"छह पंखों वाला सेराफिम" और मिखाइल व्रुबेल की अन्य कलात्मक विरासत

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

मिखाइल व्रुबेल एक रहस्यमय व्यक्तित्व और एक उत्कृष्ट कलाकार हैं। उनका रचनात्मक मार्ग जटिल कायापलट से भरा पड़ा है, जिसने उन्हें हमेशा विशिष्ट रचनाओं का चित्रण करने के लिए प्रेरित किया, जहां केवल ब्रश का उपयोग पर्याप्त नहीं था।

व्रुबेल की रचनात्मकता की प्रकृति

कलाकार बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। उन्होंने बहुत यात्रा की और बार-बार कला के विश्व केंद्रों का दौरा किया: इटली, फ्रांस, जर्मनी। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच को ग्रीस और स्विट्जरलैंड में बहुत दिलचस्पी थी। कई दीर्घाओं का दौरा करने, इतिहास का अध्ययन करने और रास्ते में कई पात्रों से मिलने के बाद, व्रुबेल ने मानव अस्तित्व और जीवन के नैतिक और दार्शनिक पहलुओं को अपने काम का केंद्रीय विषय बनाया।

19वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति काफी विवादास्पद थी, कलाकार को दुनिया की अपनी दृष्टि को कैनवास पर व्यक्त करने के अवसर के लिए संघर्ष करना पड़ा, समस्याओं को हल करने के लिए आध्यात्मिक तरीकों को चित्रित करने में लगातार कठिनाइयों का सामना करना पड़ा।

व्रुबेल उज्ज्वल व्यक्तिवाद और यहां तक कि एक निश्चित रहस्यवाद वाले कलाकार हैं। उनके काम को मिश्रित समीक्षा मिली, और लंबे समय तक थेपूरी तरह से स्वीकार नहीं किया गया।

कलाकार की रचनात्मकता की उत्पत्ति

एम. व्रुबेल, जिनकी पेंटिंग अक्सर साहित्यिक कार्यों के लिए चित्रण के रूप में काम करती हैं, अक्सर उनकी पेंटिंग में पुनर्जागरण के रोमांटिकवाद के साथ-साथ प्राचीन पौराणिक कथाओं को भी संदर्भित करती है। उनकी गतिविधियों की ख़ासियत के कारण, उन्हें लोक कथाओं के विकास के इतिहास में दिलचस्पी लेने के लिए मजबूर होना पड़ा।

उस समय की कलात्मक शैली में सख्त सीमाओं की कमी के कारण, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच अक्सर अपने कामों में विभिन्न स्कूलों की तकनीकों का उपयोग करता है। छवियों को व्यक्त करने का कलाकार का पसंदीदा साधन प्रारंभिक रूसी प्रतीकवाद की रहस्यमय और अल्पकालिक तकनीक है।

मिखाइल व्रुबेल एक अस्पष्ट शैलीगत स्थिति वाले कलाकार हैं। एक बहुमुखी और संवेदनशील व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने जीवन और कला को एक कैनवास में संयोजित करने का सपना देखा। इसके लिए, उन्होंने एक सजावटी पैटर्न का उपयोग करते हुए जटिल कलात्मक समाधानों का सहारा लिया, जो उन्हें रूसी आर्ट नोव्यू के अनुयायियों के बहुत करीब ले आया।

गुरु के महत्वपूर्ण कार्य

ऐसे कलाकारों के कई नामों को सूचीबद्ध किया जा सकता है जो पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ पर काम करने में समान रूप से अच्छे होंगे, लेकिन उनमें से कोई भी मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल जैसे अभूतपूर्व रहस्यवाद और तकनीक की जटिलता का दावा नहीं कर सकता है। प्लॉट लोड के साथ असाधारण दृश्य समाधान, मास्टर के निम्नलिखित कार्यों में परिलक्षित होते थे: त्रिपिटक "फॉस्ट", "मॉर्निंग"। यहां दर्शक आधुनिकतावादी स्कूल की प्रवृत्ति का पता लगा सकते हैं।

मानव आत्मा को "उजागर" करने और के साथ अपनी एकता साबित करने के प्रयास मेंप्रकृति, कलाकार "पैन", "बकाइन", "टूवर्ड द नाइट" पेंटिंग बनाता है। हालाँकि, यह व्रुबेल के लिए पर्याप्त नहीं था। 1884 में कीव में स्थानांतरित होने के बाद, गुरु ने चिह्नों के एक चक्र पर काम करना शुरू किया, और मंदिरों की दीवारों को चित्रित करने में अपना उद्देश्य भी पाया। वे 5 साल से इस शिल्प में लगे हुए थे और कुछ हद तक निराश थे, क्योंकि वे अपने विचारों को अपने कार्यों में शामिल नहीं कर सके - उन्हें बुर्जुआ समाज के उपक्रमों की सेवा करने के लिए मजबूर किया गया।

कायापलट की एक प्रक्रिया होती है जब व्रुबेल देखता है कि उसके सभी सपने और मानव प्रकृति की दृष्टि उसके आसपास की वास्तविकता से अलग हो जाती है। वह स्मारकीय कला, वैश्विक कार्यों के निर्माण के विचार से ग्रस्त हो जाता है। कैनवास पर अपने विचारों को फिर से बनाने के लिए व्रुबेल के प्रयासों का एक उदाहरण उनका प्रसिद्ध "सिक्स-विंग्ड सेराफिम" है।

व्रुबेल के काम का मास्को काल

कीव में, कलाकार की भीड़ थी और वह मास्को चला गया। यहां उन्होंने सजावटी कलाओं को गंभीरता से लिया। इसके लिए पूर्वापेक्षा एस.आई. के कला मंडली में व्रुबेल का प्रवेश था। ममोंटोव। तब से, कलाकार "द फॉर्च्यून टेलर" और "वेनिस" जैसे पैनल और चित्रफलक कार्यों पर काम कर रहे हैं।

राजधानी में, व्रुबेल के लिए नए अवसर खुल गए, और उन्होंने प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लेना शुरू कर दिया, वास्तुशिल्प रेखाचित्र बनाए। इन वर्षों के दौरान, व्रुबेल ने लेर्मोंटोव के कार्यों के लिए चित्रण पर उपयोगी काम शुरू किया।

"सिक्स-विंग्ड सेराफिम" प्रसिद्ध पेंटिंग "डेमन" के लिए एक पूर्ण रचनात्मक एंटीपोड प्रतीत होता है, जिस पर कलाकार ने 1890 में कड़ी मेहनत की थी। अच्छाई और बुराई का विषय महत्वपूर्ण बन जाता हैरचनात्मकता के मास्को काल में व्रुबेल का काम करता है। अजीब तरह से, यह दानव की छवि थी जिसने चित्रकार को अपने व्यक्तित्व के प्रतीकवाद में जितना संभव हो सके खुद को प्रकट करने की अनुमति दी, नायक की साहसी प्रकृति, विद्रोही, वह व्यक्ति जो सभी आधारों को स्वीकार नहीं करता है और रोजमर्रा की जिंदगी, इस वजह से गहरे अकेलेपन से पीड़ित होने को मजबूर। कैनवास पर छवि की तकनीकी तकनीक दर्शक को कलाकार के सभी तनाव, उसकी सारी सहानुभूति और खुद के साथ पहचान के बारे में बताती है। प्रतीकात्मक रूप से, चित्र एक ऐसे व्यक्ति के स्वीकारोक्ति जैसा दिखता है जो जीवन में बहुत कुछ समझने में कामयाब रहा, लेकिन अपने प्रतिरोध को दूर नहीं किया।

मिखाइल व्रुबेल "छह पंखों वाला सेराफिम"

मिखाइल व्रुबेल एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे, और यह दोनों उनके जीवन में बाधा और मदद करते थे। कलात्मक दृष्टिकोण से उनका "छः पंखों वाला सेराफिम" प्रसिद्ध काम "द डेमन डाउनकास्ट" से आगे निकल गया। कुछ लोग नबी की छवि में कलाकार द्वारा निवेश किए गए सभी कार्यों की सराहना करने में सक्षम थे। कैनवास के गहन अध्ययन के साथ, लाइनों की शुद्धता और अभिव्यक्ति की डिग्री की तुलना करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि "छह पंखों वाला सेराफिम" अच्छे और बुरे की छवियों की तलाश में कलाकार की सर्वोत्कृष्टता है। यहां व्रुबेल के सभी संचित कौशल मिश्रित थे। वह इस तस्वीर के साथ स्मारकीय कला की आशा को समाप्त करने में कामयाब रहे, यह दिखाते हुए कि वह अभी भी दानव की यादों से तड़प रहा है, लेकिन अब अकेला नहीं है।

कैनवास को घने मोज़ेक स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है, चित्र की रंग संगत दूसरी दुनिया के रहस्यवाद को व्यक्त करती है, जिसे कलाकार सना हुआ ग्लास खिड़कियों के टुकड़ों के माध्यम से दिखाना चाहता था।