सोनाटा-सिम्फनी चक्र: प्रजातियों की विशेषताएं, संरचना, शैलियों और भागों की संख्या

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र एक जटिल रूप है जिसमें कई भाग होते हैं। यह लंबे समय से जाना जाता है, और आज तक संगीत कार्यों की रचना के लिए प्रासंगिक है। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र की शैलियों का उपयोग सोनाटा, वाद्य यंत्रों (चौकड़ी, तिकड़ी, पंचक) और संगीत कार्यक्रम, साथ ही सिम्फनी लिखने के लिए किया जाता है। इस रूप के आधुनिक स्वरूप का निर्माण 18वीं शताब्दी के आरंभ में हुआ था, और इसकी उत्पत्ति पहले भी हुई थी।

शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फनी चक्र की संरचना ऐसे लेखकों के निर्माण के दौरान हुई जैसे वी.ए. मोजार्ट और जे हेडन। अलग से, बीथोवेन को अलग किया जाना चाहिए, क्योंकि वह सिम्फनी के संस्थापक बने, इस शैली में संगीत के 104 टुकड़े लिखे। ये सभी संगीतकार विनीज़ स्कूल के हैं। और अब आपको यह पता लगाने की जरूरत है कि किन शैलियों में सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का रूप है।

शैलियाँ

चक्र के रूप में ऐसा संगीत रूप निम्न में से किसी एक प्रकार से संबंधित है:

• सिम्फनी।
• सोनाटा।
• संगीत कार्यक्रम।
• वाद्य यंत्र।

शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फनी चक्र

विशेषताएं:

1. होमोफोनिक - हार्मोनिक वेयरहाउस (इसका मतलब है कि एक आवाज एक राग है, जबकि अन्य गूंजते हैं, इसका पालन करें। यह शब्द आमतौर पर पॉलीफोनी - पॉलीफोनी के विपरीत है)।
2. प्रत्येक भाग के विषय विपरीत हैं (पुराने रूपों की गिनती नहीं)।
3. अभिन्न विकास।
4. सभी भागों में व्यक्तिगत सामग्री, रूप और गति (गति) है।
5. प्रत्येक भाग को एक विपरीत से बदल दिया जाता है।

भवन

और अब यह सोनाटा-सिम्फनी चक्र की संरचना पर अधिक विस्तार से ध्यान देने योग्य है।

सबसे पहले, इसके प्रत्येक भाग में एक निश्चित कुंजी, मनोदशा और गति होती है। तो, सोनाटा-सिम्फनी चक्र में कितने आंदोलन हैं? घटकों का स्थान आकस्मिक नहीं है और महत्वपूर्ण है। एक रूसी संगीतज्ञ एम जी अरानोव्स्की का वर्गीकरण निम्नलिखित आदेश देता है:

• 1 भाग "मैन इन एक्शन";
• 2 भाग "मैन ऑफ रिफ्लेक्शन";
• 3 भाग "आदमी खेल रहा है";
• 4 भाग "समाज में आदमी"।

सोनाटा फॉर्म

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, आमतौर पर एकमात्र भाग (ज्यादातर मामलों में पहला) सोनाटा के रूप में बनाया जाता है - अधिकांश संगीतकारों के अनुसार उच्चतम संगीत रूप, क्योंकि यह लेखक को जटिल जीवन स्थितियों का वर्णन करने की अनुमति देता है, आयोजन। अगर हम बात करें कि सोनाटा-सिम्फनी चक्र का कौन सा हिस्सा निर्णायक है, तो सबसे अधिक संभावना है कि यह सीधे हिस्सा होगासोनाटा रूप में लिखा है।

सोनाटा की बात करें तो हम नाटक के साथ एक सादृश्य बना सकते हैं। ये एक नाट्य निर्माण के लिए अभिप्रेत साहित्यिक कृतियाँ हैं। यह निम्नलिखित सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है:

• स्ट्रिंग (पात्रों से परिचित, मुख्य संघर्ष का उदय);
• विकास (ऐसी घटनाएँ जो पात्रों के व्यक्तित्व को अधिक गहराई से प्रकट करती हैं, उन्हें बदल देती हैं);
• डिनोइमेंट (मुख्य संघर्ष का समाधान, जिसके परिणाम नायक आते हैं)।

सोनाटा रूप, जिस पर सोनाटा-सिम्फनी चक्र की संरचना सीधे निर्भर करती है, इसमें शामिल हैं:

• एक्सपोज़र - संगीत के एक टुकड़े के मुख्य विषयों की प्रस्तुति;
• विकास - पहले से ही परिचित विषयों का विकास, उनका परिवर्तन;
• पुनरावृत्ति - मूल विषयों की एक संशोधित रूप में वापसी।

सोनाटा फॉर्म की संरचना और आवेदन

उपयोग की गुंजाइश:

1. संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और सिम्फनी का पहला आंदोलन या समापन।
2. सिम्फोनिक पीस या ओवरचर।
3. कोरल के टुकड़े, हालांकि ऐसा कम ही होता है।

और अब आइए विशेष रूप से विचार करें कि सोनाटा रूप में कौन से भाग होते हैं।

• एक्सपोज़र। मुख्य पार्टी (मुख्य पंक्ति, आमतौर पर मुख्य कुंजी में लिखी जाती है)। बाइंडर (एक कुंजी से दूसरी कुंजी में संक्रमण सुनिश्चित करने के लिए मुख्य और साइड भागों को जोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया)। साइड पार्टी (विषय, जो मुख्य एक के विपरीत है, आमतौर पर पांचवीं डिग्री की कुंजी में लिखा जाता है - प्रमुख के लिए मुख्य पार्टी की प्रमुख कुंजी और नाबालिग के लिए तीसरी डिग्री); अंतिम (प्रदर्शनी का अंतिम भाग, आमतौर पर स्वर को ठीक करता हैसाइड पार्टी। साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सोनाटा-सिम्फनी चक्र के धीमे हिस्से के अंतिम और कनेक्टिंग हिस्से स्वतंत्र नहीं हैं, वे मुख्य और माध्यमिक विषयों की संगीत सामग्री पर आधारित हैं और विकास को प्रभावित नहीं करते हैं विचार। यह पैटर्न, सख्त नियम नहीं, लेखक की इच्छा के आधार पर भिन्न हो सकता है। दरअसल, एक संगीतकार के लिए, मुख्य बात सामग्री के सार को व्यक्त करना है, न कि सभी तानवाला और घड़ी के पैटर्न का पालन करना। उदाहरण के लिए, यह वी.ए. के काम की चिंता करता है। मोजार्ट (सोनाटास नंबर 11 और नंबर 14)।
• विकास। इस भाग में, कार्य कई परिदृश्यों के अनुसार विकसित हो सकता है। कलात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए केवल मुख्य और पार्श्व भागों का उपयोग करना हमेशा सभी संगीत मानदंडों का पालन करना संभव नहीं बनाता है। जे। हेडन (सोनाटा नंबर 37), एस.एस. प्रोकोफिव (सिम्फनी नंबर 1) का उल्लेख सबसे सरल विकास के साथ संगीत कार्यों के उदाहरण के रूप में किया जा सकता है। कभी-कभी सोनाटा रूप के काम में परिचय एक विशेष भूमिका निभाता है। यह विकास की गति को नियंत्रित करता है (एल बीथोवेन, सिम्फनी नंबर 5, सोनाटा नंबर 8; फ्रांज शुबर्ट, सिम्फनी नंबर 8)। बीसवीं सदी के सोनाटा ने विकास में विषयों का सक्रिय विकास किया है (एस.एस. प्रोकोफिव, सोनाटा नंबर 2; एन.के. मेडटनर "सोनाटा-फंतासी")। लेखक की अवधारणा में निम्नलिखित विकास विकल्प शामिल हो सकते हैं: मुख्य और साइड पार्टियों का भविष्य का विकास; एक नए विषय का उदय; जोड़ने और अंतिम भागों की परिपक्वता।
• आश्चर्य। इस भाग का कार्य प्रदर्शनी के विषयों पर वापस लौटना है, माध्यमिक विषय के स्वर को मुख्य में बदलना है, न कि प्रमुख को। यहां भी विचलन संभव है। आश्चर्य मध्य भाग के विकास को जारी रख सकता है याचरमोत्कर्ष पर दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, जैसा कि पी.आई. द्वारा सिम्फनी नंबर 4 में है। त्चिकोवस्की।

सोनाटा के रूप में संगीत के ऐसे टुकड़े भी हैं जो एक पुनरावृत्ति के साथ समाप्त नहीं होते हैं, लेकिन एक अतिरिक्त आंदोलन है जिसे "कोडा" कहा जाता है। यह अंतिम खंड है जो पुनरावृत्ति के बाद लगता है। किसी प्रपत्र की संरचना को पूरक या विस्तारित करने में मदद करता है। इसमें सामान्य विषय या केवल एक ही हो सकता है, जिसे संगीतकार ने नाटकीयता में पहले स्थान पर रखा (आई। ब्राह्म्स, बी माइनर में रैप्सोडी; डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, सोनाटा नंबर 14)।

सोनाटा फॉर्म का विश्लेषण करते समय, उन मुख्य विषयों और कुंजियों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है जिनमें वे लिखे गए हैं। और ऐसी पार्टियों की उपस्थिति और काम में उनकी बातचीत के विचार में पैटर्न की पहचान करने का भी प्रयास करें।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि सोनाटा रूप आमतौर पर एकल वाद्य यंत्र के लिए बनाया जाता है।

सिम्फनी और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

शुरू में, "सिम्फनी" शब्द किसी भी ध्वनि संयोजन को दर्शाता है। बाद में, इस शब्द को "ओवरचर" की अवधारणा में बदल दिया गया - एक ओपेरा के लिए एक परिचय, एक आर्केस्ट्रा सूट के लिए।

केवल 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, सिम्फनी चार भागों में एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम में बदल गई, जिसका उद्देश्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाना था। इसकी सामग्री से, एक सिम्फनी आमतौर पर दुनिया की एक तस्वीर पेश करती है। सभी भागों की अपनी व्यक्तिगत छवि, अर्थ अर्थ, साथ ही रूप और गति होती है। सामान्य तौर पर, प्रत्येक भाग को कुछ इस तरह चित्रित किया जा सकता है:

1. यह हिस्सा किसी व्यक्ति के जीवन में घटित होने वाली सबसे महत्वपूर्ण घटना है। सोनाटा रूप में लिखातेज गति से। एक सिम्फ़ोनिक काम के पहले आंदोलन को आमतौर पर "सोनाटा एलेग्रो" के रूप में जाना जाता है।
2. यह स्वयं के साथ एक व्यक्ति के एकांत का प्रतिनिधित्व करता है, स्वयं में उसकी गहराई, जीवन के अर्थ पर प्रतिबिंब, एक संगीत कार्य के सामान्य विचार में एक गीतात्मक विषयांतर। धीमी गति से तीन-भाग या भिन्नता के रूप में विशेषता।
3. दूसरे भाग के विपरीत, यह नायक के आंतरिक अनुभवों को नहीं, बल्कि उसके आसपास के जीवन को दर्शाता है। इसका सबसे स्पष्ट रूप से वर्णन करने के लिए, संगीतकारों ने मुख्य रूप से मिनुएट का इस्तेमाल किया, और बाद में एक रूप जैसे शेरज़ो दिखाई दिया, जो एक जटिल तीन-भाग के रूप में एक चलती गति की विशेषता है, जिसमें भाग के बीच में एक तिकड़ी है।
4. अंतिम भाग, समापन। यह संपूर्ण सिम्फनी की शब्दार्थ सामग्री को सारांशित करता है। बहुत बार, संगीतकार इसे लोक रूपांकनों पर तेज गति से आधारित करते हैं। यह भाग सोनाटा रूप, रोंडो या रोंडो सोनाटा द्वारा प्रतिष्ठित है।

बेशक, प्रत्येक संगीतकार की दुनिया की तस्वीर के बारे में अपनी दृष्टि होती है, जो संगीत कार्यों को वास्तव में अद्वितीय बनाती है। सोनाटा-सिम्फनी चक्र के बारे में संक्षेप में बोलते हुए, उनमें से प्रत्येक का अपना प्रकार और विशेषताएं हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सिम्फनी मुख्य रूप से एक बड़े मिश्रित ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन के लिए लिखी जाती हैं। ऐसे ऑर्केस्ट्रा को "सिम्फनी" कहा जाता है। इसमें उपकरणों के 4 समूह शामिल हैं:

• ढोल (टिंपानी, झांझ)। सबसे व्यापक समूह, एक वैश्विक कार्य बनाने के लिए उपयोग किया जाता है, सोनोरिटी बढ़ाता है।
• वुडविंड्स (बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, बेसून)।
• हवाओं (तुरही, टुबा,तुरही, सींग)। "टुट्टी" तकनीक की मदद से, यानी एक साथ बजाते हुए, वे संगीत के टुकड़े को अपनी शक्तिशाली ध्वनि के साथ पूरक करते हैं।
• स्ट्रिंग-झुका हुआ (वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास)। इस समूह के उपकरण आमतौर पर मुख्य भूमिका निभाते हैं, विषय का नेतृत्व करते हैं।

कभी-कभी इन्हें एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है, लेकिन अधिक बार वे स्ट्रिंग भागों को प्रतिध्वनित करते हैं, इसके पूरक होते हैं।

यदि आवश्यक हो, तो रचना में अलग-अलग वाद्ययंत्र जोड़े जाते हैं: वीणा, अंग, पियानो, सेलेस्टा, हार्पसीकोर्ड। एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 50 से अधिक खिलाड़ी शामिल नहीं हो सकते हैं, जबकि एक बड़े ऑर्केस्ट्रा में 110 संगीतकार शामिल हो सकते हैं।

छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा छोटे शहरों में पाए जाने की अधिक संभावना है, क्योंकि अधिकांश शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन करने के लिए उनका उपयोग अव्यावहारिक है। अधिकतर वे प्रारंभिक युगों के कक्ष संगीत और संगीत का प्रदर्शन करते हैं, जो कि कम संख्या में वाद्ययंत्रों की उपस्थिति की विशेषता है।

ऑर्केस्ट्रा के आकार को इंगित करने के लिए, "डबल" और "ट्रिपल" की अवधारणा का प्रयोग अक्सर किया जाता है। यह नाम इस्तेमाल किए जाने वाले वायु वाद्ययंत्रों की संख्या (बांसुरी, ओबो, सींग, आदि के जोड़े) से आता है। ऑल्टो बांसुरी, पिककोलो, हॉर्न तुरही, बास ट्यूब, चिंबासो को चौगुनी और पांच रचनाओं में जोड़ा जाता है।

अन्य आकार

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा सोनाटा-सिम्फनी चक्र के हिस्से के प्रदर्शन के अलावा, सिम्फनी को हवा, स्ट्रिंग, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा जा सकता है। इसके अलावा, वे एक गाना बजानेवालों या अलग-अलग हिस्सों को अतिरिक्त रूप से जोड़ सकते हैं।

सिम्फनी के अलावा, शैली की अन्य किस्में भी हैं।उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी एक संगीत कार्यक्रम है, जो एक एकल वाद्य यंत्र के साथ एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा काम के प्रदर्शन की विशेषता है। और अगर सोलो की संख्या बढ़ जाती है (अलग-अलग मामलों में 2 से 9 तक), तो ऐसी उपजातियां "कॉन्सर्ट सिम्फनी" कहलाती हैं।

ये सभी किस्में संरचना में समान हैं।

गाना बजानेवालों (कोरल सिम्फनी) और वाद्ययंत्रों (उदाहरण के लिए, अंग या पियानो) के लिए एक सिम्फनी काम भी कहा जाता है।

सिम्फनी को अन्य संगीत शैलियों की मदद से अन्य, मिश्रित कार्यों में बदला जा सकता है। अर्थात्:

• सिम्फनी - फंतासी;
• सिम्फनी-सूट:
• सिम्फनी - कविता;
• सिम्फनी - कैंटटा।

तीन भाग का फॉर्म

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के रूप में कौन सी विधाएं हैं? इनमें तीन-भाग का रूप भी शामिल है। यह किस्म, बदले में, कई प्रकारों में विभाजित है:

• सरल। एक साधारण त्रिपक्षीय रूप में कई खंड होते हैं: ए - बी - ए। ए पहला भाग है जो मुख्य विषय को अवधि के रूप में दिखाता है। बी - मध्य खंड, जिसमें बताए गए विषय का विकास या उसके समान एक नए का उदय होता है। सी तीसरा आंदोलन है, जिसका संगीत पहले खंड को दोहराता है। यह दोहराव सटीक, संक्षिप्त या संशोधित हो सकता है।
• जटिल तीन-भाग रूप: ए - बी - ए। ए - एक साधारण रूप में बना है, जिसमें एक या दो भाग (अब या अबा) हो सकते हैं। बी - मध्य भाग एक तिकड़ी है। ए एक ऐसा पुनरावर्तन है जो पहले भाग को बिल्कुल दोहरा सकता है, बदला जा सकता है यागतिशील।

बनना

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का परिवर्तन चरणों में हुआ। इसमें इटली और जर्मनी के संगीतकारों ने अहम भूमिका निभाई। इनमें शामिल हैं:

• अर्कांगेलो कोरेली।
• एंटोनियो विवाल्डिया।
• डोमेनिको स्कारलाट्टी। उनकी कॉन्सर्टी ग्रॉसी, सोनाटास सोलो और तिकड़ी ने धीरे-धीरे सोनाटा-सिम्फनी चक्र की विशेषताओं का गठन किया।

विनीज़ स्कूल के अलावा, मैनहेम स्कूल के संगीतकारों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई:

• शिवातोस्लाव रिक्टर।
• कार्ल कैनबिच।
• कार्ल फिलिप स्टैमिट्ज।

उस समय सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र की संरचना चार खंडों पर आधारित थी। फिर आया एक नए तरह का शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा।

इन सभी क्षणों ने जे. हेडन के काम में शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के उद्भव को तैयार किया। इसकी विशिष्ट विशेषताओं को पुराने सोनाटा से लिया गया है, लेकिन इसमें नई विशेषताएं भी हैं।

हेडन

इस संगीतकार ने कुल मिलाकर 104 सिम्फनी लिखीं। उन्होंने इस शैली में 1759 में पहली संगीत रचना और 1795 में अंतिम रचना की।

हेडन के सोनाटा-सिम्फनी चक्र के विकास का पता उनके रचनात्मक कार्यों में लगाया जा सकता है। रोज़मर्रा और चैम्बर संगीत के नमूने के साथ शुरुआत करते हुए, वह पेरिस और लंदन सिम्फनी के लिए आगे बढ़े।

पेरिस सिम्फनीज

यह ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय (जोड़ी) रचना के साथ काम करने का एक चक्र है। रचना की विशेषता धीमी परिचय के बाद एक विपरीत विकास है।

जे हेडन की सिम्फोनिक शैली समग्र रूप से आलंकारिक विपरीतता, सामग्री की व्यक्तित्व में वृद्धि की विशेषता है।

"6 पेरिस सिम्फनी" XVIII सदी के 80 के दशक में बनाए गए थे। इस संगीतकार के सिम्फोनिक कार्यों के अधिकांश शीर्षक उन परिस्थितियों से संबंधित हैं जिनके तहत उन्हें लिखा या प्रदर्शित किया गया था।

लंदन सिम्फनीज

12 कार्यों का चक्र इस संगीतकार की सर्वोच्च कृतियों में से एक माना जाता है। लंदन की सिम्फनी में एक विशेष जीवंतता और प्रफुल्लता है, वे गंभीर समस्याओं के बोझ से दबे नहीं हैं, क्योंकि लेखक का मुख्य कार्य एक परिष्कृत श्रोता को दिलचस्पी देना था।

जोड़ीदार आर्केस्ट्रा रचना तार और वुडविंड की आवाज़ को संतुलित करती है। यह सिम्फनी के सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण स्वरूप में योगदान देता है। हेडन की सिम्फनी श्रोता के लिए लक्षित है और खुलेपन की भावना पैदा करती है। इसमें कोई छोटा महत्व नहीं है गीत और नृत्य के संगीतकार द्वारा उपयोग किया जाता है, साथ ही साथ रोजमर्रा के उद्देश्यों को भी लोक कला से उधार लिया जाता है। सिम्फोनिक विकास की एक जटिल प्रणाली में बुनी गई उनकी सादगी, नई गतिशील और कल्पनाशील संभावनाओं को प्राप्त करती है।

ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय रचना, जिसमें संगीत वाद्ययंत्रों के सभी पांच समूह शामिल हैं, को बाद की अवधि में जे. हेडन के सिम्फोनिक काम में स्थापित किया गया था। इन सिम्फनी में, जीवन के सबसे विविध पहलुओं को एक ही संतुलित रूप में प्रस्तुत किया जाता है। संक्षेप में और संक्षेप में बोलने के लिए यह गीतात्मक-दार्शनिक प्रतिबिंब, गंभीर नाटकीय घटनाओं और विनोदी परिस्थितियों पर लागू होता है।

सोनाटा-जे हेडन के सिम्फोनिक चक्र में 3, 4 या 5 भाग होते हैं। कभी-कभी संगीतकार ने विशेष मूड बनाने के लिए भागों की सामान्य व्यवस्था को बदल दिया। उनके कार्यों के तात्कालिक क्षण सबसे बड़ी और सबसे गंभीर वाद्य शैलियों को भी समझना आसान बनाते हैं।