं। कैनवस नाटक और अस्पष्टता प्राप्त करते हैं। ये चित्र के कई संस्करण हैं जो क्रांतिकारी संघर्ष के मार्ग पर चलने वाले रज़्नोचिंट्सी को दर्शाते हैं, और रूसी लोगों के विभिन्न स्तरों के प्रतिनिधियों के ऐसे आंकड़ों के प्रति दृष्टिकोण।

सशस्त्र काफिला एक युवक को कचहरी से बाहर ले जाता है। बाहर निकलने पर, उसके माता, पिता, एक जवान लड़की और एक बुजुर्ग सहित उसके रिश्तेदार उसका इंतजार कर रहे हैं। जाहिर है, मुख्य पात्र किसानों या शहरी गरीबों से आता है। उसकी मंगेतर और उसके पिता एक अधिक समृद्ध वर्ग के हैं। कलाकार अपराधी के प्रति स्पष्ट उदारता नहीं दिखाता है, उसके और उसके आसपास के लोगों के लिए कोई सहानुभूति नहीं है। वह अपनों को एक पीड़ा में ले आया - माँ ने हाथ जोड़कर विनती की, अपने बेटे को समझाते हुए, पिता बेसुध होकर रोता है।

हाँ, और क्रान्तिकारी स्वयं जनता के लिए एक अड़ियल नायक-पीड़ित नहीं दिखता। उसकी दृष्टि में - हानि और उसके अधिकार में दृढ़ विश्वास की कमी। माकोवस्की, जिनके चित्र समाज में प्रचलित मनोदशाओं का सटीक प्रतिबिंब हैं, मौजूदा का मुकाबला करने के तरीकों के प्रति दृष्टिकोण में बदलाव दिखाते हैंकट्टरपंथी दलों और नरोदनाया वोल्या जैसे आंदोलनों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली प्रणाली।

"तारीख" (1883)

बच्चे एक ऐसा विषय है जिस पर माकोवस्की अक्सर काम करते थे। व्लादिमीर येगोरोविच, जिनकी पेंटिंग पहले तो बचकानी सहजता का प्रतिबिंब हैं, एक नए जीवन की शुरुआत की प्रशंसा करते हुए, बाद में उस समय रूस में बचपन के विभिन्न, अक्सर नाटकीय पहलुओं की बात करते हैं।

गरीब परिवारों में बच्चों को "लोगों को" देने की प्रथा थी। बच्चा अक्सर एक वंचित नौकर या प्रशिक्षु बन जाता है, जो अधिक काम से भरा होता है। मालिक से केवल एक दयनीय निर्वाह और अस्थिर आश्रय पाकर, बच्चे परिवार के लिए बोझ नहीं रह गए, पारिवारिक आराम खो दिया और जल्दी बड़े हो गए। यह रास्ता किसान परिवारों के लिए विशेष रूप से आम और परिचित था जिन्होंने लड़के को शहर में सेवा में दिया।

यह ऐसे बच्चों के भाग्य के बारे में है जो माकोवस्की बताते हैं। पेंटिंग के विवरण में कई पृष्ठ लग सकते हैं, हालांकि कैनवास पर केवल दो वर्ण हैं। किसान महिला अपने हाथों में एक छोटी सी गठरी और एक छड़ी लेकर एक लंबा सफर तय करती है। वह अपने बच्चे को खुश करने के लिए अपने बेटे के लिए एक कलश लेकर आई। महिला एक गंदे एप्रन पहने नंगे पांव लड़के पर दया करती है - जाहिर है, वह किसी तरह की कार्यशाला में काम करता है और उसे अपनी माँ से मिलने के लिए कुछ मिनट का खाली समय मिलता है।

कलाकार की पेंटिंग शैली भी बदल गई है - कोई विस्तृत और सावधानीपूर्वक लिखित विवरण नहीं हैं जो ध्यान भंग करते हैं और छवि को कुचलते हैं। उदास रंग एक छोटी सी मुलाकात से खुशी व्यक्त करने के लिए नहीं, बल्कि एक खोए हुए बचपन के भारी मूड को प्रदर्शित करने का काम करता है।

बुलेवार्ड पर (1886)

माकोवस्की अक्सर कहते थे कि एक कलाकार के पास बस कुछ ही मिनट होते हैं, इस दौरान उसके पास यह बताने के लिए समय होना चाहिए कि एक लेखक कितने पेज ले सकता है। 1880 के दशक में, मास्टर ने ऐसी लघु कथाएँ बनाने में सर्वोच्च कौशल हासिल किया। पेंटिंग कौशल और सामग्री दोनों के मामले में इन चोटियों में से एक कैनवास "ऑन द बुलेवार्ड" है। इस अवधि के दौरान, वी.ई. माकोवस्की के चित्रों में केवल दो पात्र होते हैं, लेकिन वे बड़े पैमाने की सामाजिक समस्याओं के गहन विश्लेषण के लिए पर्याप्त हैं।

हमारे सामने एक युवा परिवार के जीवन में एक नाटकीय ब्रेक के बारे में एक छोटी सी कहानी है। ऐसा लगता है कि वे एक ऐसे गाँव से आते हैं जहाँ वे अपने माता-पिता की तरह रहने की तैयारी कर रहे थे, किसान जीवन के सामान्य परिश्रम और खुशियों में। लेकिन पति शहर में, काम करने के लिए, एक नए, "सुंदर" और दिलचस्प जीवन के लिए तैयार था। और कुछ समय बाद पत्नी अपने पति से मिलने आई। अब वे अजनबी हैं। वह शहरी भावना को सोखने में कामयाब रहा - वह अपनी उपस्थिति की सावधानीपूर्वक निगरानी करता है, उसके हाथों में एक छोटा सा अकॉर्डियन है - यह स्पष्ट है कि उसे शहर के जीवन में सबसे ज्यादा क्या पसंद है।

लड़की अभी बहुत छोटी है, लेकिन वह पहले से ही समझती है कि भविष्य में उसका क्या इंतजार है, जहां उसे पूरी निराशा दिखाई देती है। व्लादिमीर माकोवस्की की इस तस्वीर से, कोई भी पीड़ा महसूस कर सकता है, यह दो छोटे लोगों के निजी नाटक का एक प्रकार का प्रतिबिंब है, और जीवन के अभ्यस्त तरीके के विनाश की राष्ट्रीय समस्या के पैमाने को प्रदर्शित करता है, जो कि विकसित हुआ है सदियों, और अब नष्ट हो रहा है क्योंकि औद्योगिक केंद्र विकसित हो रहे हैं।

विरासत

व्लादिमीर एगोरोविचमहान परिश्रम और रचनात्मक उर्वरता द्वारा प्रतिष्ठित। उनके कई वर्षों के काम का परिणाम दो शताब्दियों के मोड़ पर रूसी वास्तविकता की सबसे विशिष्ट घटनाओं का एक वास्तविक विश्वकोश बन गया है। उन्होंने विभिन्न पैमानों के विषयों को संबोधित किया - घरेलू दृश्यों से लेकर बड़े पैमाने पर राजनीतिक कार्यों तक - और उन्हें वास्तविक कलात्मक कौशल के साथ मूर्त रूप दिया।

रूसी कला के इतिहासकार ध्यान दें कि अपने जीवन के अंत तक, वी। ई। माकोवस्की पेंटिंग के विकास पर अधिक रूढ़िवादी विचारों के समर्थक बन गए, नए विषयों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण रखते हुए। लेकिन रूसी ललित कला में इस आकृति का पैमाना इस वजह से छोटा नहीं होता है।