संगीत में अवंत-गार्डे: विशेषताएं, प्रतिनिधि, इतिहास और दिलचस्प तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

20वीं सदी कला में साहसिक प्रयोगों का युग है। संगीतकार, कलाकार, कवि और लेखक ऐसे नए साधनों की तलाश में थे जो आधुनिकता को उसके सभी विरोधाभासों और विरोधाभासों में प्रदर्शित करने में मदद कर सकें, अपने काम में अपने समय की अशांत घटनाओं को प्रतिबिंबित कर सकें। अपनी रचनात्मक खोज में, वे अलग-अलग दिशाओं में गए, समान विचारधारा वाले लोगों और अनुयायियों को प्राप्त किया। इस प्रकार, कला में नए अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों का गठन किया गया।

अवांट-गार्डे इनोवेशन

शास्त्रीय संगीत में कई नए चलन हैं। ए। स्कोनबर्ग, वी। शचर्बाचेव, ए। मोसोलोव और अन्य जैसे संगीतकारों ने tonality के साथ प्रयोग किया, जिससे इसका विनाश हुआ। अन्य संगीतकारों ने संगीतमय ध्वनि के दृष्टिकोण पर अपना ध्यान केंद्रित किया, ध्वनि के नए रूपों और नए संगीत वाद्ययंत्रों को बनाने का प्रयास किया, साथ ही साथ अपनी रचनाओं में संगीत से दूर के वाद्ययंत्रों (उदाहरण के लिए, एक टाइपराइटर) का उपयोग किया।

"नोवोवेन स्कूल" के संगीतकारों ने रचना की नई तकनीकों और सिद्धांतों (डोडेकैफोनी, धारावाहिक संगीत) का निर्माण किया। माधुर्य के प्रमुख स्थान पर सवाल उठाया गया हैकाम में। लय सामने आती है। शास्त्रीय संगीत में अवांट-गार्डे सभी नींव और नियमों को मिटा देता है, नई स्थापना करता है।

उदाहरण के लिए, संगीतकार एफ. ग्लास, एस. रीच और टी. रिले ने आदिमवाद की तकनीक का इस्तेमाल किया - प्रकृति की आवाज़ों की नकल करना, स्वाभाविकता और सरलता के लिए प्रयास करना।

अमेरिकी संगीतकार जे. केज के संगीत में अवंत-गार्डे इस तथ्य में प्रकट होता है कि किसी कार्य की रचना की प्रक्रिया "पासा" के सिद्धांत पर आधारित है: ध्वनियाँ अप्रत्याशित दुर्घटनाएँ, अनिश्चितता हैं।

इस प्रकार, संगीत में अवंत-गार्डे विशिष्ट शैलियों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है: संगीत अभिव्यक्तिवाद, सोनोरिज्म, धारावाहिक संगीत, एलेटोरिक्स और कई अन्य क्षेत्र।

विशिष्ट संगीत

"कंक्रीट" एक वर्तमान, अवंत-गार्डे संगीत की एक शैली है जो संगीत ध्वनियों को विभिन्न शोरों (ध्वनिक और प्राकृतिक प्रभावों) से बदल देती है। पहली बार, फ्रांसीसी संगीतकार पियरे शेफ़र द्वारा उनके काम में ठोस संगीत की तकनीक का इस्तेमाल किया जाने लगा। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "एक व्यक्ति के लिए सिम्फनी" है, जो ध्वनियों के एक निश्चित क्रम को प्रस्तुत करती है, एक नाट्य प्रदर्शन के लिए एक साउंडट्रैक की याद ताजा करती है।

शेफ़र के संगीत में अवंत-गार्डे इस तथ्य में प्रकट हुए कि उन्होंने खुद को वाद्य और कलाकार से मुक्त करने की मांग की। यह उनका काम था जिसने इलेक्ट्रॉनिक और बाद में कंप्यूटर संगीत के निर्माण और विकास की शुरुआत की।

अभिव्यक्तिवाद

20वीं सदी के संगीत में अवंत-गार्डे को अभिव्यक्तिवाद द्वारा भी दर्शाया गया है। संगीत के क्षेत्र में इस प्रवृत्ति को सर्वाधिक प्राप्त हुआ हैजर्मनी और ऑस्ट्रिया में विकास। इस प्रवृत्ति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि अर्नोल्ड स्कोनबर्ग है। उनका संगीत गहरे मनोविज्ञान से भरा है। शॉनबर्ग के लेखन में निराशा, शक्तिहीनता, डरावनी, एक भावात्मक स्थिति एक रास्ता खोजती है।

अभिव्यक्तिवादी चिंतनशील और निष्क्रिय कला के खिलाफ थे, जो एक व्यक्ति को एक भ्रामक दुनिया में ले जाते थे, वास्तविक जीवन की समस्याओं से बचने की कोशिश नहीं करने का आह्वान करते थे। उनके कार्यों की धुन रुक-रुक कर और टूटी-फूटी है। असंगत सद्भाव कायम है।

अभिव्यंजनावादी संगीतकारों की नवीनता धारावाहिक दृष्टिकोण है: 12 ध्वनियाँ किसी भी क्रम में ध्वनि करती हैं, लेकिन तब तक दोहराई नहीं जाती हैं जब तक कि बाकी की आवाज़ न हो जाए। इस दृष्टिकोण को "डोडेकेफोनी" के रूप में भी जाना जाता है। अभिव्यंजनावादी संगीत की विशेषता एकाकीपन है।

अभिव्यक्तिवाद रूमानियत के करीब है क्योंकि यह आध्यात्मिक कामुकता और मानवीय अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए भी प्रयास करता है। अभिव्यक्तिवाद में ए। स्कोनबर्ग, ए। वेबर्न, ए। बर्ग, जी। महलर, आई। स्ट्राविंस्की, बी। बार्टोक, आर। वैगनर के देर के काम शामिल हैं।

बिंदुवाद

न्यू वियना स्कूल के संस्थापकों में से एक एंटोन वेबर्न ने अपने लेखन में बिंदुवाद (बिंदीदार लेखन) की तकनीक का उपयोग करना शुरू किया। इसमें अलग से लगने वाली आवाजों पर ज्यादा ध्यान दिया गया। पॉइंटिलिज़्म तकनीक का इस्तेमाल संगीतकार के. स्टॉकहौसेन, एल. नोनो, पी. बौलेज़ ने अपने काम में किया था।

सोनोरिस्टिक्स

अवांट-गार्डे संगीत में, सोनोरिस्टिक्स एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। इस धारा का ध्वनि आधार लय हैपरिसरों, ध्वनि द्रव्यमान ("सोनर्स"), समय में अविभाजित। सोनोर ध्वनि का एक विशेष रंग है, जिसका एक निश्चित सौंदर्य प्रभाव पड़ता है। जब माना जाता है, तो एक व्यक्तिगत ध्वनि की पिच अपनी अभिव्यंजक शक्ति खो देती है। K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen के कुछ कार्यों को सोनोरेंट सद्भाव का सबसे उज्ज्वल उदाहरण माना जाता है।

एलेटोरिका

एलेटोरिका ("पासा") एक विशेष रचना तकनीक है जिसमें ध्वनियों का एक यादृच्छिक संयोजन शामिल है। उदाहरण के लिए, संगीत की रचना करने के बजाय, एक गीतकार संगीतकार पासा फेंकता है, परिणामी संख्याओं को नोटों में अनुवादित करता है। या शीट संगीत पर छींटे पेंट। ऐसे संगीतकार वी. लुटोस्लाव्स्की और पी. बौलेज़ थे।

रूसी अवंत-गार्डे का संगीत

20वीं सदी के शुरुआती दौर के रूसी अवंत-गार्डे कलाकार अलेक्जेंडर स्क्रिबिन थे, उनके मूल सामंजस्य और तकनीक के साथ, निकोलाई मायास्कोवस्की और व्लादिमीर रेबिकोव, साथ ही अन्य अभिनव संगीतकार जिन्होंने अपने काम में प्रतीकवाद के सौंदर्य आदर्शों को मूर्त रूप दिया।

कुछ संगीतकारों ने मेजर-माइनर सिस्टम, संगीत के एक टुकड़े के सामान्य रूप और संरचना को छोड़ दिया। वे नए सामंजस्य, समय, लय की तलाश करने लगे। संगीतकार एन. ओबुखोव, एल. सबनीव, आई. वैश्नेग्रैडस्की और अन्य ने मूल पिच सिस्टम के लिए सैद्धांतिक आधार दिया।

नए समय का संगीत

युवा सोवियत राज्य के कुछ संगीतकारों ने अपने काम में राग को शोर से बदलने का विचार विकसित किया। शोर संगीत एक ऐसी प्रवृत्ति है जिसकी कल्पना सर्वहारा वर्ग की जरूरतों और जीवन के यथासंभव निकट की गई थी।इस क्षेत्र में एक उल्लेखनीय उदाहरण अवरामोव की "सिम्फनी ऑफ हॉर्न्स" है, जो उद्योग की विभिन्न ध्वनियों के संयोजन पर आधारित है: ये इंजन हॉर्न, लोकोमोटिव सीटी, पिस्टल शॉट हैं।

उच्च कला और "निम्न कला" के बीच की रेखा को अवंत-गार्डिस्टों द्वारा व्यावहारिक रूप से नष्ट कर दिया गया था। संगीतकारों ने व्यापक दर्शकों पर भरोसा किया, संगीत को श्रमिकों के जीवन के करीब लाते हुए, अक्सर संगीत कला से दूर ले जाते हुए इसका सर्वोच्च लक्ष्य: मन को खूबसूरती से ऊपर उठाना।

अवांट-गार्डे युग के कुछ काम पहले से ही अपने सौंदर्य मूल्य और सामयिकता को खो चुके हैं, केवल संगीतविदों के लिए दिलचस्प हैं। लेकिन कई रचनाएँ ऐसी भी हैं जो विश्व क्लासिक्स के खजाने में प्रवेश कर चुकी हैं और उन्हें बनाने वाले संगीतकारों के समकालीनों और उनके वंशजों दोनों से पहचान मिली है।