टेम्परामेंट स्केल: अवधारणा, घटना का इतिहास और संगीत सिद्धांत की नींव

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जोहान सेबेस्टियन बाख की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक को वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर या संक्षेप में "एचटीके" कहा जाता है। इस शीर्षक को कैसे समझा जाना चाहिए? वह बताते हैं कि चक्र में सभी कार्य क्लैवियर के लिए लिखे गए थे, जिसमें एक मनमौजी पैमाना है, जो कि अधिकांश आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों के लिए विशिष्ट है। इसकी विशेषताएं क्या हैं, और यह कैसे दिखाई दिया? आप इसके बारे में और लेख से बहुत कुछ सीखेंगे।

सामान्य जानकारी

टेम्पर्ड स्केल मानता है कि प्रत्येक सप्तक (विभिन्न पिचों के समान नोटों के बीच की दूरी) को एक निश्चित संख्या में समान अंतराल में विभाजित किया जाता है। इस तरह के ट्यूनिंग का उपयोग करने के ज्यादातर मामलों में, ध्वनियों को सेमीटोन में व्यवस्थित किया जाता है। यदि हम एक पियानो कीबोर्ड की कल्पना करते हैं, तो वास्तव में यह अंतराल प्रत्येक के बीच की दूरी के बराबर हैआसन्न कुंजी। किसी अन्य कीबोर्ड, हवा या अन्य यंत्र के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

उदाहरण के लिए, एक गिटार पर, एक ही स्ट्रिंग पर आसन्न नोटों के बीच, एक छोटे से सेकंड का अंतराल रखा जाता है, जो आधे स्वर के बराबर होता है।

स्वभाव मान

इस प्रणाली का नाम लैटिन मूल अर्थ माप से आया है। इसलिए, इस उपलब्धि का श्रेय न केवल संगीत सिद्धांत को दिया जा सकता है, बल्कि गणित को भी दिया जा सकता है। दरअसल, प्राचीन काल से इस तरह की प्रणाली को विकसित करने के प्रयास ऐसे लोगों द्वारा किए गए थे जो ज्ञान के इन दो क्षेत्रों में पेशेवर थे, और अन्य विज्ञानों को भी जानते थे, उदाहरण के लिए, भौतिकी। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इस मामले में एक व्यक्ति हवा के कंपन से निपटता है, जो ध्वनि उत्पन्न करता है।

गणितीय गणनाओं ने शोधकर्ताओं को इस तरह से सप्तक बनाने वाली ध्वनियों को व्यवस्थित करने में मदद की, ताकि संगीतकारों के लिए कुछ प्रदर्शन कार्यों को आसान बनाया जा सके। उदाहरण के लिए, संगीत की मनमौजी प्रणाली की शुरूआत ने कार्यों के परिवहन को काफी सरल बनाना संभव बना दिया। अब एक ही कंपोजिशन को अलग-अलग चाबियों में चलाने के लिए बार-बार सीखने की जरूरत नहीं है। यदि कोई व्यक्ति संगीत सिद्धांत और सामंजस्य की मूल बातें जानता है, तो वह किसी भी कुंजी में एक टुकड़ा बजाने में सक्षम होगा। कई वर्षों का अनुभव आपको इसे जल्दी से करने की अनुमति देता है।

विशेषताएं

स्वर संगीत के प्रदर्शन में टेम्परामेंटल ट्यूनिंग मुख्य रूप से उपयोगी साबित हुई। इसकी शुरुआत के साथ, गायकों को सबसे सुविधाजनक में काम करने का अवसर मिलाउनके लिए स्वर। इसका मतलब यह है कि गायकों ने बहुत कम या उच्च स्वर लेते हुए, जो उनकी सीमा के लिए अस्वाभाविक हैं, अपने मुखर रस्सियों को ओवरएक्सर्ट करने की आवश्यकता से छुटकारा पा लिया है। निःसंदेह, संगीत सामग्री के ऐसे मुक्त संचालन का सभी विधाओं में स्वागत नहीं है। सबसे पहले, यह शास्त्रीय संगीत से संबंधित है। उदाहरण के लिए, मूल कुंजी के अलावा अन्य ओपेरा एरिया का प्रदर्शन अस्वीकार्य माना जाता है।

सिम्फनी, शास्त्रीय वाद्य संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, सूट और कई अन्य शैलियों के कार्यों को परिवहन करना भी अस्वीकार्य है। पॉप संगीत के विपरीत, यहां रागिनी का बहुत अधिक महत्व है। इतिहास कुछ संगीतकारों के उदाहरण जानता है जिनके पास "रंगीन" संगीतमय कान है। यानी इन कलाकारों के लिए हर चाबी एक खास शेड से जुड़ी हुई थी। स्क्रिपियन और रिम्स्की-कोर्साकोव संगीत की इस धारणा में भिन्न थे।

अन्य शास्त्रीय संगीतकार, हालांकि उनके पास ध्वनि की ऐसी "रंगीन" धारणा नहीं थी, फिर भी अन्य विशेषताओं (गर्मी, संतृप्ति, और इसी तरह) द्वारा विशिष्ट स्वरों को प्रतिष्ठित किया। उनके कार्यों को मनमाने चाबियों में ले जाना अस्वीकार्य है, क्योंकि यह लेखक के इरादे को विकृत करता है।

अपरिहार्य सहायक

हालांकि, ऐसे संगीतकारों ने भी संगीत कला के विकास के लिए समान स्वभाव के महत्व को नकारा नहीं। एक कुंजी से दूसरी कुंजी में मुक्त संक्रमण न केवल एक स्पष्ट "व्यावहारिक" लाभ है, क्योंकि यह कलाकारों को आराम से रहने की अनुमति देता है जबबजाना और गाना। स्वर के सही चुनाव के साथ, गायक की आवाज उस समय की तुलना में बहुत तेज और अधिक स्वाभाविक लगती है जब वह अपने रेंज (निम्न या उच्च) नोटों के लिए अस्वाभाविक प्रदर्शन करने की पूरी कोशिश करता है।

तापमान पैमाने (और इसलिए चाबियों का मुक्त परिवर्तन) बड़ी संख्या में तानवाला विचलन और संशोधन के साथ काम लिखने की क्षमता प्रदान करता है। और यह, बदले में, एक विशद दृश्य तकनीक है जिसका व्यापक रूप से शास्त्रीय संगीत में उपयोग किया गया था। पॉप कला के युग के आगमन के साथ, मॉड्यूलेशन का उपयोग और भी महत्वपूर्ण हो गया है। इसलिए, जैज़ आशुरचनाओं में, हार्मोनिक अनुक्रमों का अक्सर उपयोग किया जाता है, एक कुंजी से दूसरी कुंजी की ओर बढ़ते हुए। इसलिए, मनमौजी पैमाने को संगीत में प्रगति के इंजनों में से एक कहा जा सकता है।

इतिहास

संगीत के क्षेत्र में सैद्धांतिक शोध प्राचीन काल में शुरू हुआ। गठन पर ध्यान देने वाले पहले वैज्ञानिकों में से एक प्राचीन यूनानी गणितज्ञ पाइथागोरस थे। हालांकि, इस उत्कृष्ट व्यक्ति के जन्म से पहले भी, पहले से ही गठित प्रणाली के साथ कई संगीत वाद्ययंत्र थे। जिन लोगों ने उन्हें बजाया, उन्हें अक्सर ध्वनि के भौतिक गुणों या संगीत सिद्धांत की मूल बातों के बारे में कोई जानकारी नहीं थी। उन्होंने अपनी कला सीखी, इसके कई ज्ञान को सहज रूप से समझ लिया।

अर्थात, उस दूर के समय में, लोगों ने परीक्षण और त्रुटि से संगीत सिद्धांत और सामंजस्य के आधार पर ध्वनिक कानूनों को सीखा। और ये विज्ञान, जैसा कि आप जानते हैं, अपनी जटिलता में उच्च गणित से हीन नहीं हैं। एक विचारक ने बाद में कहा,कि संगीतकार और संगीतकार अनजाने में सबसे जटिल भौतिक और गणितीय समस्याओं को हल करने में लगे हुए हैं। इन मुद्दों के पहले गंभीर शोधकर्ता पहले ही उल्लेखित पाइथागोरस थे।

पायथागॉरियन प्रणाली

एक प्राचीन यूनानी वैज्ञानिक ने सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि के साथ प्रयोग किए, जिसमें एक लकड़ी का शरीर और उस पर फैला एक ध्वनि स्रोत होता है - एक एकल तार।

उन्होंने अपनी खुद की प्रणाली का आविष्कार किया, जिसे पाइथागोरस कहा जाता था। इसमें ध्वनियों को शुद्ध पांचवें में व्यवस्थित किया गया था। ऐसी प्रणाली के उपयोग ने कुछ उपकरणों को तारों की संख्या को कम करने की अनुमति दी। इससे पहले, सभी वाद्ययंत्रों को वीणा की तरह व्यवस्थित किया जाता था, अर्थात उनके प्रत्येक तार केवल एक नोट का उत्पादन कर सकते थे। फिंगर पिंचिंग का इस्तेमाल नहीं किया गया था। हालांकि, पाइथागोरस प्रणाली की शुरुआत के साथ, संगीतकार अभी भी पूरे काम या उसके किसी हिस्से की कुंजी नहीं बदल सके। मध्य युग तक इस ट्यूनिंग प्रणाली का उपयोग किया गया था। तब चर्च संगीत के प्रदर्शन के लिए अंगों को प्राचीन ग्रीक मॉडल के अनुसार ट्यून किया गया था। इस प्रणाली में सूचीबद्ध कमियों के अलावा, दो और कमियां थीं। सबसे पहले, उनमें पैमाना बंद नहीं हुआ था। इसका मतलब यह है कि, जब तक पैमाने को बजाना शुरू किया गया था, उसी नोट पर आना असंभव था, लेकिन एक उच्च सप्तक का।

और दूसरी बात, इस तरह से ट्यून किए गए उपकरणों में हमेशा कई तथाकथित "भेड़िया" ध्वनियां होती हैं, यानी चाबियां या फ्रेट्स, जिनकी ध्वनि ने उस कुंजी से धुरी को खटखटाया जिसमें पूरे यंत्र को ट्यून किया गया था।

बारोक से पहले का संगीत

मध्य युग में संगीतकार, संगीतकार और वाद्य यंत्र निर्माता लगातार सही ट्यूनिंग की तलाश में थे। यात्रा करने वाले थिएटर कलाकार अपने गुणी वादन के लिए प्रसिद्ध थे। इस वाद्य यंत्र की संगत के लिए सामयिक विषयों पर हास्य छंदों का प्रदर्शन किया जाता था। कलाकारों को अपनी आवाज की सीमा से मेल खाने के लिए सही कुंजी की तलाश में अपने वाद्य यंत्र को फिर से ट्यून करना पड़ा, और इसमें स्ट्रिंग्स को ढीला या कसने से ज्यादा शामिल था, जैसा कि आज है।

इस प्रक्रिया के लिए फ्रेट्स में बदलाव की आवश्यकता है। वे फ्रेटबोर्ड से मजबूती से नहीं जुड़े थे क्योंकि वे आधुनिक गिटार पर हैं। फिर उन्हें जानवरों की खाल से बने हार्नेस से बदल दिया गया, और स्वतंत्र रूप से फिंगरबोर्ड के साथ घूम रहे थे। इसलिए, उपकरण का पुनर्निर्माण करते समय, इन फ्रेट्स को भी स्थानांतरित करना पड़ा। यह कोई संयोग नहीं है कि उन दिनों वे मजाक में कहते थे कि लुटेरे वादक अपने जीवन का एक तिहाई हिस्सा वाद्य यंत्र को बजाने में व्यतीत करते हैं।

इसके अलावा, पाइथागोरस प्रणाली में समान ध्वनि की कोई अवधारणा नहीं थी। यानी "एफ शार्प" नोट तब "जी फ्लैट" की तरह नहीं बजता था।

विभिन्न विकल्प

एक आधुनिक ट्यूनिंग प्रणाली जोहान सेबेस्टियन बाख के समय की है।

इसे "अच्छे स्वभाव वाली ट्यूनिंग" कहा जाता था। इसका सार क्या था? जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इससे पहले कोई समान ध्वनियाँ नहीं थीं। अर्थात्, यदि एक आधुनिक पियानो तब मौजूद था, तो "डू" और "री" कुंजियों के बीच दो होना चाहिए थाकाला: इन दोनों कार्यों को करने वाले आज के बजाय सी शार्प और डी फ्लैट।

जोहान सेबेस्टियन बाख के समय, बड़ी संख्या में शार्प और फ्लैट वाली चाबियों में संगीत ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। संगीतकारों ने एक मुश्किल चाल का उपयोग करना शुरू कर दिया - प्रदर्शन की सुविधा के लिए, उन्होंने अक्सर एन्हार्मोनिक प्रतिस्थापन किए। उदाहरण के लिए, उन्होंने "जी फ्लैट" के बजाय अंकों में "एफ शार्प" लिखना शुरू किया। लेकिन ये नोट उस समय एक दूसरे के बराबर नहीं थे। यानी उनकी आवाज भले ही ज्यादा न हो, लेकिन अलग हो। इसलिए ऐसे संगीत को सुनकर लोगों को थोड़ा असहज महसूस हुआ।

गलत लेकिन सुविधाजनक

लेकिन जल्द ही इस स्थिति से निकलने का रास्ता मिल गया। पैमाने के आसन्न चरणों के बीच स्थित दो नोटों को उनके बीच एक से बदल दिया गया था। यह ध्वनि इन दोनों स्वरों के लगभग बराबर ही थी, या यूँ कहें कि यह इनका औसत मूल्य था। लेकिन, फिर भी, इस तरह के एक नवाचार ने संगीतकारों और कलाकारों के लिए अवसर खोले।

प्राकृतिक और टेम्पर्ड स्केल

एक प्राकृतिक पैमाना वह होता है जिसमें पैमाने के केवल मुख्य चरण होते हैं। उनके बीच के अनुपात इस प्रकार हैं: दो स्वर - एक अर्ध-स्वर - तीन स्वर - एक अर्ध-स्वर। इस योजना के अनुसार, सबसे सरल लोक वाद्ययंत्रों को ट्यून किया जाता है: पाइप, पाइप आदि।

उनमें से प्रत्येक पर आप केवल दो चाबियों में खेल सकते हैं - मेजर और माइनर।

नए आदेश का उदय

18वीं शताब्दी में, कई संगीत सिद्धांतकारों ने एक नई ट्यूनिंग की शुरुआत का प्रस्ताव रखा। परइसमें सप्तक को 12 स्वरों में विभाजित किया गया था, जो ठीक आधे स्वर से एक दूसरे से पिछड़ रहे थे। इस प्रणाली को समान स्वभाव कहा जाता है। उनके कई समर्थक थे, लेकिन पर्याप्त संख्या में कठोर आलोचक भी थे। टेम्पर्ड सिस्टम के निर्माता की भूमिका एक साथ कई लोगों को दी जाती है। इस संबंध में हेनरिक ग्रैमेटस, विन्सेन्ज़ो गैलीली और मारन मार्सेना के नाम सबसे अधिक बार बजते हैं।

विरोधाभास

प्रश्न के लिए "किस पैमाने को समान स्वभाव कहा जाता है?" निम्नलिखित उत्तर को पूरी तरह से पूर्ण माना जा सकता है: "यह एक ऐसी प्रणाली है जहां एक सप्तक में बारह स्वर होते हैं जो अर्ध-स्वर में व्यवस्थित होते हैं।" उपकरण ट्यूनिंग के इस दृष्टिकोण के कुछ आलोचकों ने कहा कि यह पूरी तरह से सटीक नहीं है, और प्राकृतिक ट्यूनिंग अधिक साफ-सुथरी लगती है। यह इस प्रणाली में है कि लोगों के शौकिया संगीतकार गाते और खेलते हैं। लेखक, संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार व्लादिमीर ओडोव्स्की के संस्मरणों में, एक कहानी मिल सकती है कि कैसे उन्होंने एक बार ऐसे गायक को अपने पास आने के लिए आमंत्रित किया था। जब ओडोएव्स्की अतिथि के साथ जाने लगे, तो उन्होंने सुना कि पियानो का मनमौजी पैमाना इस व्यक्ति द्वारा गाए गए स्वरों से मेल नहीं खाता।

उस घटना के बाद संगीतकार ने अपने पियानो को एक अलग तरीके से ट्यून किया। उनकी आवाज प्राकृतिक के करीब है।

निष्कर्ष

यह उन्नीसवीं सदी में हुआ था। लेकिन संगीत में सम स्वभाव व्यवस्था के समर्थकों और विरोधियों के बीच विवाद अभी भी थमा नहीं है। उनमें से पहला विभिन्न चाबियों के लिए एक मुक्त संक्रमण की संभावना की रक्षा करता है, और दूसरा उपकरण की ट्यूनिंग की शुद्धता के लिए खड़ा होता है। अन्य भी हैंअधिक विदेशी अनुकूलन विकल्प। एक उदाहरण माइक्रोटोन गिटार है। लेकिन दुनिया के अधिकांश उपकरणों में अभी भी एक समान स्वभाव है।