आयनियन मोड: नाम, संरचना, नोट्स और ध्वनि

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

संगीत में स्केल जैसी अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आई। लेकिन आखिरकार, लोग अनादि काल से रचनाओं की रचना करते रहे हैं, किसी तरह उन्हें लिख कर पीढ़ी दर पीढ़ी आगे बढ़ाते रहे हैं? हमारे पूर्वज फ्रेट का प्रयोग करते थे। ये विशेष संगीत संरचनाएं हैं, जो चाबियों की तरह, एक टुकड़े के चरित्र और तकनीकी डेटा को सेट कर सकती हैं, लेकिन उनकी संरचना में भिन्न होती हैं। अब हम आयोनियन मोड, इसकी विशेषताओं और इतिहास को देखेंगे।

यह क्या है?

कुछ संगीतकार इस तरह की अवधारणा से थोड़ा डरते हैं, जैसे कि आयोनियन मोड, हालांकि, सॉल्फ़ेगियो के ढांचे के भीतर अन्य सभी मोड की तरह। लेकिन इस विशेष संगीत संरचना के संबंध में, कुछ भी रहस्यमय नहीं है और सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता है: यह विधा प्रमुख पैमाने की एक सटीक प्रति है। यही है, इसमें सात नोट होते हैं, पूरे सप्तक को कवर करते हैं और इसमें प्रमुख की संरचना होती है: स्वर, स्वर, अर्ध-स्वर, तीन स्वर और अर्ध-स्वर। इस योजना के अनुसार इसे "करो" से "करो" तक ही नहीं, बल्कि किसी अन्य नोट से भी बनाया जा सकता है- "री", "एफए", "ला", आदि। केवल टोन-सेमिटोन की संरचना और अनुक्रम का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है, और आप आयनिक मोड की बहुत ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं। इस पर आधारित संगीत सभी प्रसिद्ध शास्त्रीय, जैज़ या प्रमुख में लिखी गई कोई अन्य रचना है।

प्रमुख से प्रमुख अंतर

फिर, आप क्यों पूछते हैं, क्या हम इस पैमाने को प्रमुख कहने के आदी हैं, न कि आयोनियन मोड? यहाँ पूरा बिंदु इन दो पैमानों के विभिन्न प्रकारों, उनके गुणों और विशेषताओं में निहित है। खैर, मेजर से शुरू करते हैं। यह एक सामान्यीकृत नाम है जिसमें हमेशा "नोट" उपसर्ग की उपस्थिति की आवश्यकता होती है - सी प्रमुख, बी प्रमुख, एफ प्रमुख, आदि। यानी, हमारे पास एक स्केल है जो संरचना में टोनल है - पहले चरण पर स्पष्ट निर्भरता के साथ। पहले चरण के अलावा, तीसरे और पांचवें को पैमाने में मुख्य माना जाता है - यह बहुत ही त्रय है जो किसी भी प्रमुख की पहचान है। लेकिन साथ ही, शेष चरणों को उठाया या घटाया जा सकता है। नतीजतन, हार्मोनिक, मेलोडिक, डबल हार्मोनिक, या डबल मेलोडिक मेजर खेला जा सकता है। इस मामले में, स्केल में टोन-सेमिटोन के अलग-अलग क्रम होंगे।

फ्रेट्स के बारे में हम क्या जानते हैं? उनके लिए टॉनिक जैसी कोई चीज नहीं है - वे मोडल हैं। यानी एक झूले की तरह, वे सीढ़ी को ऊपर या नीचे ले जा सकते हैं, लेकिन साथ ही बरकरार रहते हैं। वे पैमाने को संरक्षित करते हैं - स्वर-सेमिटोन का एक क्रम। इसलिए, मोड हमेशा एक जैसा लगेगा, फर्क सिर्फ इतना है कि यह कितना ऊंचा है।होगा या कम।

अस्तित्व की उत्पत्ति और शुरुआत

आयनियन विधा के नाम का इतिहास बहुत ही रोचक है। अब हम इसे कहते हैं कि, प्राचीन यूनानी बस्ती के आधार पर जो आयोनियन सागर के तट पर रहती थी और इसी नाम को बोर करती थी। यह वे थे जिन्होंने इस सरल और सरल पैमाने का आविष्कार किया था (उस समय इसे अभी भी एक विधा कहा जाता था), जो बाद में उन सभी कार्यों को लिखने का अविनाशी आधार बन गया, जिनसे हम अब संतुष्ट हो सकते हैं। लेकिन प्राचीन ग्रीस में ही, सी मेजर में अब प्रसिद्ध पैमाने को लिडियन मोड कहा जाता था। आजकल, हम इस शब्द को एक अलग संगीत अनुक्रम कहते हैं - यह भी एक प्राकृतिक प्रमुख है, लेकिन इसकी IV डिग्री उठाई जाती है (अर्थात, बिना फ्लैट या शार्प के सफेद कुंजियों को "fa" से "fa" तक बारी-बारी से दबाया जाता है)। लेकिन इस तथ्य के कारण कि पहले मोड को एक अभिन्न संरचना के रूप में नहीं माना जाता था, लेकिन टेट्राचॉर्ड्स के रूप में, यानी आंशिक रूप से (चार चरणों में), लोग अक्सर पैमाने के "शीर्ष" और "नीचे" को बदल देते थे। इसलिए आधुनिक लिडियन मोड के ऊपरी चार नोटों को इसके निचले हिस्से में स्थानांतरित करने से एक नए के गठन में योगदान हुआ - आयोनियन मोड।

प्राचीन यूनानियों और उनकी संगीत संस्कृति के बारे में

हर कोई जो कम से कम संक्षेप में सोलफेजियो पाठ्यक्रम से परिचित है, वह जानता है कि हर प्राचीन यूनानी विधा - आयोनियन, डोरियन, मिक्सोलिडियन, आदि डायटोनिक हैं। अर्थात्, प्रत्येक में स्वर और अर्ध-स्वर का अपना अनूठा क्रम होता है और इसके सात चरण होते हैं।यह आधुनिक संगीत साक्षरता का आधार बन गया, जो व्यावहारिक रूप से नहीं बदला है, और यहां तक कि हमारे दिनों तक सरल हो गया है। नए युग की शुरुआत से बहुत पहले रहने वाले यूनानी, तौर-तरीकों के प्रति बहुत संवेदनशील थे। प्रत्येक व्यक्तिगत क्षेत्र के लोग अपने स्वयं के अनूठे पैमाने का दावा कर सकते थे, जिसके आधार पर प्राचीन कार्य लिखे गए थे। लेकिन समाज के शीर्ष ने कई विधाओं में से सबसे मधुर गायन किया, और जैसे कि डोरियन, एओलियन और इओनियन ने अपने रैंक में प्रवेश किया। इस डायटोनिक प्रगति पर आधारित संगीत सबसे महत्वपूर्ण आयोजनों में किया जाता था और इसे महान और परिष्कृत माना जाता था।

क्या यह वास्तव में केवल मेजर में ही है?

बिल्कुल नहीं। आयोनियन मोड के नोट्स वास्तव में हंसमुख (जैसा कि प्राचीन यूनानियों द्वारा स्वयं नोट किया गया था) और दिलेर पैमाने के निर्माण का आधार था। इस पैमाने के आधार पर गंभीर रूपांकनों, डिनर पार्टियों और छुट्टियों के लिए हर्षित धुनों की रचना की गई थी। लेकिन बहुत अधिक रहस्यमय और यहां तक कि नाटकीय दो दूसरी सबसे लोकप्रिय विधाएं थीं - एओलियन और डोरियन। पहला वर्तमान प्राकृतिक नाबालिग की एक सटीक प्रति है - अर्थात, "ला" से "ला" तक शार्प और फ्लैट के बिना। दूसरे को एक बढ़े हुए VI चरण के साथ एक नाबालिग के रूप में प्रस्तुत किया गया था। इसकी कल्पना करने का सबसे आसान तरीका प्राकृतिक डी नाबालिग से "बी फ्लैट" को हटाना और इसे सामान्य "बी" से बदलना है। अक्सर, प्रदर्शन के लिए संगीत लिखने के लिए, शोक संध्याओं के लिए, और बस रहस्यमय और मधुर रूपांकनों को बनाने के लिए, दो छोटे तरीकों का उपयोग किया जाता था।

मध्यकालीनभ्रम

बोथियस जैसा नाम न केवल संगीतकारों के लिए, बल्कि दार्शनिकों, धर्मशास्त्रियों और तथाकथित तत्वमीमांसा खंड के अन्य प्रतिनिधियों के लिए भी केंद्रीय है। इन सभी शाखाओं को एक करते हुए उन्होंने कला के साथ विज्ञान और दर्शन दोनों का गहन अध्ययन किया। पहली बार, यह बोथियस था जिसने प्राचीन लोगों द्वारा आविष्कार किए गए अपने जीवन के समय मौजूद सभी तरीकों का दस्तावेजीकरण किया था। इस प्रकार, उन्होंने सबसे बड़ी सांस्कृतिक विरासत को पीछे छोड़ दिया, जो मध्ययुगीन महाकाव्य और चर्च के भजनों के विकास का आधार बनी। लेकिन इस उदास युग के संगीतकारों ने बोथियस की उपलब्धियों की खोज की, प्राचीन ग्रीक सप्तक की थोड़ी गलत व्याख्या की, और परिणामस्वरूप सभी तराजू को उनके उचित नामों से नहीं बुलाया। कुख्यात आयोनियन को एक नया नाम मिला - हाइपोलिडियन, और इसका उपयोग चर्च संस्कृति में अक्सर किया जाता था। उन्होंने मोड को "संपादित" किया और इसका असली नाम केवल ज्ञानोदय के युग में लौटाया, जब टॉनिक स्केल्स ने इस तरह की अवधारणा को सोलफेगियो से मोड के रूप में लगभग पूरी तरह से बदल दिया।

आज

चूंकि प्राचीन यूनानियों के मोडल मोड टॉनिक पर आधारित नहीं थे, इसलिए उन्हें प्रत्येक ध्वनि के स्पष्ट पदनाम की आवश्यकता नहीं थी। डॉट्स ने टोन और सेमीटोन को चिह्नित किया जो ऊपर या नीचे गए। यह पता चला है कि प्रत्येक गायक या संगीतकार ने अपने लिए माधुर्य की पिच को चुना - आवाज के समय या वाद्य की संरचना के आधार पर। एक आधुनिक संगीतकार के लिए अधिक समझने योग्य शब्दों में, यह वैसा ही है जैसे कि आप स्वतंत्र रूप से डी मेजर में लिखे गए एक टुकड़े को बी मेजर में, ए मेजर में, स्वतंत्र रूप से चला सकते हैं।जी शार्प मेजर और कोई अन्य मेजर। टॉनिक की उपस्थिति सबसे अधिक कीबोर्ड उपकरणों से जुड़ी होती है - पहले हार्पसीकोर्ड और अंग, फिर पियानो। यहाँ पहले से ही एक स्पष्ट सप्तक है, इसलिए पहली ध्वनि पर भरोसा करने की आवश्यकता है।

लेकिन ये सभी फ्रेट लोक वाद्ययंत्रों के लिए आज भी प्रासंगिक हैं। बहुत बार Ionian fret गिटार पर किया जाता है - आपके द्वारा चुने गए किसी भी नोट से मोडल मेजर स्केल को बजाना काफी आसान है, वीणा पर भी, कभी-कभी झुके हुए स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों पर।

निष्कर्ष

फ्रेट्स वह आधार हैं जिस पर हमारे आधुनिक संगीत का निर्माण हुआ। प्राचीन यूनानियों ने कला के इस क्षेत्र में जबरदस्त सफलता हासिल की, उन्होंने एक अनूठी प्रणाली बनाई जिसने न केवल उद्देश्यों को चलाने और उन्हें भूलने की अनुमति दी, बल्कि संगीत की संरचना करने, इसे पहचानने योग्य और शैलीबद्ध बनाने की अनुमति दी। और संगीत में आयोनियन मोड हमारे मेजर का एक प्रोटोटाइप है, जिसमें एक समान ध्वनि है, लेकिन थोड़ा अलग गुण हैं।