व्रुबेल का "दानव" युग की एक शानदार रचना है। मिखाइल व्रुबेल के काम में दानव का विषय

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कहने के लिए दुख की बात है, लेकिन कई प्रतिभाशाली लोगों को उनके जीवनकाल में सराहना नहीं मिली। इतिहास की किताबों से हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अतीत काफी क्रूर और कुछ हद तक जंगली था। इस प्रकार, कई आर्किटेक्ट, कलाकार, दार्शनिक या लेखक नागरिकों के लिए शर्म की बात थे। उनमें से कुछ को मार डाला गया, दूसरों को प्रताड़ित किया गया, और अभी भी अन्य पूरी तरह से गायब हो गए। हालांकि, उनकी मृत्यु के बाद, सब कुछ नाटकीय रूप से बदल गया। और वह "गंदगी", जैसा कि लोग प्रतिभाशाली व्यक्तियों के काम को कहते हैं, आज एक वास्तविक कृति कहा जाता है, जो ऐसा लगता है, कोई भी दोहरा नहीं सकता है। कार्यों की प्रशंसा की जाती है, प्रेरित किया जाता है, और कभी-कभी वे इस तरह की पूर्णता से अपनी नज़रें नहीं हटा पाते हैं।

मिखाइल व्रुबेल - उन्नीसवीं-बीसवीं सदी के एक कलाकार

5 (17) मार्च 1856, छोटे मिखाइल व्रुबेल का जन्म एक सैन्य अधिकारी के परिवार में हुआ था। कुछ दशकों बाद, वह पूरे रूसी साम्राज्य में और कला की विभिन्न शैलियों में प्रसिद्ध हो गया। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति ने ग्राफिक्स, पेंटिंग, सजावटी मूर्तिकला और थिएटर में उत्कृष्ट परिणाम दिखाए। वह एक बहुमुखी व्यक्ति थे जो कभी नहीं रुकेहासिल। उन्होंने दुनिया को नायाब भित्तिचित्र, सजावटी पैनल, अद्भुत कैनवस और पुस्तक चित्र दिए। व्रुबेल को एक बहुत ही जटिल व्यक्ति और कलाकार माना जाता था। उस समय, हर कोई उनके चित्रों के सार को जानने या उनकी मूर्तियों के वक्रों का अर्थ समझने में सक्षम नहीं होगा।

बचपन से ही, मिखाइल को अपने आस-पास के आकर्षक परिदृश्यों को आकर्षित करना और उनका आनंद लेना पसंद था। जब वह अठारह वर्ष का था, उसके पिता ने फैसला किया कि युवक को सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानून संकाय में प्रवेश करना चाहिए। उस समय, मिखाइल इस विज्ञान के प्रति पूरी तरह से उदासीन था और व्रुबेल सीनियर की इच्छा के कारण ही अध्ययन करने गया था। वह कांट के दर्शन के शौकीन थे, प्रदर्शनों में भाग लेते थे, थिएटर अभिनेत्रियों से प्यार करते थे, कला के बारे में तर्क देते थे और लगातार चित्रित करते थे। उनके दिमाग में जो कुछ भी आया वह जल्द ही कैनवास पर आ गया।

एक महान कलाकार का जीवन

व्रुबेल का काम अक्सर 1880 से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, मिखाइल ने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया और अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। सभी शिक्षकों ने अन्य छात्रों पर युवक के नेतृत्व और श्रेष्ठता को देखा। पूरे अकादमी पर विजय प्राप्त करने वाले पहले जल रंग "रोमन उत्सव" और "मंदिर में प्रवेश" थे। यह एक उच्च शिक्षण संस्थान में था कि एक युवा व्यक्ति में परिवर्तन दिखाई दे रहे थे। एक गैर-जिम्मेदार, हवा वाले लड़के से, वह एक प्रतिभाशाली और मजबूत आदमी बन गया। एमए द्वारा पेंटिंग व्रुबेल को अकादमी के शिक्षकों और मेहमानों ने इतना मोहित किया कि थोड़ी देर बाद प्रोफेसर प्रखोव ने मिखाइल को कीव में आमंत्रित किया। उन्होंने उन्हें सेंट सिरिल चर्च की बहाली पर काम करने के लिए आमंत्रित किया। व्रुबेल, बदले में, सहमत हुए और शुरू हुएपेंट आइकन। उन्होंने वर्जिन और चाइल्ड, सिरिल, क्राइस्ट और अथानासियस को चित्रित करते हुए नायाब दीवार पेंटिंग बनाई।

इसके अलावा, महान कलाकार ने व्लादिमीर कैथेड्रल की बहाली के लिए स्केच बनाए। अंततः, मिखाइल ने कीव में लगभग पाँच वर्षों तक काम किया और अधिक समझदार, अधिक मेहनती और अपनी प्रतिभा को रचनात्मकता के अगले चरण में विकसित किया। 1889 के बाद, कलाकार ने अपना काम बदल दिया, जो केवल चित्र के लायक है, जिसे अक्सर लोकप्रिय रूप से "व्रुबेल का दानव" कहा जाता है।

आगे की कला का काम

लगभग तीन वर्षों तक महान कलाकार अनुप्रयुक्त कला में लगे रहे। इस अवधि को अब्रामत्सेवो कहा जाता है। निम्नलिखित उपलब्धियों द्वारा मिखाइल व्रुबेल के काम को संक्षेप में चित्रित करें: उन्होंने ममोंटोव हाउस के मुखौटे और मूर्तिकला "लायन मास्क" के लिए परियोजना बनाई।

एक तरह से या किसी अन्य, कई लोगों के लिए, पेंटिंग मुख्य क्षेत्र है जिसमें मिखाइल व्रुबेल ने काम किया। उनके चित्र गहरे अर्थ वाले थे, जिसकी व्याख्या प्रत्येक व्यक्ति ने अपने-अपने तरीके से की। एक प्रतिभाशाली कलाकार ने कभी भी सीमाओं और नियमों पर ध्यान नहीं दिया, उन्होंने वास्तव में शानदार परिणाम बनाए और हासिल किए। अपनी युवावस्था में, मिखाइल को पहले से ही बड़ी परियोजनाओं के साथ साहसपूर्वक सौंपा गया था, क्योंकि ग्राहकों को उनके शानदार और तेज़ निष्पादन पर भरोसा था।

व्रुबेल ने सबसे अच्छे शिल्पकारों और वास्तुकारों के साथ काम किया, जिनमें से फ्योडोर शेखटेल सबसे अलग थे। दोनों ने मिलकर सव्वा मोरोज़ोव की प्रसिद्ध हवेली को डिज़ाइन किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मिखाइल ने प्रदर्शनियों में भी भाग लिया, प्रदर्शनों के डिजाइन में भाग लिया, और यहां तक कि एक बार के लिए छोड़ दियाMamontov रूसी निजी ओपेरा की मंडली के साथ भ्रमण।

मिखाइल व्रुबेल ने लेर्मोंटोव के कार्यों के साथ-साथ आध्यात्मिक दुनिया और उनकी मूर्ति के जीवन को भी सराहा। उन्होंने उनकी नकल करने की कोशिश की और कभी-कभी अपने नायाब चित्रों के कैनवस पर अपनी आत्मा में छिपी भावनाओं को व्यक्त किया। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच एक मजबूत व्यक्तित्व थे और उन्होंने अपने प्रत्येक कार्य को त्रासदी और दृढ़ता देने की कोशिश की। यह व्रुबेल की पेंटिंग "द डेमन" थी जिसने रोमांटिकतावाद, उदासी और अस्पष्टता की विशेषताओं को सफलतापूर्वक जोड़ा। कई कला पारखी लोगों ने यह समझाने की कोशिश की कि यह छवि क्या है, इसका क्या अर्थ है और लेखक इन स्ट्रोक्स के साथ वास्तव में क्या बताना चाहता है।

दानव पेंटिंग

व्रुबेल का "दानव" एक वास्तविक त्रासदी की छवि है, जो फिर भी बुराई से इनकार करती है। इसका सार यह है कि एक नेक व्यक्ति अच्छाई के पक्ष में खड़ा होता है, लेकिन अंधेरे की ताकतों के साथ कुछ नहीं कर सकता। बुराई अभी भी जीतती है, यह शक्तिहीन को आकर्षित करती है और उसे स्वार्थी, नीच उद्देश्यों के लिए नियंत्रित करती है। यहाँ, कई लेखक लेर्मोंटोव और व्रुबेल के बीच एक समानांतर रेखा खींचते हैं। सबसे पहले, दानव बुराई का निर्माता नहीं है, बल्कि केवल उसकी संतान है, और मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच इसे अच्छी तरह से समझता है। वह कैनवास पर रंगों के विपरीत को चित्रित करने की कोशिश कर रहा है, ताकि हर कोई जो तस्वीर को तुरंत और बिना शर्त देखता है, वह समझ सके कि कहां बुराई है और कहां अच्छा है। संक्षेप में, हम ध्यान दें कि व्रुबेल का "दानव" दो ताकतों के बीच संघर्ष से ज्यादा कुछ नहीं है: प्रकाश और अंधेरा। बेशक, प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए तय करता है कि क्या अधिक शक्तिशाली है, और कुछ का तर्क है कि लेखक अंधेरे की ताकतों को पसंद करता है।

ध्यान दें कि नायक भी भयभीत नहीं होता,खोया हुआ आदमी। वह मजबूत, शक्तिशाली, आत्मविश्वासी है, और घटनाओं की इच्छा से उसके पास कोई विकल्प नहीं है। नायक को सोचना चाहिए कि क्या हो रहा है। इससे वह शक्तिहीन हो जाता है (यह उस मुद्रा से प्रमाणित होता है जिसमें वह बैठता है - अपने घुटनों को अपने हाथों से पकड़ता है)। आदमी इस जगह पर नहीं रहना चाहता, लेकिन उसके पास कोई विकल्प नहीं है, और वह देखता है कि दानव कैसे पैदा होता है। वे कहते हैं कि व्रुबेल ने विशेष रूप से एक संकीर्ण कैनवास पर एक चित्र चित्रित किया है। इसलिए उसने अवचेतन रूप से बुराई को ज्यादा जगह नहीं दी, यानी दानव तंग है, और इससे वह और भी भयावह लगता है। बेशक, उसकी शक्ति वश में है, संकुचित है। यह आकृति में नायक की मांसपेशियों, मुद्रा और चेहरे के भाव से देखा जा सकता है। वह थका हुआ है, थका हुआ है, उदास है … लेकिन फिर भी, व्रुबेल उसे एक अद्भुत व्यक्ति का आदर्श बनाता है।

व्रुबेल के काम में "दानव" का सार

व्रुबेल ("सीटेड डेमन") द्वारा तैयार किया गया प्लॉट उसकी थकान और नपुंसकता के बारे में बताता है। लेकिन फिर भी, लेखक क्रिस्टल के साथ चित्र को जीवंत करता है जो नीले और नीले रंग में नायक की पोशाक पर चमकता है। आप एक आश्चर्यजनक परिदृश्य भी देख सकते हैं, जो कुछ को अजीब लग सकता है, लेकिन यह इसका आकर्षण है। सामान्य तौर पर, व्रुबेल की पेंटिंग "दानव" सुनहरे, लाल, बकाइन-नीले टन से भरी होती है, जो इसे विभिन्न प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में पूरी तरह से अलग रूप देती है। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच का काम नायक के महत्व और आकर्षण पर स्पष्ट रूप से जोर देता है। दानव, हालांकि डरावना, शक्तिशाली, फिर भी सुंदर दिखता है।

सबसे महत्वपूर्ण बात तो यह है कि तस्वीर का सार उसके अर्थ में निहित है। और वह ऐसा है: एक दानव एक जटिल, अनुचित, वास्तविक दुनिया का प्रतीक है, जोएक मोज़ेक की तरह उखड़ जाती है और फिर से जुड़ जाती है। यह आज और भविष्य के लोगों के लिए डर है, जो ऐसे जीवन में कोई रास्ता नहीं खोज सकते जहां बुराई और नफरत का राज हो। व्रुबेल की पेंटिंग "दानव" का वर्णन विभिन्न स्रोतों में पाया जा सकता है, और छवि का अर्थ भी अलग-अलग तरीकों से व्याख्या किया जाएगा। लेकिन अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना है कि लेखक उदासी, चिंता व्यक्त करना चाहता था, जो दु: ख और अवसाद, मानवता के लिए चिंता और इसके निरंतर अस्तित्व के साथ जुड़ा हुआ है। यह कलाकार की पेंटिंग का विषय था, इस दिशा में उन्होंने अपनी रचनात्मकता के अंतिम वर्षों में काम किया। शायद इसीलिए व्रुबेल की पेंटिंग को सबसे कठिन, कुछ हद तक क्रूर, लेकिन निष्पक्ष और मार्मिक में से एक माना जाता है। उनकी पेंटिंग उनकी गहराई और मौलिकता से विस्मित करती हैं; रंगों और पृष्ठभूमि का कुशल संयोजन।

दानव चित्रों के पीछे की कहानी

व्रुबेल ("सीटेड डेमन") द्वारा चित्रित चित्र 1891 में बनाया गया था। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच द्वारा लेर्मोंटोव के काम का विस्तार से अध्ययन करने के बाद काम सामने आया। अपने कुछ कार्यों के लिए, उन्होंने अद्भुत चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से एक में एक दानव को दर्शाया गया है। स्केच 1890 में बनाया गया था, और ठीक 12 महीने बाद काम पूरा हुआ। केवल 1917 में पेंटिंग ने संग्रहालय में प्रवेश किया। कुछ समय बाद, उसने ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया और आज उसे एक वास्तविक कृति माना जाता है। तो, लेर्मोंटोव की कविता की प्रेरणा के तहत, पेंटिंग "दानव" का जन्म हुआ। इसके अलावा, व्रुबेल ने इस खंड से संबंधित कई और अद्भुत रचनाएँ लिखीं। हैरानी की बात तो यह है कि इनकी स्पेलिंग में अंतर-नौ साल। कोई नहीं जानता कि काम फिर से शुरू होने का क्या कारण है, लेकिन पेंटिंग "द डेमन सीटेड" आखिरी नहीं थी। नया काम पीछा किया। 1899 में, ठीक 9 साल बाद, व्रुबेल द्वारा बनाई गई एक और उत्कृष्ट कृति प्रस्तुत की गई - "द फ्लाइंग डेमन"।

इस काम ने लोगों में कई तरह की भावनाएं जगाईं। पेंटिंग को एक वास्तविक मास्टर द्वारा समाप्त किया गया था जिसने अपनी ड्राइंग प्रणाली को सिद्ध किया था। इसमें मुख्य पात्र को भी चित्रित किया गया था, लेकिन पंखों के साथ। इस प्रकार, लेखक यह बताना चाहता था कि धीरे-धीरे एक शुद्ध आत्मा बुरी और बुरी आत्माओं द्वारा कब्जा कर ली जाती है। दानव को कैनवास पर काफी स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, लेकिन साथ ही धुंधली भी। वह नायक को आत्मसात करने की कोशिश कर रहा है, जो उसके बारे में पहले ही बता चुका है। लेखक लंबे समय से अपनी रचना में सुधार कर रहा है, चित्र की कुछ विशेषताओं पर लगातार काम कर रहा है। यह महत्वपूर्ण है कि व्रुबेल ठीक से समझे कि दानव कौन था। ऐसा माना जाता है कि शैतान एक सींग वाला, कपटी प्राणी है जो किसी व्यक्ति को अपनी ओर आकर्षित कर सकता है। जहां तक दानव की बात है, यह एक ऐसी ऊर्जा है जो आत्मा को पकड़ सकती है। यह एक ऐसी भीड़ है जो एक व्यक्ति को अनन्त संघर्ष की ओर ले जाती है जो न तो स्वर्ग में समाप्त होगा और न ही पृथ्वी पर। यह वही है जो वरुबेल जनता को बताना चाहता था। "उड़ता हुआ दानव" एक नकारात्मक चरित्र है जो लोगों को इच्छाशक्ति दिखाने और अच्छे के पक्ष में रहने से रोकता है, यानी निष्पक्ष, ईमानदार, मन और दिल से शुद्ध होना।

दानव पराजित

लेर्मोंटोव की कविता को समर्पित लोकप्रिय कार्यों की एक श्रृंखला से, पेंटिंग "दानव पराजित" भी बाहर खड़ा है। व्रुबेल ने इसे 1902 तक पूरा किया और यह इस विषय में अंतिम बन गया।कैनवास पर तेल में बनाया गया। पृष्ठभूमि के रूप में, लेखक ने एक पहाड़ी क्षेत्र लिया, जिसे एक लाल रंग के सूर्यास्त में दर्शाया गया है। उस पर आप एक दानव की तंग आकृति देख सकते हैं, जैसे कि फ्रेम के बीम के बीच सैंडविच हो। इससे पहले कभी किसी कलाकार ने अपने चित्रों पर इतने जुनून और जुनून के साथ काम नहीं किया। पराजित दानव एक ही समय में बुराई और सुंदरता का अवतार है। तस्वीर पर काम करते हुए, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने खुद को तबाह कर लिया। उन्होंने असंभव को चित्रित करने की कोशिश की, नाटक और अस्तित्व के संघर्ष को दिखाने की कोशिश की। काम करते हुए व्रुबेल का चेहरा लगातार बदल रहा था, जैसे कि वह एक फिल्म के नए टुकड़े देख रहा हो, खो गया और उसकी याद में मिला हुआ हो। कभी-कभी कलाकार कैनवास पर रो भी सकता था, उसने इसे इतनी दृढ़ता से महसूस किया। आश्चर्यजनक रूप से, लेर्मोंटोव ने अपनी कविता के छह संस्करण लिखे और उनका मानना था कि उनमें से किसी को भी पूर्ण नहीं माना जा सकता है। वह कुछ ऐसा ढूंढ रहा था जो वहां नहीं था, उसने पाठक को वह बताने की कोशिश की जो वह खुद पूरी तरह से नहीं जानता था। लगभग ऐसा ही व्रुबेल के साथ भी हुआ। उन्होंने कुछ ऐसा बनाने की कोशिश की जिसके बारे में उन्हें कोई जानकारी नहीं थी, और हर बार जब उन्होंने पेंटिंग पूरी की, तो कलाकार ने गलतियाँ पाईं और उन्हें ठीक करने की कोशिश की।

वास्तव में, बुराई की छवि अक्सर उन कार्यों में पाई जाती है जो व्रुबेल ने दुनिया के सामने प्रस्तुत किए। पेंटिंग "द डेमन डिफेटेड" का वर्णन इस तथ्य पर उबलता है कि अंत में मुख्य चरित्र ने बुरी आत्माओं को हराया। दूसरे शब्दों में, प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए लड़ सकता है और लगातार खुद पर काम कर सकता है, अपने कौशल में सुधार कर सकता है, अपनी आंतरिक दुनिया को विकसित और समृद्ध कर सकता है। इस प्रकार, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने दानव और ग्रह पर पूरी बुराई के बारे में अपनी राय व्यक्त की: यह हो सकता हैजीतो, और उससे लड़ना भी है!

व्रुबेल द्वारा पेंटिंग "डेमन डाउनट्रोडेन" को एक अनूठी शैली में चित्रित किया गया था: क्रिस्टलीय किनारों, फ्लैट स्ट्रोक का उपयोग करके, जो पैलेट चाकू से बनाए गए थे।

एक महान कलाकार की बीमारी

दुर्भाग्य से, व्रुबेल का "दानव" कलाकार के लिए कुछ भी अच्छा नहीं लाया। वह अपनी छवि, पृथ्वी पर सभी लोगों के प्रति सहानुभूति, जीवन और अन्य दार्शनिक चीजों पर चिंतन से इतना गहरा प्रभावित था कि वह धीरे-धीरे वास्तविकता में खो जाने लगा। व्रुबेल की आखिरी पेंटिंग, डेमन डिफेटेड (लेर्मोंटोव की कविता के लिए लिखी गई श्रृंखला में आखिरी), मॉस्को गैलरी में थी और प्रदर्शनी के लिए तैयार थी। हर सुबह कलाकार वहाँ आया और अपने काम के विवरण को ठीक किया। कुछ का मानना है कि यह एक विशेषता थी जिसके कारण मिखाइल व्रुबेल प्रसिद्ध हुए: उनके चित्रों को सबसे छोटे विवरण के लिए सोचा गया था, इसलिए वे परिपूर्ण थे।

लेखक की कृतियों के लेखन के दौरान, उसके आस-पास के लोगों को यह विश्वास हो गया कि उसे मानसिक विकार है। थोड़ी देर बाद, निदान की पुष्टि की गई। व्रुबेल को एक मनोरोग क्लिनिक में ले जाया गया और उसके रिश्तेदारों को आश्वासन दिया गया कि वह उन्मत्त उत्तेजना की स्थिति में है। उनके स्वास्थ्य के बिगड़ने के आंकड़ों की पुष्टि की गई। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने एक बार घोषणा की कि वह मसीह था, फिर उसने दावा किया कि वह पुश्किन था; कभी-कभी आवाजें सुनाई देती हैं। जांच में पता चला कि कलाकार का तंत्रिका तंत्र गड़बड़ा गया है।

1902 में व्रुबेल बीमार पड़ गए। नतीजतन, उन्हें तृतीयक सिफलिस का पता चला था। इन वर्षों के दौरान लेखक ने बहुत अजीब व्यवहार किया। सबसे पहले, बीमारी की खोज करने के बाद, यहSvavey-Mogilevich के क्लिनिक में भेजा गया, फिर सर्बस्की अस्पताल में स्थानांतरित कर दिया गया, थोड़ी देर बाद उन्हें Usoltsev भेजा गया। ऐसा क्यों हुआ? यह इस तथ्य के कारण है कि उपचार ने व्रुबेल की मदद नहीं की, इसके विपरीत, उसकी स्थिति खराब हो गई, और वह इतना हिंसक हो गया कि उसे मुश्किल से चार आदेशों द्वारा रखा गया था। तीन साल बाद, कोई सकारात्मक बदलाव नहीं आया, बीमारी बिगड़ गई। उस समय, कलाकार की दृष्टि तेजी से बिगड़ गई, और वह व्यावहारिक रूप से नहीं लिख सका, जो एक हाथ या पैर के विच्छेदन के बराबर था। फिर भी, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ब्रायसोव के चित्र को पूरा करने में कामयाब रहा, जिसके बाद वह पूरी तरह से अंधा हो गया। डॉ बारी के क्लिनिक में, कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए। 1910 में एक प्रतिभाशाली चित्रकार, एक अविश्वसनीय रूप से स्मार्ट, ईमानदार और निष्पक्ष व्यक्ति की मृत्यु हो गई।

व्रुबेल की रचनात्मकता के विषय

वास्तव में, कलाकार ने अपने समय के लिए वास्तविक चित्रों को चित्रित किया। व्रुबेल ने आंदोलन, साज़िश, चुप्पी और रहस्य का चित्रण किया। लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से संबंधित कार्यों के अलावा, कलाकार ने दुनिया को कला की अन्य उत्कृष्ट कृतियों के साथ प्रस्तुत किया। इनमें पेंटिंग "हेमलेट एंड ओफेलिया", "गर्ल अगेंस्ट द बैकड्रॉप ऑफ ए फ़ारसी कालीन", "फॉर्च्यून टेलर", "बोगटायर", "मिकुला सेलेनिनोविच", "प्रिंस गिविडन एंड द स्वान प्रिंसेस", साथ ही कई अन्य शामिल हैं। इन कार्यों में विलासिता, प्रेम, मृत्यु, उदासी और क्षय देखा जा सकता है। कलाकार ने रूसी विषय में कई पेंटिंग बनाईं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय द स्वान प्रिंसेस है, जिसे 1900 में चित्रित किया गया था। इसके अलावा, "एंजल विद ए सेंसर एंड ए कैंडल", "बाय नाइट", "पैन" और प्रमुख हस्तियों के कई चित्रों जैसे कार्यों को अद्भुत कार्य माना जाता है।

एक तरह से या किसी अन्य, सभी लोग मिखाइल व्रुबेल द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृति को याद करेंगे - "द डेमन", साथ ही रूसी लेखक की कविता से जुड़े चित्रों का एक ब्लॉक, जिसमें भावनाओं, भावनाओं और अनुभवों को दर्शाया गया है एक साधारण व्यक्ति जो बुराई और विश्वासघात, घृणा और ईर्ष्या से लीन है। और, ज़ाहिर है, अन्य छवियों को कार्यों की इस श्रृंखला में चित्रित किया गया है।

व्रुबेल और उसका दानव

म्यूज ने प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली व्रुबेल का दौरा किया, जिसने उन्हें मॉस्को में होने पर पेंटिंग "दानव" को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया। न केवल लेर्मोंटोव की कविता कृतियों के निर्माण का आधार बनी, बल्कि पर्यावरण भी: मतलबी, ईर्ष्या, लोगों का अपमान। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के एक अच्छे दोस्त - सव्वा ममोंटोव - ने कलाकार को कुछ समय के लिए अपना स्टूडियो लेने की अनुमति दी। ध्यान दें कि इस उज्ज्वल और समर्पित व्यक्ति के सम्मान में व्रुबेल ने अपने बेटे का नाम रखा था।

प्रारंभिक अवस्था में, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच को समझ नहीं आया कि दानव को कैसे चित्रित किया जाए, किस सटीकता के साथ और किसकी आड़ में। उसके दिमाग में तस्वीर अस्पष्ट थी और उस पर काम करने की जरूरत थी, इसलिए एक दिन वह बस बैठ गया और अपनी रचना को लगातार बदलते या सुधारते हुए प्रयोग करना शुरू कर दिया। कलाकार के अनुसार, दानव एक पीड़ित और शोकाकुल व्यक्ति का अवतार था। लेकिन फिर भी वह उसे राजसी और शक्तिशाली मानते थे। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, व्रुबेल के लिए, दानव शैतान या शैतान नहीं था, वह एक ऐसा प्राणी था जो मानव आत्मा को चुराता है।

लेर्मोंटोव और ब्लोक के काम का विश्लेषण करने के बाद, व्रुबेल केवल अपने विचारों की सत्यता के बारे में आश्वस्त हो गया। यह दिलचस्प है कि हर दिन मिखाइल अलेक्जेंड्रोविचदानव की छवि बदल दी। कुछ दिनों में उन्होंने उन्हें राजसी, शक्तिशाली और अजेय के रूप में चित्रित किया। दूसरी बार उसने उसे डरावना, भयानक, क्रूर बना दिया। यानी कभी लेखक ने उनकी प्रशंसा की तो कभी उनसे नफरत। लेकिन एक दानव की छवि में हर तस्वीर में किसी न किसी तरह की उदासी थी, एक पूरी तरह से अनोखी सुंदरता। बहुत से लोग मानते हैं कि यह उनके काल्पनिक पात्रों के कारण ही था कि व्रुबेल जल्द ही पागल हो गया। उन्होंने उनकी इतनी स्पष्ट रूप से कल्पना की और उनके सार से प्रभावित हुए कि उन्होंने धीरे-धीरे खुद को खो दिया। दरअसल, इससे पहले कि कलाकार ने अपना दूसरा काम शुरू किया - "फ्लाइंग डेमन", - उसने बहुत अच्छा महसूस किया और अपने ड्राइंग कौशल में सुधार किया। उनके चित्र प्रेरक, कामुक, अद्वितीय थे।

तीसरी तस्वीर के पूरा होने के दौरान - "दानव पराजित" - मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच विभिन्न भावनाओं से अभिभूत था। यह ध्यान देने योग्य है कि वह कैनवास पर बुरी आत्माओं को चित्रित करने पर प्रतिबंध का उल्लंघन करने वाले पहले व्यक्ति थे। ऐसा इसलिए है क्योंकि राक्षसों को चित्रित करने वाले सभी कलाकारों की जल्द ही मृत्यु हो गई। इसलिए इन नायकों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। सभी लोग मानते हैं कि इस मामले में शैतान के साथ "आग से खेलना" असंभव है। इसका प्रमाण दर्जनों असंबंधित घटनाओं से है। कई लोग दावा करते हैं कि यह इस निषेध के उल्लंघन के कारण था कि अंधेरे की ताकतों ने व्रुबेल को उसके दिमाग से वंचित करते हुए दंडित किया। लेकिन यह वास्तव में कैसे हुआ यह एक रहस्य बना हुआ है। और प्रत्येक व्यक्ति एक शानदार चित्रकार और उसके नायकों के काम की अपनी दृष्टि बना सकता है, उनके प्रति अपना दृष्टिकोण विकसित कर सकता है। एक बात स्पष्ट है: व्रुबेल द्वारा चुना गया विषय हमेशा प्रासंगिक रहता है। आखिरकार, यह हमेशा से रहा हैऔर बुराई और भलाई, प्रकाश और अन्धकार, सुन्दर और राक्षसी, उदात्त और पार्थिव के बीच विरोध होगा।