फर्डिनेंड होडलर: लघु जीवनी, एक कलाकार के रूप में करियर, प्रसिद्ध कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फर्डिनेंड होडलर (1853-1918) 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी के सबसे सफल कलाकारों में से एक हैं, जो अपने समकालीनों की नजर में सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक थे। लगभग 100 बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग और 40 से अधिक चित्र कलाकार के करियर में मील के पत्थर और घटनाओं को दर्शाते हैं जिन्होंने उनकी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय सफलता में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

लघु जीवनी

फर्डिनेंड होडलर का जन्म बर्न में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता एक बढ़ई के रूप में काम करते थे, उनकी माँ ने जेल में रसोइए के रूप में काम किया। फर्डिनेंड परिवार में सबसे बड़ा बच्चा था। उसके भाई-बहन तपेदिक से मर रहे थे। यह बीमारी उसके माता-पिता को कब्र में ले गई, पहले 1860 में उसके पिता और सात साल बाद उसकी माँ।

उनके पिता की मृत्यु के बाद, उनकी माँ ने सजावटी कलाकार गोटलिब शुलबैक से दोबारा शादी की। फर्डिनेंड के सौतेले पिता वह व्यक्ति थे जिन्होंने बच्चे में पेंटिंग में रुचि जगाई। एक कला कार्यशाला में काम करते हुए, उसने लड़के को चित्र बनाना सिखाया। तेरह साल की उम्र में, फर्डिनेंड ने अन्य कलाकारों के साथ इंटर्नशिप करने का फैसला किया।

प्रसिद्ध कलाकारों के साथ इंटर्नशिप

1868 से 1870 तकहोडलर थून में वेदुता के लैंडस्केप पेंटर फर्डिनेंड सोमर से व्यापार सीखते हैं। वह जिनेवन अल्पाइन चित्रकार फ्रांकोइस दीदाई (1802-1877) और अलेक्जेंड्रे कैलामे (1810-1864) से प्रेरित परिदृश्य बनाता है, जिसे वे साधारण पर्यटकों को स्मृति चिन्ह के रूप में बेचते हैं।

जब उनके सौतेले पिता अपने छोटे बच्चों (1871) के साथ बोस्टन चले गए, तो फर्डिनेंड ने बार्थेलेमी मेन के छात्र बनने के लिए अपने गुरु, एक लैंडस्केप पेंटर को छोड़ दिया। पर्याप्त पैसा नहीं होने के कारण, वह पैदल जिनेवा के रास्ते के हिस्से पर काबू पा लेता है। उनका कार्य नई तकनीकों में महारत हासिल करने की इच्छा से प्रेरित है।

जिनेवा में अध्ययन

1873 से 1878 तक, फर्डिनेंड होडलर ने जिनेवा में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस (1780-1867) के छात्र बार्थेलेमी मेन के साथ अध्ययन किया। मेन ने नौसिखिए कलाकार के चित्र के साथ-साथ प्रकाश और रंग के सटीक पुनरुत्पादन पर ध्यान आकर्षित किया। 1874 में, होडलर ने दस आज्ञाओं का एक सेट लिखा जिसमें उन्होंने अपने कला सिद्धांत की नींव को संक्षेप में प्रस्तुत किया, और वर्ष के अंत में, 21 वर्षीय होडलर ने पहली बार वाल्डिनर्स के साथ कॉनकोर्स कैलम जीता। फ्रोंटेक्स].

होडलर ने अपने भाई थियोफिलस ऑगस्टस के साथ-साथ अपने चाचा फ्रेडरिक न्यूकोम के कई चित्रों को चित्रित किया, और जिनेवा में अपनी पहली राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में से एक में अपने "सेल्फ पोर्ट्रेट (छात्र)" का प्रदर्शन किया। काम "छात्र" - कुल मिलाकर, कलाकार द्वारा युवा पीढ़ी की एक सामान्यीकृत छवि का निर्माण, किसी भी युग में निहित।

1876 में, फर्डिनेंड होडलर ने भाग लियास्विस आर्ट एसोसिएशन (मार्च से अक्टूबर) की राष्ट्रीय प्रदर्शनी रोटेशन। 1877 में, पेरिस में पहली बार लौवर का दौरा किया।

फर्डिनेंड ट्रेवल्स

फर्डिनेंड ने यात्रा करते हुए दो साल (1878-1879) बिताए। ये लियोन, मार्सिले और बार्सिलोना से मैड्रिड की यात्राएं थीं, जहां होडलर ने फ्रांसिस्को डी गोया की कला की खोज की थी। प्राडो ने आठ महीने इतालवी पुनर्जागरण और फ्रेंच, फ्लेमिश और स्पेनिश 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग में बिताए।

उनका पैलेट साफ हो गया और होडलर ने जिनेवा के चारों ओर प्लेन एयर लैंडस्केप को चित्रित किया। रोजमर्रा के विषयों पर लिखे गए फर्डिनेंड के चित्रों में, इतालवी आकाओं के शिष्टाचार, जिनका उन्होंने स्पेन की यात्रा के दौरान अध्ययन किया, प्रभावित करते हैं। होडलर के कार्यों में, शैलियों का एक संयोजन प्रकट होता है: प्रभाववाद और प्रतीकवाद के बाद। अपने कैनवस पर, वह लोगों को खुली हवा में काम करते हुए दिखाता है। यह प्रसिद्ध "वुडकटर" फर्डिनेंड होडलर को याद करने के लिए पर्याप्त है, जिसे उन्होंने विभिन्न संस्करणों में बनाया था। स्विस 50-फ़्रैंक नोट को चित्रित करने के लिए उनकी पेंटिंग का इस्तेमाल किया गया था।

जेनेवा में वापस, उन्होंने तुलनात्मक शरीर रचना और भूविज्ञान पर प्रकृतिवादी कार्ल वोग्ट (1817-1895) के व्याख्यान में भाग लेने के लिए जिनेवा विश्वविद्यालय में प्रवेश किया।

स्टूडियो का काम

1881 की शुरुआत में, होडलर जिनेवा में 35 ग्रैंड रु में एक स्टूडियो में चले गए, जहां उन्होंने 1902 तक काम किया। इन वर्षों के दौरान, वह लंदन में पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लेता है, जिसमें दो परिदृश्य प्रदर्शित होते हैं। ल्यूसर्न में एडुआर्ड कैट्रेस द्वारा बॉर्बकी पैनोरमा पर संयुक्त कार्य में भाग लेता है।

1881 मेंहोडलर ने पहली बार लंदन में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया। श्विंगरमज़ग फर्डिनेंड होडलर द्वारा चित्रों की पहली बड़े प्रारूप वाली प्रदर्शनी थी। जिनेवा बाउचर फाउंडेशन में, होडलर न केवल प्रतीकात्मकता पर व्याख्यान देता है, बल्कि मिस्र की कला में भी पाठ्यक्रम लेता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा "चार प्रेरितों" को देखने के लिए, वह म्यूनिख जाते हैं और पिनाकोथेक जाते हैं।

कलाकार के काम में समानता का सिद्धांत

80 के दशक में, कलाकार अपना सिद्धांत बनाने के लिए आता है, जो चित्रकला के इतिहास में मौलिक कला नोव्यू में से एक के रूप में नीचे चला गया। उन्होंने इसे समानांतरवाद कहा। इस सिद्धांत का अर्थ क्या था? प्रकृति में चक्रीयता पर जोर देने के लिए, होडलर ने आंकड़ों और परिदृश्यों को सममित रूप से दोहराया। उनका मानना था कि यह काम की अभिव्यक्ति पर जोर देता है। दोहराव तस्वीर के कथानक पर विचार करते हुए खुद को उसमें डुबोने में मदद करता है।

1889 में, फर्डिनेंड होडलर की पेंटिंग "नाइट" दिखाई दी, जो कलाकार की समानता का पहला उदाहरण बन गया, पहला प्रमुख स्मारकीय कार्य। इसमें रूप और रंग की पुनरावृत्ति शामिल थी, जिसकी बदौलत होडलर ने कैनवास के प्रतीकवाद और सामग्री पर जोर दिया। हालांकि, रथ संग्रहालय में जिनेवा प्रदर्शनी के "ऑटम सैलून" में, पेंटिंग को प्रदर्शनी से हटा दिया गया था। आकृति फर्डिनेंड होडलर द्वारा द नाइट की साजिश का एक अश्लील आलंकारिक प्रतिनिधित्व है। उस समय, सभी ने इस स्मारकीय कार्य की सराहना नहीं की थी।

इसके बाद कलाकार द्वारा एक सार्वजनिक विरोध और जिनेवा इलेक्टोरल पैलेस में उनके द्वारा आयोजित पेंटिंग की प्रस्तुति, और फिर एक यात्रा की गईपेरिस के लिए और चैंप डे मार्स पर पियरे पाउवी डी चावनेस के सैलून में प्रदर्शनी "नाइट्स"।

उसी वर्ष, होडलर ने पेरिस वर्ल्ड एक्सपो में भाग लिया जहां उन्होंने श्विंगरमज़ग के दूसरे संस्करण के लिए विदेश में अपना पहला आधिकारिक पुरस्कार प्राप्त किया और अपनी पहली अंतर्राष्ट्रीय सफलता का जश्न मनाया।

पेरिस में, वह Rosicrucians में शामिल हो जाता है, और "गुलाबी क्रॉस के सैलून" में 1892 में लिखी गई अपनी पेंटिंग "निराश" प्रदर्शित करता है। इसमें कलाकार प्रकृतिवाद से अपने विराम की पुष्टि करता है।

होडलर के चित्रों में लयबद्ध सामंजस्य

निम्नलिखित कृतियाँ जिन्होंने अंतर्राष्ट्रीय पहचान दिलाई, वे थे फर्डिनेंड होडलर की कृतियाँ: "द चॉसन वन" (1893-1894), "फ्लीइंग वुमन" (1895), "यूरीथमी" (1895)। इन चित्रों में, होडलर कला और ईश्वर के बीच के संबंध को नहीं दिखाता है, जिसे रोसिक्रुशियन चाहते थे, लेकिन प्रकृति और मनुष्य के बीच सर्वेश्वरवादी एकता, जो उनके कलात्मक और जीवन-दार्शनिक आदर्श के अनुरूप थी।

उनके चित्रों के पात्रों और परिदृश्यों ने भाग्य को चित्रित करना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, आसपास के परिदृश्य के पीले और हल्के हरे रंग, जो सफेद वस्त्रों में बूढ़े लोगों के जुलूस को दर्शाता है, जिनके चेहरे दुख से जगमगाते हैं।

1895 के अंत तक अधूरे "Female Eurythmy" के लिए कई रचनाएँ लिखी गईं। म्यूनिख में 7वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में, होडलर को नाइट और यूरीथमी के लिए प्रथम श्रेणी के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

डिजाइन का काम

1896 में भाग लेने वाले होडलरनिविदाओं में, और स्विस राष्ट्रीय प्रदर्शनी में ललित कला के महल के बाहरी भाग को सजाने की प्रतियोगिता जीतता है। ऐतिहासिक वेशभूषा (1895/96) में सैन्य आंकड़ों के साथ 27 चित्रों के निष्पादन ने प्रेस में विवाद पैदा कर दिया।

अगले वर्ष, फर्डिनेंड होडलर ने ज्यूरिख में लैंडेसम्यूजियम में शस्त्रागार की सजावट के लिए प्रतियोगिता जीती: "द रिट्रीट ऑफ द स्विस फ्रॉम द बैटल ऑफ मारिग्नानो" (1896-1900), और इसके लिए प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया 3,000 स्विस फ़्रैंक की राशि में उनका काम। इसके अलावा, वह "विलियम टेल" की कथा के लिए रेखाचित्रों पर काम कर रहा है - मूल रूप से राष्ट्रीय संग्रहालय के बाहरी हिस्से के लिए अभिप्रेत है, और ज्यूरिख कुन्स्टगेसेलशाफ्ट के लिए दो पोस्टर डिजाइन बना रहा है, जिसे बाद में उन्होंने "ड्रीम" और "कविता" में विकसित किया।.

पोर्ट्रेट पेंटिंग

सजावटी प्लेन पेंटिंग की तकनीक फर्डिनेंड होडलर को चित्र में लाया गया। वह लोगों को समय और स्थान के बाहर अलगाव में चित्रित करना पसंद करते थे। उनके नायक उनके विशेष व्यवसायों या राज्यों की विशेषताएं हैं। उन्होंने एक ऐसे क्षण को कैद किया जिसकी व्याख्या की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन एक अद्भुत अपील थी। स्थानिक विशेषताओं और कैनवास के रंग की ओर ध्यान आकर्षित किया गया।

कलाकार के जीवन काल में सौ से अधिक स्व-चित्र चित्रित किए गए। यह होडलर के काम में आत्मनिरीक्षण की महत्वपूर्ण भूमिका को प्रदर्शित करता है और हमें उनके कलात्मक विकास का पता लगाने की अनुमति देता है।

होडलर द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी

विएना सेशन की प्रदर्शनी में, ऑस्ट्रियाई परोपकारी और कलेक्टर, कार्ल रेइनिंगहॉस ने कई अधिग्रहण किएहोडलर द्वारा बनाई गई पेंटिंग, और रातोंरात कलाकार को करोड़पति में बदल दिया। 1900 के बाद, जर्मन कला संस्थान होडलर में तेजी से दिलचस्पी लेने लगे। ड्यूशर कुन्स्टलबंड ने कलाकार को 1905 की बर्लिन प्रदर्शनी में रखा था। इसके बाद म्यूनिख और बर्लिन में और अलगाव प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया। जर्मन कला संघों और कला व्यापार ने होडलर के बारे में सुना और 1907 और 1914 के बीच कलाकार के काम के कई समूह और एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया। प्रदर्शनियों में फर्डिनेंड होडलर "डे" और "नाइट" की प्रसिद्ध पेंटिंग हैं, जो अपने शुद्धतम रूप में प्रतीकवाद और समानता, ताल और समरूपता हैं।

जर्मन प्रेस की प्रदर्शनी चर्चाओं ने होडलर की कला को आम जनता के लिए जाना। कलाकार को जर्मन कला डीलरों और संग्राहकों से आदेश मिले, जर्मन संग्रहालयों ने उसकी पेंटिंग हासिल की।

पीले रंग के साथ नीला और क्षितिज से परे - चमकीला आसमान अनंत की छटा बिखेरता है।

गोल नृत्य का इशारा - ध्वनि "डी" - पृथ्वी, घर, सुरक्षा बल, मानवता के मूल तत्व।

नीले रंग के कपड़े - शरीर को गले लगाने के लिए - समकालिक आंदोलनों के गाना बजानेवालों के संगीत में।

यूरीथमी की लय - दुनिया की धड़कन - आकांक्षाओं में क्षितिज की सीमाओं के बिना आत्मा।

"D-Eurythmy" Ulex von Lu द्वारा

होडलर की आधुनिक समीक्षा हमारे समय के कलाकार के बारे में बात करती है। आधुनिक कला के आलोचकों ने अलंकरण, औपचारिक दोहराव, कुरकुरी रूपरेखा और रंगों की पसंद के लिए एक रुचि को महसूस किया है। फर्डिनेंड की स्मारकीय पेंटिंगहोडलर, जो बड़े क्षेत्रों और स्पष्ट आकृति की विशेषता थी और उन्हें दूरी के प्रभाव से प्रभावित किया, ने जर्मनी में बहुत रुचि पैदा की। स्मारकीय शैली के एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा का मुख्य आकर्षण 1907 में जेना में फ्रेडरिक शिलर विश्वविद्यालय के लिए बड़े पैमाने पर भित्तिचित्रों के साथ-साथ 1911 में हनोवर में सिटी हॉल के लिए कमीशन था।

1911 में, होडलर ने एक बड़ी पेंटिंग "इमोशन" के लिए कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए। वह ऐसी छवियां बनाने का प्रबंधन करता है जो उनके रचनात्मक स्वभाव के करीब हों। लेख में नीचे दी गई तस्वीर में फर्डिनेंड होडलर इमोशन द्वारा पेंटिंग।

संग्राहक जैसे बहन और भाई गर्ट्रूड और जोसेफ मुलर, विली रस-यंग और आर्थर हैनलोसर ने होडलर को उनकी खरीद और आदेशों के साथ समर्थन दिया।

ऑस्ट्रिया में लियोपोल्ड संग्रहालय

1904 में सेशन प्रदर्शनी में होडलर की शानदार सफलता के बाद से, लियोपोल्ड संग्रहालय ऑस्ट्रिया में फर्डिनेंड होडलर (1853-1918) की तारीख के लिए सबसे व्यापक पूर्वव्यापी प्रस्तुत करता है। प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू के प्रतिपादक के रूप में, अभिव्यक्तिवाद के एक अग्रणी और, कम से कम, स्मारकीय पेंटिंग का नवीनीकरण नहीं, होडलर कई विनीज़ आधुनिकतावादी कलाकारों जैसे गुस्ताव क्लिम्ट और कोलोमन मोजर के साथ-साथ ओस्कर कोकोस्चका और एगॉन शिएल के लिए एक महत्वपूर्ण उत्प्रेरक था।.

संग्रहालय में तीन मुख्य होडलर थीम हैं:

• प्लेन एयर पेंटिंग से लेकर एब्स्ट्रैक्शन तक के परिदृश्य;
• होडलर के मरने वाले प्रेमी वेलेंटीना के साथ महिला चित्रों, आत्म-चित्रों, भूतिया कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने वाले चित्रगोदा-दारेल;
• उनकी महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक आलंकारिक रचनाएँ।

फर्डिनेंड होडलर का 1918 में 65 वर्ष की आयु में निधन हो गया। संग्रहालयों और संग्रहकर्ताओं में, उनके चित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और ड्राफ्टों की संख्या 2000 से अधिक है।