रूसी वास्तुकला में शास्त्रीयता (फोटो)

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रूसी वास्तुकला में शास्त्रीयता 18वीं शताब्दी के अंत में प्रकट हुई और 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक सक्रिय रूप से विकसित हुई। रूसी वास्तुकला का एक नया युग फला-फूला। राजधानियों, साथ ही कुछ अन्य शहरों के स्थापत्य स्वरूप में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। अगला, विचार करें कि वास्तुकला में क्लासिकवाद क्या है। लेख की सामग्री का उपयोग करके इस विषय पर रिपोर्ट बनाना काफी आसान होगा।

सामान्य जानकारी

क्लासिकवाद एक यूरोपीय सांस्कृतिक और सौंदर्यवादी प्रवृत्ति है। यह प्राचीन कला पर केंद्रित था, विशेष रूप से प्राचीन रोमन और ग्रीक में। साथ ही, दिशा का विकास उन काल की पौराणिक कथाओं से बहुत प्रभावित था। रूसी साहित्य के लिए, इसमें क्लासिकवाद का युग अपेक्षाकृत सुस्त और छोटा था। संगीत के बारे में भी यही कहा जा सकता है। हालाँकि, रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की कई उत्कृष्ट कृतियों को फिर भी भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया गया।

दिशा का चरित्र: विवरण

वास्तुकला में शास्त्रीयता (नीचे फोटो) एक शांत और स्पष्ट लय, संतुलन और स्पष्टता द्वारा प्रतिष्ठित है। यह अनुपात संतुलन के बारे में है।समरूपता रचना का मुख्य नियम था। वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं भागों और संपूर्ण के सामान्य सामंजस्य में शामिल थीं। जहां तक भवन के मुख्य प्रवेश द्वार की बात है, यह केंद्र में स्थित होना चाहिए और एक पोर्टिको की तरह दिखना चाहिए। इसका तात्पर्य पेडिमेंट और स्तंभों के साथ संरचना के उभरे हुए भाग से है। उसी समय, बाद वाले को रंग में दीवारों से अलग होना पड़ा। एक नियम के रूप में, स्तंभों में एक सफेद रंग का टिंट था। दीवारें पीली थीं। ये वास्तुकला में शास्त्रीयता की मुख्य विशेषताएं हैं।

निर्माण प्रक्रिया: सिटी सेंटर को सुव्यवस्थित करना

रूस की वास्तुकला में शास्त्रीयता बहुत सहजता से प्रकट होने लगी। सांस्कृतिक राजधानी के केंद्र की सुव्यवस्थितता को एडमिरल्टी भवन के निर्माण से चिह्नित किया गया था। यह परियोजना एंड्री दिमित्रिच ज़खारोव द्वारा विकसित की गई थी। एक विशाल इमारत में, वास्तुकार ने केंद्रीय टॉवर को उजागर करने का फैसला किया। विशाल घन आधार ने इसकी गतिशील ऊर्ध्वाधर निरंतरता के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। पूरी संरचना एक छोटी संरचना में एक हल्के उपनिवेश के साथ गुजरती है। फिर एक नाव के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ सुई का तेजी से टेक-ऑफ होता है। नेवा पर शहर की संपूर्ण वास्तुकला का स्वर एडमिरल्टी की गंभीर प्रमुख लय द्वारा निर्धारित किया गया था। जहाज उसका प्रतीक बन गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में शास्त्रीयता

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, यह राजधानी शहर एकल पहनावा द्वारा प्रतिष्ठित था। यह पुराने मास्को के समान ही था और कई सम्पदाओं की हरियाली में दब गया था। बाद में, इसके रास्ते का नियमित निर्माण शुरू हुआ, जो किरणों की तरह, एडमिरल्टी से अलग हो गए। कैसेसेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में उल्लेखनीय क्लासिकवाद? सबसे पहले, ये अलग-अलग इमारतें नहीं हैं, बल्कि पूरे पहनावा और रास्ते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में शास्त्रीयता इसके सामंजस्य, एकता और संतुलन में प्रहार कर रही है।

स्टॉक एक्सचेंज की स्थापना

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में क्लासिकवाद अधिक से अधिक महत्व प्राप्त करना शुरू कर दिया। वासिलीवस्की द्वीप के थूक पर स्टॉक एक्सचेंज को एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी थी। यह उन पहनावाओं को एकजुट करने वाला था जो नदी के सबसे चौड़े हिस्से के आसपास विकसित हुए हैं। थॉमस डी थोमन, जो एक फ्रांसीसी वास्तुकार थे, स्टॉक एक्सचेंज के डिजाइन और तीर के डिजाइन में शामिल थे। ए डी ज़खारोव ने परियोजना को अंतिम रूप देने में भाग लिया। आर्किटेक्ट्स के रचनात्मक समुदाय के लिए सभी कार्यों को शानदार ढंग से हल किया गया था। प्रणाली नेवा के दर्पण से एकजुट थी। जहां तक एक्सचेंज के भवन की मात्रा का संबंध है, यह अपेक्षाकृत छोटा है। हालांकि, वह आत्मविश्वास से पानी के विशाल विस्तार का विरोध कर रहा था। कई मायनों में, यह रोस्ट्रल कॉलम और संरचना के रूपों की विशेषताओं के कारण हासिल किया गया था। शक्तिशाली तत्वों पर प्रभुत्व का विषय पूरी तरह से विकसित था। विशेष रूप से, यह उस स्मारकीय कार्य को संदर्भित करता है जो पहनावा के पूरक थे।

रूसी वास्तुकला और मूर्तिकला में शास्त्रीयता लगातार मजबूत होती रही। उत्तरार्द्ध की पुष्टि देश की प्रमुख नदियों के तटबंधों को सुशोभित करने वाले शक्तिशाली आंकड़ों में निहित है। कई उस्तादों ने उनके निर्माण पर काम किया: वी। आई। डेमुट-मालिनोस्की, आई। आई। तेरेबेनेव और एस। एस। पिमेनोव। क्लासिकवाद की ये और कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँरूसी वास्तुकला सही मायने में विश्व महत्व की है।

नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर काम

यह सांस्कृतिक राजधानी के मुख्य मार्ग के बारे में होगा। कज़ान कैथेड्रल के निर्माण के साथ, एवेन्यू एक अभिन्न वास्तुशिल्प पहनावा की तरह दिखने लगा। परियोजना को एंड्री निकिफोरोविच वोरोनिखिन द्वारा विकसित किया गया था। वैसे, उनके पिता एक सेर थे। माइकल एंजेलो के काम को एक मॉडल के रूप में लिया गया था। यह सेंट के कैथेड्रल के बारे में है। पीटर (रोम में)। वोरोनिखिन ने अपने इरादों का इस्तेमाल किया। इस प्रकार, एक अद्वितीय वास्तुशिल्प कार्य बनाया गया था। कज़ान कैथेड्रल के सामने का वर्ग दोनों तरफ से इसके उपनिवेश से घिरा हुआ है। यह सार्वजनिक शहरी जीवन का केंद्र बन गया। बाद में यहां प्रदर्शन और रैलियां की गईं। एम.आई. कुतुज़ोव की राख को गिरजाघर में स्थानांतरित कर दिया गया।

सेंट आइजैक कैथेड्रल

इसे बनने में चालीस साल लगे। यह सबसे बड़ी इमारत है जिसे रूस में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में बनाया गया था। इसके अंदर एक साथ 13 हजार विजिटर्स मौजूद हो सकते हैं। इस परियोजना को ऑगस्टे मोंटफेरैंड द्वारा विकसित किया गया था। आंतरिक सजावट और उपस्थिति के डिजाइन के लिए, के.पी. ब्रायलोव और पी.के. क्लोड्ट ने इसमें भाग लिया - क्रमशः एक कलाकार और एक मूर्तिकार। यह इस तरह से कल्पना की गई थी कि गिरजाघर निरंकुशता और निरंकुशता की शक्ति का प्रतीक होगा। यह रूढ़िवादी चर्च के साथ घनिष्ठ संबंध को भी संदर्भित करता है। गिरजाघर की इमारत वास्तव में राजसी है। यह एक स्थायी छाप बनाता है। फिर भी, एक निश्चित gigantomania के लिए परियोजना के ग्राहकों और लेखकों को दोष नहीं देना असंभव है। इसने गवाही दी कि रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद का अनुभव होने लगासंकट काल।

मास्को की इमारत

यह मुख्य रूप से पहनावा नहीं, बल्कि अलग-अलग इमारतों की विशेषता थी। पहले के निर्माण के लिए, उन्हें घुमावदार सड़कों पर पुन: पेश करना बहुत मुश्किल था, जो सचमुच विभिन्न युगों की इमारतों से घिरे हुए थे। 1812 में लगी आग उनके पारंपरिक मतभेदों को नहीं तोड़ पाई। हालाँकि, रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद यहाँ भी चमकीले रंग लाने में सक्षम था। मॉस्को में आग लगने के बाद, कई खूबसूरत इमारतें खड़ी की गईं। हम बात कर रहे हैं सोल्यंका के बोर्ड ऑफ ट्रस्टीज, मानेगे, बोल्शोई थिएटर आदि। रेड स्क्वायर पर मिनिन और पॉज़र्स्की का एक स्मारक बनाया गया था। इस काम के लेखक इवान पेट्रोविच मार्सोव हैं। मूर्तिकार ने क्लासिकवाद की परंपराओं का पालन किया। इस कारण से, नायकों को प्राचीन कपड़े पहनाए जाते हैं। मॉस्को क्लासिकिज्म सेंट पीटर्सबर्ग के समान राजसी स्मारक का दावा नहीं कर सकता था। यह छोटे मनोर-प्रकार की हवेली की विशेषता थी। हम कह सकते हैं कि मास्को क्लासिकवाद एक व्यक्ति के करीब है, बहुत भोला और स्वतंत्र है। लोपुखिन का घर इस शैली में बनी सबसे अच्छी मास्को हवेली है। यह परियोजना वास्तुकार ए जी ग्रिगोरिएव द्वारा विकसित की गई थी। वह सर्फ़ों का मूल निवासी है।

प्रांतीय कस्बों का विकास

यह मास्को के समान ही किया गया था। प्रांत में कई प्रमुख शिल्पकार थे। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से साइबेरिया में इमारतों की वास्तुकला में बारोक और क्लासिकवाद का पता लगाया गया है। ये लक्षणहर जगह परिलक्षित होते थे। उदाहरण के लिए, टॉम्स्क के पुनरुत्थान कैथेड्रल या इरकुत्स्क के मॉस्को गेट्स में। बाद में, क्लासिकवाद ने अंततः साइबेरिया में पैर जमा लिया। "व्हाइट हाउस" इस शैली में बनाई गई सबसे अच्छी पहली कृतियों में से एक है। यह व्यापारियों सिबिर्याकोव्स द्वारा बनाया गया था। बाद में, यह गवर्नर-जनरल के निवास में बदल गया। एक प्रसिद्ध वास्तुकार की परियोजना के अनुसार ओम्स्क में निकोल्स्की कोसैक कैथेड्रल बनाया गया था। हम बात कर रहे हैं वसीली पेट्रोविच स्टासोव की। इस गिरजाघर में यरमक का बैनर रखा गया था।

संकट काल

इसकी शुरुआत 19वीं सदी के 30 के दशक में हुई थी। समकालीनों ने स्तंभों वाली इमारतों की निराशाजनक एकरसता की प्रशंसा करना बंद कर दिया। एन वी गोगोल ने भी इसका उल्लेख किया है। उस समय, सेंट पीटर्सबर्ग को मकानों के निर्माण से आच्छादित किया गया था। उन्हें कई प्रवेश द्वारों की आवश्यकता थी। हालांकि, क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार, केवल एक मुख्य मार्ग बनाया जा सकता था, जिसे भवन के केंद्र में स्थित होना चाहिए था। किराये के मकानों की निचली मंजिलों में भी बदलाव आया है। वे दुकानें लगाने लगे। यहाँ भी, शास्त्रीयता के मानदंडों का किसी भी तरह से पालन नहीं किया जा सका। यह चौड़ी खिड़कियों की उपस्थिति के कारण था। इस प्रकार, आधुनिकता की वास्तविकताओं के हमले के तहत, क्लासिकवाद को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

नए गंतव्य

वास्तुकारों की रचनात्मक सोच "स्मार्ट चॉइस" के सिद्धांतों पर आधारित होने लगी। उनका मानना था कि इमारत को उस शैली में निष्पादित किया जाना चाहिए जो उसके उद्देश्य के लिए सबसे उपयुक्त हो। और फिर भी अंतिम परिणाम वास्तुकार के स्वाद और ग्राहक की इच्छाओं पर निर्भर करता था। जमींदारों की सम्पदाएँ शैली में बनने लगींमध्ययुगीन गोथिक। उसी समय, शहरों में अभिजात वर्ग की हवेली दिखाई दी, जो नए बारोक के सभी सिद्धांतों के अनुरूप थी। कभी-कभी ग्राहकों ने गैर-मानक आवश्यकताओं के साथ आर्किटेक्ट्स की बौछार की। इस प्रकार, विनीशियन खिड़कियां अपार्टमेंट की इमारत में दिखाई दे सकती थीं। शैलियों को मिलाने का दौर शुरू हो गया है।

दिवंगत प्रसिद्ध इमारतें

जर्मन वास्तुकार लियो क्लेंज़ द्वारा विकसित एक परियोजना के अनुसार सेंट पीटर्सबर्ग में न्यू हर्मिटेज का निर्माण किया गया था। प्रवेश द्वार, सजावट (आधुनिक ग्रीक शैली) और भागों के संतुलन की रखवाली करने वाले शक्तिशाली ग्रेनाइट अटलांटिस - इस सब के लिए धन्यवाद, संग्रहालय की एक प्रभावशाली छवि बनाई गई है। बाद में, निकोलस पैलेस बनाया गया था। यह स्पष्ट रूप से इतालवी पुनर्जागरण के उद्देश्यों का पता लगाता है। इस परियोजना का विकास वास्तुकार एंड्री इवानोविच श्टकेनश्नाइडर का है। महल के आंतरिक दृश्य विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डालते हैं। रेलिंग की अंधेरी जाली मुख्य सीढ़ी के मार्च के रन-अप पर जोर देती है। स्तंभों को एक विशेष अनुग्रह द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। ऐसा लगता है कि तिजोरी उन पर बहुत आसानी से टिकी हुई है। ऐसा लगता है कि वास्तुकला आंतरिक गति से भरी हुई है। जहाँ तक सीढ़ियों की जगह का सवाल है, यह ऊपर और गहराई में जाती है।

कोंस्टेंटिन आंद्रेयेविच टन का योगदान

उनका रचनात्मक लक्ष्य प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं को पुनर्जीवित करना था। टन के डिजाइन के अनुसार, संकीर्ण धनुषाकार खिड़कियों वाले पांच गुंबद वाले चर्च बनाए गए थे। उन्होंने बीजान्टिन और रूसी सजावट का इस्तेमाल किया। इन सभी तत्वों को समरूपता और क्लासिकवाद के सख्त अनुपात के साथ जोड़ा गया था। टोनी उसके साथ भाग नहीं ले सका।कई लोगों के लिए, यह संयुक्त शैली बहुत ही कृत्रिम लग रही थी। हालांकि, हकीकत कुछ और थी। मुख्य कारण प्राचीन रूसी स्थापत्य विरासत का अपर्याप्त गहरा विकास है। निकोलस I ने टन के काम की सराहना की। आर्किटेक्ट को मास्को के लिए कई बड़े ऑर्डर दिए गए थे। उनके नेतृत्व में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस बनाया गया था। बाद में, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का शिलान्यास हुआ। इसके निर्माण में बहुत लंबा समय लगा। यह ध्यान देने योग्य है कि मंदिर की कल्पना नेपोलियन के आक्रमण से देश की मुक्ति की स्मृति के रूप में की गई थी। 1883 में इसे पूरी तरह से पवित्रा किया गया था। कई प्रतिभाशाली रूसी उस्तादों ने निर्माण में भाग लिया, उनमें से:

1. पत्थरबाज।
2. संस्थापक।
3. इंजीनियर।
4. कलाकार।
5. मूर्तिकार।

साथ ही मंदिर में संगमरमर की पट्टिकाएं भी लगाई गईं, जिन पर घायल और मारे गए अधिकारियों के नाम अमर कर दिए गए। इसमें इस बात की जानकारी है कि किसी विशेष युद्ध में कितने सैनिक मारे गए। इन संगमरमर की पट्टियों पर विजय प्राप्त करने के लिए अपनी बचत दान करने वाले लोगों के नाम भी अमर हैं। जहां तक मॉस्को के सिल्हूट का सवाल है, मंदिर का सौ मीटर बड़ा हिस्सा इसमें पूरी तरह फिट बैठता है।