वास्तुकला क्या है: परिभाषा, शैली, इतिहास, उदाहरण। स्थापत्य स्मारक

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

हम 21वीं सदी में रहते हैं और यह नहीं सोचते कि हमारे आस-पास की इमारतें, स्मारक और संरचनाएं स्थापत्य डिजाइन के अनुसार बनी हैं। यदि शहरों का सदियों पुराना अतीत है, तो उनकी वास्तुकला उन दूर के वर्षों के युग और शैली को संरक्षित करती है जब मंदिर, महल और अन्य संरचनाएं बनाई गई थीं। निश्चित रूप से, हर कोई कह सकता है कि वास्तुकला क्या है। यही वह सब है जो हमें घेरता है। और, कुछ हद तक, वह सही होगा। हम लेख में वास्तुकला के बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे।

वास्तुकला के बारे में

और फिर भी, आर्किटेक्चर शब्द का अर्थ कितना व्यापक है? कुछ लोगों का मत है कि वास्तुकला भवनों का निर्माण है, और वास्तुकार वह है जो इन भवनों का निर्माण करता है, अर्थात एक साधारण निर्माता। सच है, एक आम आदमी जो कला में कुछ भी नहीं समझता है, वह इस तरह बहस कर सकता है। वास्तव में वास्तुकला क्या है, इस प्रश्न का उत्तर यह है कि यह मुख्य रूप से भवनों के निर्माण की कला है। एक वास्तुकार, एक कलाकार या संगीतकार की तरह, अपनी खुद की कृतियों को लगाकर कृतियों का निर्माण करता हैआत्मा।

सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट जिनके नाम पूरी दुनिया जानती है: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो बुओनारोती, बार्टोलोमो रास्त्रेली, राफेल सैंटी, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, एलेक्सी शुकुसेव, अलवर आल्टो। वास्तुकला की आधुनिक समझ मानव जीवन के लिए एक स्थानिक वातावरण बनाने के लिए डिजाइन और लेआउट के निर्माण की अनूठी कला है।

प्राचीन वास्तुकला

ऐतिहासिक रूप से प्राचीन मिस्र की वास्तुकला से गिना जाता है। इमारतों के निर्माण में एक विशिष्ट विशेषता दीवारों की ढलान, आवासीय भवनों की विशेषता है। कब्रें, क़ब्रिस्तान, चेप्स का पिरामिड और स्तंभ सभी मिस्र के स्थापत्य स्मारक हैं।

पिरामिड प्राचीन मिस्र के सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य प्रतीक हैं, इस तथ्य के बावजूद कि अन्य सभ्यताओं जैसे कि माया या चीनी ने भी इस आकार का उपयोग किया है। गीज़ा में पिरामिड बनाए जाने के हजारों साल बाद भी स्मारकों को भव्य रूप से बनाए हुए हैं। हालाँकि, पिरामिड प्राचीन मिस्र की वास्तुकला का शिखर नहीं हैं, वे केवल इस बात की समझ देते हैं कि यह कैसा था और उस समय की वास्तुकला क्या थी।

प्राचीन ग्रीस द्वारा वास्तुकला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। इतिहासकार एथेंस के एक्रोपोलिस की मुख्य इमारतों का उल्लेख करते हैं, जिसमें मंदिर शामिल हैं: पार्थेनन, एप्टेरोस और एरेचथियन।

यूनानी वास्तुकारों ने पूरी प्राचीन दुनिया में कुछ बेहतरीन इमारतों का निर्माण किया, और उनकी कुछ संरचनाएं, जैसे मंदिर, थिएटर और स्टेडियम, शहरों का एक अभिन्न अंग बन गए हैं। प्राचीन यूनानियों को उनके शानदार डोरिक और आयनिक मंदिरों के लिए जाना जाता है जो इतिहास में नीचे चले गए हैं।वास्तुकला। एक उदाहरण एथेना का मंदिर है। यह 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में एथेना की एक विशाल प्रतिमा को रखने और दुनिया के लिए एथेंस की महिमा का विज्ञापन करने के लिए बनाया गया था। वह अभी भी शहर के एक्रोपोलिस पर भव्य रूप से खड़ी है।

रोमन वास्तुकला ने ग्रीक दुनिया के पूर्व वास्तुकारों द्वारा छोड़ी गई विरासत को जारी रखा। रोमनों ने स्थापित स्थापत्य स्मारकों के लिए विशेष श्रद्धा व्यक्त की। हालांकि, वे महान नवप्रवर्तक थे और नई सामग्री का उपयोग करके और रचनात्मक डिजाइन के साथ मौजूदा तकनीकों को विशिष्ट रूप से जोड़कर, नई निर्माण विधियों में तेजी से महारत हासिल की। इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने कई नई स्थापत्य संरचनाएं बनाईं: एक बेसिलिका, एक विजयी मेहराब, एक स्मारकीय जलसेतु, एक अखाड़ा और अन्न भंडार। प्राचीन रोमन वास्तुकला को इतिहास में बीम, मेहराब, मेहराब और गुंबदों पर आधारित संरचनाओं के लिए जाना जाता है।

वास्तुकला और कला के बीच संबंध

वास्तुकला का इतिहास सदियों से कला से जुड़ा हुआ है। इसकी पुष्टि निम्नलिखित कारणों से होती है।

1. कई धार्मिक इमारतों को सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ कार्यक्षमता को ध्यान में रखकर डिजाइन किया गया है। वे एक सार्वजनिक समारोह को प्रेरित करने के साथ-साथ सेवा करने के लिए बनाए गए थे। नतीजतन, उन्होंने कलाकारों और सजावटी कारीगरों के साथ-साथ मजदूरों की एक विस्तृत श्रृंखला की सेवाएं भी शामिल कीं।

2. इनमें से कई इमारतों में, बाहरी और आंतरिक भाग थे:

   ललित कला (सिस्टिन चैपल) के प्रदर्शन के रूप में; फ्रिज़ और राहत मूर्तिकला (पार्थेनन, यूरोपीय गोथिक कैथेड्रल);सना हुआ ग्लास कला (चार्ट्रेस कैथेड्रल); मोज़ाइक और धातु संरचनाएं।

3. इमारतों की वास्तुकला, एक नियम के रूप में, दृश्य कला के विकास के साथ संयुक्त थी और पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, नियोक्लासिसवाद की संबंधित शैलियों में परिलक्षित होती थी।

वास्तुकला शैली

दुनिया भर के वास्तुकारों द्वारा छोड़ी गई विरासत को कभी-कभी समझना मुश्किल हो सकता है। आइए हम इस तथ्य पर ध्यान दें कि शैली उन विशेषताओं की विशेषता है जो एक इमारत या अन्य संरचना को ध्यान देने योग्य और ऐतिहासिक रूप से पहचानने योग्य बनाती हैं। विशेषताएं क्या हैं? इनमें फॉर्म, निर्माण विधि, निर्माण सामग्री और क्षेत्रीय चरित्र जैसे तत्व शामिल हो सकते हैं। इसीलिए इमारतों की वास्तुकला को शैलियों के कालक्रम के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

इसके आधार पर यह भी माना जा सकता है कि विभिन्न देशों में कई शैलियाँ फैशनेबल हो सकती हैं, और उनका परिवर्तन धीरे-धीरे हुआ। वे फैशन से बाहर जा सकते थे, और कभी-कभी, नई व्याख्याओं में लौट आए। उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद को कई बार पुनर्जीवित किया गया है और नवशास्त्रवाद के रूप में नया जीवन पाया गया है। हर बार जब उन्हें पुनर्जीवित किया गया, तो ध्यान देने योग्य मतभेद थे।

गॉथिक विशेषताएं

गोथिक शब्द का अर्थ है वास्तुकला और कला की शैली। इसे पुनर्जागरण के दौरान मध्य युग की सभी स्थापत्य कला के लिए अपमानजनक पदनाम के रूप में पेश किया गया था। यह वास्तव में "बर्बर" माना जाता था, पुरातनता की शास्त्रीय कला को नष्ट कर रहा था।

गोथिक वास्तुकला की मुख्य विशेषता नुकीला हैआर्क, कई विशेषज्ञों के अनुसार, असीरियन और फिर इस्लामी वास्तुकला में उत्पन्न हुआ। इस नुकीलेपन ने रोम देशवासी गोल मेहराबों के साथ छत के भार को पहले की तुलना में बहुत अधिक स्थिर कोण पर सहायक खंभों या स्तंभों पर निर्देशित किया।

इसने वास्तुकारों को तिजोरियों को बहुत ऊंचा उठाने की अनुमति दी और इस प्रकार आकाश तक पहुंचने का आभास दिया। विशाल मोटी दीवारों, छोटी खिड़कियों और नीरस अंदरूनी के बजाय, गॉथिक वास्तुकला की नई इमारतों में पतली दीवारें दिखाई देती हैं जो अक्सर उड़ने वाले बट्रेस (दीवार के उभरे हुए हिस्से) और विशाल सना हुआ ग्लास खिड़कियों द्वारा समर्थित होती हैं, जिसका उदाहरण सैंट-चैपल (1241-48) है। पेरिस में।

गॉथिक शैली का प्रसार

गॉथिक युग की वास्तविक शुरुआत को चिह्नित करने वाली इमारत पेरिस के पास सेंट-डेनिस का अभय चर्च था। यद्यपि नुकीले मेहराब और स्तंभ समूहों का उपयोग केवल सेंट-डेनिस में पहले ही किया गया था, ये सुविधाएँ एक साथ आईं और इमारत इले-डी-फ़्रांस के नाम से जाने जाने वाले क्षेत्र में अधिक चर्चों और कैथेड्रल के लिए एक प्रकार का प्रोटोटाइप बन गई। समय के साथ, गॉथिक शैली पूरे फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, स्पेन और इटली में फैल गई।

गॉथिक की स्थापत्य विरासत में महल, महल, नगरपालिका टाउन हॉल, गिल्ड, अभय और विश्वविद्यालय हैं। यह शैली गॉथिक गिरिजाघरों को सर्वोत्तम रूप से दर्शाती है:

• उत्तरी फ्रांस में: नोट्रे डेम कैथेड्रल (1163-1345); रिम्स कैथेड्रल (1211-1275); चार्ट्रेस कैथेड्रल (1194-1250); एमियंस कैथेड्रल (1220-1270)।
• जर्मनी में:कोलोन कैथेड्रल (1248-1880)।
• ऑस्ट्रिया में: सेंट स्टीफंस कैथेड्रल वियना।
• स्पेन में: बर्गोस, टोलेडो और लियोन के कैथेड्रल।
• इंग्लैंड में: वेस्टमिंस्टर एब्बे और कैथेड्रल: सैलिसबरी, एक्सेटर, विनचेस्टर, कैंटरबरी और लिंकन।

बारोक की विशेषताएं

16वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक नई शैली की दिशा दिखाई दी, जिसका नाम बारोक (इतालवी बारोको, शाब्दिक - अजीब, विचित्र) है।

वास्तुकला की बारोक शैली को पुनर्जागरण में अधिक जटिल, विस्तृत और अधिक अलंकृत के रूप में देखा जा सकता है। अधिक घुमाव, प्रकाश, रंग, बनावट और परिप्रेक्ष्य के अधिक जटिल जोड़तोड़। यदि हम गिरिजाघरों की बात करें, तो उनके बाहरी हिस्से पर अधिक प्रमुख अग्रभाग, गुंबद, स्तंभ, मूर्तियां और अन्य अलंकरण हैं। अंदर की तरफ, फर्श की योजनाएँ अधिक विविध थीं, जिसमें भित्ति चित्र वाली छतें थीं।

बारोक एक भावनात्मक शैली है जो शहरी परिदृश्य की नाटकीय क्षमता का पूरा उपयोग करती है। इसका एक उदाहरण रोम में सेंट पीटर स्क्वायर (1656-67) है, जो गुंबददार सेंट पीटर्स बेसिलिका के सामने है। जैसे ही वे गिरजाघर के पास पहुंचते हैं, आगंतुकों को यह आभास दिया जाता है कि वे कैथोलिक चर्च की बाहों से आलिंगनबद्ध हैं, जिससे विस्मय की भावना पैदा होती है।

यूरोप में बैरोक का प्रसार

सामान्य तौर पर, बारोक वास्तुकला धार्मिक वर्चस्व, पूरे यूरोप में प्रशंसकों के दिल और दिमाग के लिए संघर्ष का हिस्सा है। राजनीतिक स्तर पर, स्थापत्य की इस शैली का उपयोग राजा जैसे शासकों के निरपेक्षता का समर्थन करने के लिए किया गया थाफ्रांस के लुई XIV। इटली से, बैरोक यूरोप के बाकी हिस्सों में फैल गया, विशेष रूप से कैथोलिक देशों में, जहां उनमें से प्रत्येक ने, एक नियम के रूप में, अपनी व्याख्या विकसित की।

इंग्लैंड में, बरोक शैली के नेता सर जॉन वानब्रुग (1664-1726), ब्लेनहेम पैलेस के डिजाइनर थे। जर्मन बैरोक पोलैंड, बाल्टिक राज्यों और अंततः रूस में फैल गया। यह इतालवी बारोक के लिए एक महत्वपूर्ण समानता रखता है, विशेष रूप से आंतरिक सजावट की ओर अधिक प्रवृत्ति के साथ। यह इतालवी रूपों से इस मायने में भी भिन्न था कि इसने अधिक विसरित और शांत प्रकाश के पक्ष में प्रकाश और अंधेरे के कठोर विरोधाभासों को छोड़ दिया।

रूस में बारोक

रूस में, बार्टोलोमो रास्त्रेली (1700-1771) मुख्य रूप से रूसी बारोक के रूप में जानी जाने वाली शैली के लिए जिम्मेदार था, लेकिन इसमें प्रारंभिक नवशास्त्रीय वास्तुकला और रोकोको दोनों के तत्व शामिल थे।

रास्त्रेली ने सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस (1754-1762), स्मॉली कैथेड्रल (1748-1757) को डिजाइन किया और शहर के बाहर कैथरीन पैलेस को फिर से तैयार किया। 17वीं-18वीं शताब्दी में रूस में वास्तुकला और वास्तुकला कैसी थी, इस बारे में निष्कर्ष निकालने के लिए आज तक बहुत सी इमारतें बची हैं। यह मास्को में गोलित्सिन का घर है, पस्कोव में पत्थर के पोगानकिन कक्ष।

फ्रांस में बारोक

फ्रांसीसी आर्किटेक्ट, कलाकारों की तरह, खुद को अपने राजा की सेवा और महिमा के लिए समर्पित पेशेवरों के रूप में देखते थे। उन्होंने एक बारोक शैली विकसित की जो इतालवी की तुलना में अधिक संयमित थी: जमीनी योजनाएं कम जटिल थीं और अग्रभाग अधिक कठोर थे, पारंपरिक के विवरण और अनुपात के लिए अधिक सम्मान के साथवास्तु आदेश।

फ्रांसीसी बैरोक की सबसे बड़ी उपलब्धि वर्साय का महल है, जिसे पेरिस के बाहर लुई XIV के लिए बनाया गया है: दो लंबे पंखों वाला एक विशाल यू-आकार का द्रव्यमान, बगीचे की ओर मुख वाले मुख्य अग्रभाग पर छोटे कम आर्केड द्वारा लगभग बिना किसी बाधा के.

रोकोको वास्तुकला

फ्रांस के राजा लुई XV के शासनकाल के दौरान, वास्तुकला की एक अधिक अलंकृत, चंचल शैली उभरती है, जिसकी परिभाषा रोकोको है। रोमनस्क्यू, गॉथिक या बारोक जैसे अन्य प्रमुख वास्तुशिल्प आंदोलनों के विपरीत, रोकोको इंटीरियर डिजाइन के बारे में है। यह फ्रांस में उत्पन्न हुआ और बना रहा, जहां धनी रईस घरों और महल के पुनर्निर्माण के लिए तैयार नहीं थे, इसके बजाय अपने अंदरूनी हिस्सों के पुनर्निर्माण के लिए पसंद करते थे। नतीजतन, रोकोको आर्किटेक्ट्स अनिवार्य रूप से इंटीरियर डिजाइनर हैं। उन्होंने खुद को सुंदर प्लास्टर, भित्तिचित्र, टेपेस्ट्री, फर्नीचर, दर्पण, चीनी मिट्टी के बरतन, रेशम के साथ सावधानीपूर्वक सजाए गए कमरों के निर्माण तक सीमित कर दिया।

यूरोप में रोकोको शैली

जहां फ्रांस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन और दक्षिण अमेरिका में परिष्कृत बारोक वास्तुकला पाई गई, वहीं रोकोको की नरम शैलियों को जर्मनी, ऑस्ट्रिया, पूर्वी यूरोप और रूस में उनके प्रशंसक मिले। हालांकि रोकोको ज्यादातर पश्चिमी यूरोप में आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं तक ही सीमित था, पूर्वी यूरोप को रोकोको शैलियों द्वारा अंदर और बाहर दोनों जगह ले जाया गया था। बैरोक की तुलना में, परिभाषा के अनुसार, रोकोको वास्तुकला नरम और अधिक सुंदर होती है। रंग हल्के होते हैं और घुमावदार आकृतियाँ प्रबल होती हैं। कैथोलिक जर्मनी,बोहेमिया और ऑस्ट्रिया ने आसानी से रोकोको शैली को अपनाया, इसे जर्मन बारोक के साथ जोड़ा। ट्यूरिन, वेनिस, नेपल्स और सिसिली में भुलक्कड़ प्लास्टर इंटीरियर लोकप्रिय थे।

रूस में रोकोको

कैथरीन प्रथम, रूस की महारानी 1725 से 1727 में उनकी मृत्यु तक, 18वीं शताब्दी की महान महिला शासकों में से एक थीं। रोकोको वास्तुकला का एक उदाहरण सेंट पीटर्सबर्ग के पास का महल है, जिसका नाम उनके नाम पर रखा गया है - कैथरीन पैलेस (नीचे चित्रित)।

इसका निर्माण 1717 में उनके पति पीटर द ग्रेट ने शुरू किया था। 1756 तक इसे विशेष रूप से फ्रांस में वर्साय के प्रतिद्वंद्वी के लिए विस्तारित किया गया था। ऐसा कहा जाता है कि 1762 से 1796 तक रूस की महारानी कैथरीन द ग्रेट ने रोकोको की फालतूता को बहुत नापसंद किया था।

उपरोक्त को संक्षेप में, हम इस प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं कि वास्तुकला क्या है। आर्किटेक्ट्स की कृतियों, उनकी उत्कृष्ट कृतियों को देखकर आपको आश्चर्य होता है और नए पहलुओं की खोज होती है। वास्तुकला पत्थर में संगीत है।