2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
हमारे लिए, आधुनिक संगीतकार, अभ्यास में निरंतर और सोलफेजियो में गामा है। मौजूदा में से प्रत्येक को एक विशिष्ट नोट से खदेड़ दिया गया है, इसकी अपनी पिच और पैमाना है। लेकिन प्राचीन यूनानियों के लिए, ऐसी कोई अवधारणा नहीं थी, यदि केवल इसलिए कि उनके उपकरणों में एक भी प्रणाली नहीं थी। उन्होंने फ्रीट्स का आविष्कार किया - टोन और सेमिटोन के सेट। आज हम उन्हें तराजू के विकल्प के रूप में मानते हैं, जो कुछ लोक वाद्ययंत्रों के लिए स्वीकार्य हैं। इस लेख में, हम यह पता लगाएंगे कि लोकेरियन मोड कैसा था, यह कैसा लगता था और इसकी प्रासंगिकता क्यों खो गई।
विशेषताएं और ध्वनि
जैसा कि आप जानते हैं, प्राचीन यूनानियों ने सात प्राकृतिक तरीकों का आविष्कार किया था, जिनमें से प्रत्येक डायटोनिक था। उनमें से प्रमुख और मामूली थे: पहले को एक उच्च तीसरे चरण की विशेषता थी, दूसरी - निचले वाले द्वारा। बाकी आवाजें उठाई जा सकती थीं - मेलोडिक और डबल मेलोडिक स्केल प्राप्त हुए, जिन्हें कम किया जा सकता था, जो गठन का कारण थाहार्मोनिक संरचनाएं। लेकिन साथ ही प्रत्येक पैमाना निश्चित रूप से एक स्वर के साथ शुरू हुआ - यानी पहले और दूसरे चरणों के बीच की दूरी स्वर के बराबर थी।
लोकेरियन मोड के मामले में, सब कुछ पूरी तरह से अलग है। यह एकमात्र ऐसा है जिसमें पहले स्थान पर एक सेमिटोन है। और कोई कह सकता है कि एक नीचा दूसरा चरण भी एक डबल हार्मोनिक मेजर का संकेत है, लेकिन इस मामले में नहीं। वी चरण भी कम निकला, जो आधुनिक पैमाने की दृष्टि से स्थिर है। नतीजतन, लोकेरियन मोड में न तो बड़ी और न ही छोटी ध्वनि होती है, इसके आधार पर एक त्रय का निर्माण करना असंभव है, यह बहुत विशिष्ट है और किसी भी चीज़ के विपरीत नहीं है। यह न केवल हमारे द्वारा, आधुनिक लोगों द्वारा, बल्कि स्वयं प्राचीन यूनानियों द्वारा भी देखा गया था, जो अधिक "स्थिर" संगीत संयोजनों के आदी थे।
एक रेंज बनाना
लोकेरियन मोड, जैसा कि हम पहले ही पता लगा चुके हैं, इसमें कोई बड़ा या छोटा अभिविन्यास नहीं है। आप इसकी तुलना ट्राइटोन से कर सकते हैं - वह अंतराल जो व्यंजन और असंगति के बीच है। इसकी आवाज थोड़ी कठोर है, लेकिन साथ ही साथ बहुत ही दयनीय है और एक उदास रंग के साथ चित्रित है। तो, आधुनिक संगीतकारों के लिए, हमारे लिए लोकेरियन मोड का निर्माण, नोट सी से शुरू होता है और अगले सप्तक में इसके साथ समाप्त होता है।
अर्थात, कुंजी छोटे सेकंड ध्वनियों का सबसे पहला संयोजन है - "सी-डू" और IV और V चरणों के बीच स्थित - "mi-fa"। फिर हमारे पास निम्नलिखित संरचना है: सेमिटोन-टोन-टोन-सेमीटोन-टोन-टोन और अंत में फिर से टोन ("ला-सी")।
त्रिकोण
यह लोकेरियन मोड की संरचना का मुख्य बिंदु है, जो सचमुच आधुनिक सॉलफेजियो के ढांचे से बाहर निकलता है। तथ्य यह है कि एक प्रमुख त्रय का निर्माण करने के लिए, पहले और तीसरे चरण को उनके बीच एक प्रमुख तीसरा बनाना चाहिए, और तीसरा और पाँचवाँ - एक छोटा। नाबालिग के मामले में, विपरीत सच है - पहले एक छोटा तीसरा है, फिर एक बड़ा है।
लेकिन इस मोड के ढांचे के भीतर, हम दो छोटे तिहाई के साथ काम कर रहे हैं, क्योंकि तीसरा चरण, परिभाषा के अनुसार, कम है, जैसा कि एक नाबालिग में है, और पांचवां कम है। यह एक कम त्रय निकला, जिसकी आवाज बेहद अस्थिर और थोड़ी तेज भी है। कुछ लोग इसे बेहद दुखद और दयनीय कहते हैं, लेकिन सामान्य तौर पर यह राग शास्त्रीय संगीत और किसी भी अन्य संगीत में बहुत दुर्लभ है।
आधुनिक मनुष्य की धारणा
बेशक, दो छोटे तिहाई पर आधारित एक त्रय मधुर शास्त्रीय टुकड़ों पर पले-बढ़े व्यक्ति के लिए शुद्ध पानी की असंगति है। हालाँकि, लोकेरियन मोड की आवाज़ अपने आप में उतनी दुखद नहीं है जितनी कि विवरण से लग सकती है। तथ्य यह है कि शुरू से ही हम "सी मेजर" नामक पैमाने का अध्ययन करते हैं। ये हैं सोलफेगियो की मूल बातें, इस पैमाने में कोई चिन्ह नहीं हैं, इसकी संरचना और ध्वनि पियानो की दृष्टि से उत्तम है।
ध्वनि अनुक्रम, जिसमें केवल सफेद कुंजी भी शामिल है, लेकिन "से" से नहीं, बल्कि "सी" से शुरू होता है - अर्थात, एक नोट से जो कि पिछली स्थिति में है, को "ए" के रूप में माना जा सकता है थोड़ा संशोधित प्रमुख "। इस विधा की ध्वनि पर पुनर्विचार करने में समय लगेगा और दूसरे पर अभ्यास करेंसंगीत वाद्ययंत्र।
प्राचीन यूनानियों द्वारा धारणा
लेकिन ये लोग सॉल्फ़िएजियो मानकों और पियानो की सही ट्यूनिंग के बोझ तले दबे नहीं थे। इसलिए, उन्होंने "असली के लिए सुना" और ध्वनि की तुलना किसी और चीज से किए बिना, यहां और अभी जो उन्हें प्रस्तुत किया गया था, उससे आगे बढ़े। प्राचीन यूनानियों के लिए, लोकियन मोड अत्यंत उदासीन, उदास, नीरस और दयनीय था।
इसका प्रयोग केवल त्रासद प्रस्तुतियों में किया गया था, इसके आधार पर उन्होंने दुख, हानि और दुर्भाग्य के बारे में बताने वाला उदास, उदास संगीत लिखा था। अक्सर इस अस्थिर विधा की तुलना महिला स्वभाव से की जाती थी। यह माना जाता था कि नाटकों और नाट्य प्रदर्शनों में, यह ठीक उन क्षणों में होता है जब एक लड़की (और किसी भी तरह से एक पुरुष) इस बात से दुखी होती है कि लोकेरियन मोड में लिखा गया राग उपयुक्त होगा।
दफन के कई हजार साल
व्यावहारिक रूप से मध्य युग में सभी प्राचीन यूनानी विधाओं को कोरल, मास और छोटे टुकड़े लिखने के आधार के रूप में लिया गया था। वे थोड़े भ्रमित थे (बोथियस की रिकॉर्डिंग की व्याख्या में अशुद्धि), लेकिन सामान्य तौर पर तराजू की आवाज समान रही। ज्यादातर मामलों में, चर्च के लिए काम करने वाले उस समय के संगीतकारों ने डोरियन, इओनियन, एओलियन जैसी प्रणालियों को ध्यान में रखा - वे सबसे मधुर थे।
और लोकियन बिल्ली आम तौर पर सामान्य तस्वीर से बाहर हो गई, और कई शताब्दियों तक गुमनामी में रही। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में ही उन्होंने इसे याद किया और इसे नए संगीत में पेश करना शुरू किया। लोकेरियन बाद में कार्यों में दिखाई देने लगेProkofiev, Rachmaninov और Stravinsky।
गिटारवादक के लिए
यह स्पेनिश लोक वाद्ययंत्र इन दिनों प्राचीन ग्रीस के संगीत और आधुनिक संगीत के बीच लगभग एकमात्र कड़ी है। यह गिटार पर है कि लोकेरियन मोड, अन्य सभी की तरह, एक प्राथमिकता का अध्ययन किया जाता है, क्योंकि अन्यथा, इस उपकरण और इसकी विशेषताओं के लिए नोट्स की और समझ, सिद्धांत रूप में, बहुत अस्पष्ट होगी। फ्रेटबोर्ड पर सात फ्रेट बनाने का एक निश्चित क्रम है, और इसमें लोकेरियन अंतिम स्थान लेता है। इसे चलाने के लिए, फ्रिजियन मोड में पांचवीं डिग्री कम करना पर्याप्त है।
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