2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
फ्रेम रूसी संगीत में सर्वोपरि अवधारणाओं में से एक है, जिसके एक साथ कई अर्थ हैं। आइए करीब से देखें।
अक्सर, शब्द बड़े या छोटे पैमाने को संदर्भित करता है। इसके अलावा, तथाकथित ध्वनि पंक्तियाँ। यह भी एक संगीतमय अवधारणा है। यह लगातार ध्वनियों की एक श्रृंखला को दिया गया नाम है जो ऊंचाई में स्थित हैं और एक दूसरे के ऊपर या नीचे का अनुसरण करते हैं। प्रत्येक कुंजी को व्यक्तिगत रूप से एक चरण कहा जाता है।
डायटोनिक मोड
डायटोनिक अंतराल की एक प्रणाली है, जिसमें सात चरण होते हैं। इसमें सभी ध्वनियाँ शुद्ध पंचम का अनुसरण कर सकती हैं। पैमाने में नींव के स्थान के आधार पर, वह विभिन्न तरीकों की रचना करने में सक्षम है। यह एक विशिष्ट अवधारणा है। स्थिरीकरण एक व्यक्तिपरक नाम है, एक स्थिर अवस्था जिसकी ओर एक अस्थिर व्यक्ति गुरुत्वाकर्षण करता है।
डायटोनिक विधाओं को चर्च या लोक कहा जाता था। इनमें सात चरण होते हैं। उनकी संरचना में, वे प्राकृतिक प्रमुख या नाबालिग के समान हैं। इसलिए इन्हें प्राकृतिक भी कहा जाता है।
लेकिन आपको निम्नलिखित बातों पर विचार करना चाहिए। डायटोनिक मोड स्वतंत्र है और प्राकृतिक मेजर या माइनर पर निर्भर नहीं करता है। उनके बीच का अंतरइस तथ्य में निहित है कि दूसरा, पहला कदम नहीं, टॉनिक बन जाता है।
डायटोनिक मोड का उपयोग सॉल्फ़ेगियो (संगीत कान विकसित करने के उद्देश्य से एक अनुशासन) में किया जाता है। यह स्वर में सुधार करता है और प्रत्येक पैमाने की विशेषताओं को महसूस करने और याद रखने में मदद करता है।
दृश्य
ऐसे फ़्री होते हैं:
- आयोनियन। प्राकृतिक मेजर। प्राचीन ग्रीस में आयोनियन जनजाति के नाम पर रखा गया। यह लिडियन और मिक्सोलिडियन की तरह ही प्रमुख मूड ग्रुप से संबंधित है।
- फ्रिजियन। दूसरा चरण नीचा है। फ़्रीगिया के ऐतिहासिक क्षेत्र से आता है।
- एओलियन। प्राकृतिक नाबालिग। एओलियन मुख्य प्राचीन यूनानी जनजाति हैं। पहले, इस पैमाने को हाइपोडोरियन कहा जाता था।
- लिडियन। उठी हुई चौथी ध्वनि के साथ मेजर। इसका नाम लिडिया नामक क्षेत्र के सम्मान में रखा गया था, जो प्राचीन ग्रीस के बगल में स्थित था। संगीतज्ञ इसे डायटोनिक पैमानों में सबसे हल्का कहते हैं।
- डोरियन रास्ता। एक उन्नत 4 डिग्री के साथ माइनर। मध्य युग और पुरातनता में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। यह नाम एक प्राचीन ग्रीक जनजाति से आया है। डोरियन मोड में एक मामूली मूड होता है, जैसा कि एओलियन और फ़्रीज़ियन करते हैं।
- मिक्सोलिडियन। कम 7वीं ध्वनि के साथ मेजर। नाम लिडियन मोड से एक उपसर्ग के साथ आता है जो "मिश्रण" के रूप में अनुवाद करता है। प्राचीन यूनानी प्रणाली में, इसे हाइपोलिडियन (और हाइपोफ्रीजियन भी) कहा जाता था।
- लोक्रिअन। दूसरे और 5वें चरण के साथ प्राकृतिक नाबालिग नीचे उतरे।
संगीत में डायटोनिक मोड
सात-चरणीय तराजूरंग-बिरंगी ध्वनियाँ हैं और लोक संगीत में अत्यंत लोकप्रिय हैं। संगीतकार अपने काम में उनका उपयोग लोक स्वाद बनाने और अभिव्यक्ति की एक विशिष्ट शैली प्राप्त करने के लिए करते हैं जो छोटे और प्रमुख से डायटोनिक मोड को अलग करता है। उदाहरण के लिए, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन में, साथ ही एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना और बोरिस गोडुनोव में।
पी. त्चिकोवस्की का "द सॉन्ग ऑफ द जिप्सी" फ्रिजियन माइनर के हार्मोनिक रंगों को स्पष्ट रूप से दिखाता है।
मामूली मनोदशा के डायटोनिक मोड ने रूसी संगीत के कई सुंदर उदाहरण बनाने में मदद की। लोक गीतों की व्यवस्था, कोरल पॉलीफोनी, धुनें विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों में मौजूद हैं, महानतम रूसी संगीतकारों की कृतियाँ: एम। ग्लिंका, ए। बोरोडिन, ए। डार्गोमीज़्स्की, एस। तनयव और कई अन्य। बेशक, कार्यों की सफलता सीधे डायटोनिक मोड के उपयोग पर निर्भर नहीं करती है। मोडल इंटोनेशन की मूल बातें लागू करने और उन्हें संगीत में व्यवस्थित रूप से "बुनाई" करने की केवल संगीतकार की कुशल क्षमता ही इसे अद्वितीय बनाती है।
रूसी संगीत कार्यों में डायटोनिक्स जटिल और बहुआयामी है, जो मोड के अंतहीन परिवर्तन और अतीत के साथ गहरे संबंध पर आधारित है।
गामा
यह लगातार ध्वनियों की एक श्रृंखला है जो एक या दो सप्तक के भीतर ऊपर या नीचे जाती है।
एक सप्तक एक ही नाम वाली दो चाबियों के बीच का अंतर है (उदाहरण के लिए, "re" से "re" तक), जिसमें 8 ध्वनियाँ शामिल हैं।
सभी पैमानों को दो समूहों में बांटा गया है: प्रमुखऔर नाबालिग।
मेजर
आइए इस अवधारणा पर अधिक विस्तार से विचार करें। प्रमुख पैमानों का निर्माण निम्नलिखित सिद्धांत के अनुसार किया जाता है:
- दो टन;
- सेमीटोन;
- तीन स्वर;
- हाफटोन।
हार्मोनिक - एक बड़ा पैमाना जिसमें 6वीं डिग्री कम की जाती है। सुविधा के लिए, यह अंतराल के रूप में व्याख्या करने योग्य है:
- टोन;
- टोन;
- सेमीटोन;
- टोन;
- सेमीटोन;
- डेढ़ टन;
- हाफटोन।
मेलोडिक - इसमें छठा और सातवां चरण नीचे किया जाता है। जब पैमाना ऊपर जाता है, तो इन ध्वनियों को कम कर दिया जाता है, और विपरीत दिशा में, उन्हें रद्द कर दिया जाता है, और पैमाना अपने प्राकृतिक रूप में लगता है।
सी मेजर (सी मेजर) स्केल को पियानो पर बजाना सबसे आसान माना जाता है, क्योंकि इसमें कुंजी पर संकेत नहीं होते हैं और इसमें केवल सफेद चाबियां होती हैं (अपने प्राकृतिक रूप में)।
मामूली
अनुक्रमिक क्रम से मिलकर बनता है:
- टोन;
- सेमीटोन;
- दो स्वर;
- सेमीटोन;
- दो टन।
हार्मोनिक - 7वां चरण उगता है।
मेलोडिक - छठा और सातवां कदम उठना। इसमें पहले 4 नोट माइनर में हैं, और अगले 4 मेजर में हैं।
पियानो बजाने के लिए प्राथमिक लघु पैमाने में एक नाबालिग (एक मोल) शामिल है।
निम्नलिखित पर विचार करने योग्य। रंगीन तराजू हैं जिनमें केवल सेमिटोन होते हैं।
निम्नलिखित को न भूलें। छोटे और बड़े पैमाने, बदले में, दो प्रकार के होते हैं:
- तेज। ये वे कुंजियाँ हैं जिनकी कुंजी में नुकीला होता है - एक प्रतीक जिसे उठाने की आवश्यकता होती है।एक अर्ध-स्वर द्वारा ध्वनि।
- चिकना। तराजू जिनमें एक सपाट कुंजी चिन्ह होता है - एक प्रतीक जिसका अर्थ है ध्वनि को एक अर्ध-स्वर द्वारा कम करना।
आइए विचार करें कि इसकी आवश्यकता क्यों है। पियानोवादक की तकनीक को विकसित करने, हाथ समन्वय और उंगली प्रवाह में सुधार करने के लिए प्रमुख और छोटे पैमाने का उपयोग किया जाता है। खेल से पहले अभ्यास, वार्म-अप के रूप में उपयोग किया जाता है। निरंतर अभ्यास से ये मांसपेशियों की सहनशक्ति को बढ़ाते हैं।
एक ही उद्देश्य के लिए अलग-अलग तराजू खेलते हैं: चढ़ने के बाद, हाथ अलग हो जाते हैं, और फिर फिर से जुड़ जाते हैं और एक साथ नीचे जाते हैं। यह व्यायाम को जटिल बनाता है और इसे लम्बा खींचता है।
सिफारिश की:
संगीत संगीत की प्रतिभा है, संगीत के लिए कान, संगीत की क्षमता
कई लोग गाना पसंद करते हैं, भले ही वे इसे स्वीकार न करते हों। लेकिन उनमें से कुछ नोटों को हिट क्यों कर सकते हैं और मानव कानों के लिए एक खुशी हो सकती है, जबकि अन्य को वाक्यांश पर फेंक दिया जाता है: "कोई सुनवाई नहीं है।" इसका क्या मतलब है? सुनवाई क्या होनी चाहिए? किसे और क्यों दिया जाता है?
हार्मोनिक माइनर और मेजर
हार्मोनिक माइनर क्या है? आइए इसकी मौजूदा कुंजियों का विश्लेषण करें, आइए हार्मोनिक मेजर पर चलते हैं। मेजर और माइनर और क्या हो सकता है? समानांतर स्वर क्या हैं?
संगीत में अभिव्यक्तिवाद है 20वीं सदी के संगीत में अभिव्यक्तिवाद
20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, रचनात्मकता पर शास्त्रीय विचारों के विपरीत, साहित्य, ललित कला, सिनेमा और संगीत में एक नई दिशा दिखाई दी, जो मनुष्य की व्यक्तिपरक आध्यात्मिक दुनिया की अभिव्यक्ति को मुख्य के रूप में घोषित करती है। कला का लक्ष्य। संगीत में अभिव्यक्तिवाद सबसे विवादास्पद और जटिल धाराओं में से एक है।
जी मेजर में गामा। जी मेजर: शीट संगीत
G-major key (G-dur, G-Major) न केवल सबसे सरल में से एक है, बल्कि संगीत में सबसे अधिक मांग भी है। इस पैमाने और इसके घटक आधार नोट्स का व्यापक रूप से विनीज़ क्लासिक्स के कई संगीतकारों द्वारा वर्तमान में उपयोग किया जाता है।
टेम्परामेंट स्केल: अवधारणा, घटना का इतिहास और संगीत सिद्धांत की नींव
जोहान सेबेस्टियन बाख की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक को वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर या संक्षेप में "एचटीके" कहा जाता है। इस शीर्षक को कैसे समझा जाना चाहिए? वह बताते हैं कि चक्र में सभी कार्य क्लैवियर के लिए लिखे गए थे, जिसमें एक मनमौजी पैमाना है, जो कि अधिकांश आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों के लिए विशिष्ट है। इसकी विशेषताएं क्या हैं, और यह कैसे दिखाई दिया? आप इसके बारे में और लेख से बहुत कुछ सीखेंगे।