वास्तुकला में मोहरा: इतिहास, शैली का वर्णन, फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पुलों का जलना और अतीत का परित्याग, नए समय पर एक नया रूप, चीखती आवाज के साथ एक चौंकाने वाला उद्दंड जानवर - यह सब वास्तुकला में अवांट-गार्डे है।

1917 की क्रांति के बाद, देश का कलात्मक जीवन तेजी से बदल रहा था: युवा नवोन्मेषी कलाकारों ने खुद को एक नई कला बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया जो आधुनिकता की आवश्यकताओं को पूरा करती है। उन्होंने एक नया जीवन डिजाइन किया, अपने परिवेश को बदलने की कोशिश की। सबसे पहले, यह सबसे आश्चर्यजनक घटना-वास्तुकला में व्यक्त किया गया था।

विनिर्माण कला

बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में कई कलाकारों और वास्तुकारों ने मालेविच और टैटलिन के अनुभव का अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में अध्ययन किया। युवा रचनाकारों ने अमूर्त ज्यामितीय रूपों को बनाने में प्रयोग किया, यह विशेष रूप से अवंत-गार्डे वास्तुकला में ध्यान देने योग्य है। कई नवोन्मेषी कलाकारों ने सभी प्रकार के चित्रफलक उत्पादन को पूरी तरह से छोड़ दिया हैकाम करता है: चित्रफलक पेंटिंग, ग्राफिक्स और निश्चित रूप से, इमारतें। बीसवीं शताब्दी में, तथाकथित औद्योगिक कला का निर्माण होता है, जिसे वास्तुकला में अवंत-गार्डे कहा जाता है। दिशा आज भी मौजूद है।

नया करंट

उत्पादन कला - 20 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति में एक कलात्मक आंदोलन। आंदोलन के प्रतिभागियों ने कार्य निर्धारित किया: वास्तुकला में अवांट-गार्डे की मदद से औद्योगिक उत्पादन को प्रभावित करना। उनका मानना था कि एक नए प्रकार के फर्नीचर, कपड़े और इमारतों के निर्माण से एक नए व्यक्ति और एक नए समाज के निर्माण में मदद मिलेगी।

अब तक, रूसी अवंत-गार्डे की कला दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय और जानी जाती है, और मालेविच और कैंडिंस्की कला के अद्वितीय प्रतीक हैं। यह वे थे जो पूरी तरह से नई कलात्मक भाषा के साथ आए थे, जो पहले दुनिया में नहीं थी। उन्हीं की बदौलत संस्कृति में नई जान फूंकना संभव हुआ।

वास्तुकला में मोहरा

नए धारा के विजयी मार्च की अवधि के दौरान, पूरे रूस में लगभग 500 वस्तुओं का निर्माण किया गया था, उनमें से लगभग सौ पेत्रोग्राद में (उस समय अभी भी लेनिनग्राद में)। इस शहर को संयोग से नहीं चुना गया था, क्योंकि यह वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराओं का एक उदाहरण है।

आज कई इमारतों की स्थिति निराशाजनक है, लगभग सभी को मरम्मत की आवश्यकता है, क्योंकि उन्हें एक अविश्वसनीय भाग्य का सामना करना पड़ा: प्रसिद्ध किरोव हाउस ऑफ कल्चर, जिसे लेनिनग्राद अवंत-गार्डे की वास्तुकला के सभी कानूनों के अनुसार बनाया गया था।, एक स्मारक है कि आधुनिक दुनिया में एक साधारण व्यापारिक घर है जिसे किराए पर दिया जाता है।परिसर सभी को किराए पर दिया जाता है, किरायेदार उद्यमों की सूची बहुत विविध है: यहां आप बिलियर्ड क्लब, कैफेटेरिया, दुकानें और यहां तक कि टायर की दुकानें भी पा सकते हैं।

वाणिज्यिक प्रतिष्ठान संघीय सूचीबद्ध इमारत के अंदर स्थित हैं - यह विरोधाभासी भी लगता है।

"अवंत-गार्डे" शब्द का उदय

आज, 20वीं शताब्दी के अतीत को देखते हुए, हमारे समकालीन व्यवसायिक तरीके से कह सकते हैं कि कला किसी तरह इस दिशा में आगे बढ़ी, कि वास्तुकला में रूसी अवंत-गार्डे की उपस्थिति अपरिहार्य थी। हालांकि, यह समझा जाना चाहिए कि विश्व समुदाय के लिए कला की दुनिया में इस तरह की प्रवृत्ति का आगमन आपके सिर पर गिरने वाले पियानो की तरह था - एक सोनोरस और बहुत भारी पियानो …

1885 में, फ्रांसीसी आलोचक थियोडोर ड्यूरेट ने कला आलोचना में पहली बार "अवंत-गार्डे" शब्द का इस्तेमाल किया। यह शब्द मूल रूप से सेना से आया है। फ्रेंच में "मोहरा" का अर्थ है "मोहरा"। ये ठीक वही सैन्य बल हैं जो स्थिति का पता लगाने और हमले को रोकने के लिए दुश्मन की ओर बढ़ रहे हैं।

शुरुआत में इस शब्द ने कला में जड़ें नहीं जमाईं: ऐसा हुआ कि अवंत-गार्डे कलाकारों ने कभी खुद को ऐसा नहीं कहा और इस शब्द के खिलाफ भी थे। इस शब्द का प्रयोग बाद में, 20वीं शताब्दी के 50 के दशक में, फ्रांसीसी आलोचक मिशेल के हल्के हाथ से, 20वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी कला को अवंत-गार्डे कहा जाने लगा। नाम ने तेजी से जड़ें जमा लीं, इस तथ्य के बावजूद कि नई दिशा के निर्माता इसके खिलाफ थे।

वास्तुकला में अवंत-गार्डे शैली

आज यह अवधारणापूरी तरह से अलग-अलग क्षेत्रों को एकजुट किया, न केवल इमारतों की संरचना से संबंधित, बल्कि चित्रकला, साहित्य और छायांकन के लिए भी। वे इतने अलग हैं कि एक दूसरे का खंडन करता है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई लगभग हर चीज को कभी-कभी अवंत-गार्डे कहा जाता है, दिशा अक्सर आधुनिकता से भ्रमित होती है, लेकिन यह मौलिक रूप से गलत है।

वह सब कुछ जो अवंत-गार्डे के युग की वास्तुकला को एक डिग्री या किसी अन्य तक जोड़ता है, परंपरावाद और हठधर्मिता की अस्वीकृति को दर्शाता है। साहसी शैली शास्त्रीय सिद्धांतों की अवहेलना करती है, पारंपरिक सामाजिक सांस्कृतिक मूल्यों को खारिज करती है जैसे कि एक निश्चित कलाकार से पहले कुछ भी नहीं हुआ था।

देर से वर्तमान

रचनात्मकता बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अवंत-गार्डे का चरम चरण है, जब यह यथार्थवादी कला उत्पन्न हुई थी। 1932 से शुरू होकर, समाजवादी यथार्थवाद को छोड़कर, लगभग सभी कलात्मक समूहों को समाप्त कर दिया गया और समाप्त कर दिया गया। 20वीं शताब्दी की वास्तुकला में अवंत-गार्डे, या इसके बाद की अभिव्यक्ति, 12 साल से भी कम समय तक चली।

वास्तव में, वास्तुकला में रचनावाद बहुत पहले दिखाई दिया: हड़ताली उदाहरण - पेरिस में एफिल टॉवर और लंदन के हाइड पार्क में क्रिस्टल पैलेस। रूसी रचनावादी इमारत का पहला मसौदा व्लादिमीर टैटलिन का है, जो रूसी अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक है।

1920 में, वह पेत्रोग्राद में तीसरे इंटरनेशनल के लिए एक स्मारक बनाने जा रहे थे - एक टावर के रूप में एक इमारत जो एफिल के निर्माण को एक तिहाई से अधिक कर देगी।

स्टाइल फीचर

मुख्य सिद्धांतरचनावाद इमारत की कार्यक्षमता की प्राथमिक भूमिका बन गया, वह वह थी जिसने इसकी उपस्थिति निर्धारित की थी। रचनावाद के अनुयायी कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में सक्रिय थे: फोटोग्राफी, ललित और सजावटी कला।

शैली की मुख्य विशेषता पूंजीपति वर्ग के विलासी जीवन का सादगी और व्यावहारिकता के साथ विरोध था। यह अवंत-गार्डे युग के रूस के दक्षिण की वास्तुकला में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यदि हम अन्य उद्योगों की बात करें तो येकातेरिनबर्ग संग्रहालय के संग्रह में नवीनतम वस्तुनिष्ठ रूप और गैर-उद्देश्य रचना अभी भी संरक्षित हैं।

रचनात्मकता रूसी और विश्व वास्तुकला में अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों में से एक है। उन्होंने पिछली शताब्दी के 20-30 के दशक में यूरोपीय शहरों की उपस्थिति पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। अवंत-गार्डे युग के रूस के दक्षिण की वास्तुकला ने एक नया समाज बनाया, नए हितों और मूल्यों का गठन किया, उदाहरण के लिए, डीके - हाउस ऑफ कल्चर। एक ऐसी जगह जहां सोवियत नागरिक पूरे दिन आराम से बिताते थे।

मोहरा प्रतिबंध

तथ्य यह है कि 1932 में सरकार ने समाजवादी यथार्थवाद के सौन्दर्यपरक आधार पर कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों और वास्तुकारों के रचनात्मक संघों के निर्माण पर एक फरमान जारी किया, यानी 1932 के बाद से, किसी भी अवंत-गार्डे रूपों में वास्तव में अस्तित्व समाप्त हो गया। सोवियत कला में नवाचार पर प्रतिबंध के समय, देश के कई संग्रहालयों में मूल शैली में बड़ी संख्या में काम किए गए थे। यह एक कारण से हुआ: 1918 से 1922 की अवधि में, सोवियत सरकार, नई कला का समर्थन कर रही थी,आधिकारिक तौर पर नवोन्मेषी कलाकारों की कृतियों को खरीदा और उन्हें देश के संग्रहालयों में वितरित किया।

बीसवीं सदी के 40-50 के दशक में, सांस्कृतिक नीति में बदलाव के बाद, मॉस्को से अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा बनाई गई रचनाओं को लिखने के आदेश आने लगे। संग्रह का आगे का भाग्य संग्रहालय के श्रमिकों की वफादारी पर निर्भर करता था, उनमें से कुछ ने भविष्य की पीढ़ियों के लिए उन्हें संरक्षित करने के लिए कार्यों को छिपा दिया। तो, उदाहरण के लिए, ललित कला के येकातेरिनबर्ग संग्रहालय किया। लेकिन किसी ने सख्ती से आदेश का पालन किया और काम को नष्ट कर दिया। जीवित चित्रों को कई वर्षों तक प्रतिबंधित कर दिया गया था और प्रदर्शित नहीं किया गया था, यहां तक कि कलाकारों और कला इतिहासकारों को भी उनके बारे में पेरेस्त्रोइका तक नहीं पता था, जब अवंत-गार्डे छिपकर बाहर आए और 20 वीं शताब्दी की विश्व कला के इतिहास में अपना सही स्थान ले लिया।.

आधुनिकतावाद

अवांट-गार्डे के तहत कलाकार को पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र की पूर्ण अस्वीकृति, परिचित रूपों के विनाश और नए लोगों के निर्माण को समझना चाहिए। अवंत-गार्डे अमूर्त है, स्वाभाविकता और प्रकृति के साथ बहुत कम है।

लापरवाही एक नई कला है, जहां रूप महत्वपूर्ण नहीं, बल्कि सामग्री है। आधुनिकतावाद, जो अक्सर अवंत-गार्डे के साथ भ्रमित होता है, बदलता है, सुधारता है और पूरक करता है, यानी पहले से स्थापित अवधारणा का आधुनिकीकरण करता है। वह सिद्धांतों के साथ संबंध तोड़ने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन केवल एक नया पुनर्विचार देता है। आधुनिकता अवंत-गार्डे से पहले थी, कला के भीतर एक सौंदर्य विद्रोह था, जबकि अवंत-गार्डे एक धारा थी जो कलात्मक परंपरा के खिलाफ जाती थी।

आधुनिकतावाद पुनर्विचार करता है, और अवंत-गार्डे खरोंच से एक उत्कृष्ट कृति बनाना चाहता है।

अवंत-गार्डे का जन्म कहाँ हुआ अज्ञात है, लेकिन इसकी जड़ेंप्रगतिशील धाराएँ पूरे विश्व में फैली हुई हैं। वैसे, कई कला इतिहासकारों ने इस आंदोलन के उद्भव के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला का उल्लेख किया है।