संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण: एक उदाहरण, सैद्धांतिक नींव, विश्लेषण तकनीक

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

ग्रीक में "विश्लेषण" शब्द का अर्थ है "अपघटन", "विघटन"। संगीत - किसी कार्य का सैद्धांतिक विश्लेषण संगीत का वैज्ञानिक अध्ययन है, जिसमें शामिल हैं:

1. शैली और रूप का अध्ययन।
2. संगीत की भाषा का निर्धारण।
3. यह अध्ययन करना कि ये तत्व काम की शब्दार्थ सामग्री को व्यक्त करने और एक दूसरे के साथ उनकी बातचीत के लिए कितने महत्वपूर्ण हैं।

संगीत के एक टुकड़े के विश्लेषण का एक उदाहरण एक ऐसी विधि है जो एक पूरे को छोटे भागों में विभाजित करने पर आधारित है। विश्लेषण के विपरीत, एक संश्लेषण होता है - एक ऐसी तकनीक जिसमें अलग-अलग तत्वों के संयोजन को एक आम में शामिल किया जाता है। ये दो अवधारणाएं एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं, क्योंकि केवल उनके संयोजन से ही किसी घटना की गहरी समझ पैदा होती है।

यह संगीत के एक अंश के विश्लेषण पर भी लागू होता है, जो अंततः एक सामान्यीकरण और वस्तु की स्पष्ट समझ की ओर ले जाना चाहिए।

शब्द का अर्थ

एक चौड़ा है औरशब्द का संकीर्ण उपयोग।

1. किसी भी संगीत घटना का विश्लेषणात्मक अध्ययन, पैटर्न:

• बड़ी या छोटी संरचना;
• हार्मोनिक फ़ंक्शन का सिद्धांत;
• किसी विशेष शैली के लिए मेट्रो-लयबद्ध आधार के मानदंड;
• एक संपूर्ण संगीत की रचना के नियम।

इस अर्थ में, संगीत विश्लेषण को "सैद्धांतिक संगीतशास्त्र" की अवधारणा के साथ जोड़ा जाता है।

2. एक विशिष्ट कार्य के ढांचे के भीतर किसी भी संगीत इकाई का अध्ययन। यह एक संकीर्ण लेकिन अधिक सामान्य परिभाषा है।

सैद्धांतिक नींव

19वीं शताब्दी में, यह संगीत खंड सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। कई संगीतज्ञों ने अपने साहित्यिक कार्यों के साथ संगीत कार्यों के विश्लेषण के सक्रिय विकास को उकसाया:

1. ए बी मार्क्स "लुडविग बीथोवेन। जीवन और सृजन"। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में लिखी गई यह रचना, एक मोनोग्राफ के पहले उदाहरणों में से एक थी जिसमें संगीत कार्यों का विश्लेषण शामिल था।

2. एच. रीमैन "फ्यूग्यू कंपोजिशन मैनुअल", "बीथोवेन्स बो क्वार्टेट्स"। इस जर्मन संगीतज्ञ ने सद्भाव, रूप और मीटर का सिद्धांत बनाया। इसके आधार पर, उन्होंने संगीत कार्यों के विश्लेषण के सैद्धांतिक तरीकों को गहरा किया। इस संगीत निर्देशन में प्रगति के लिए उनके विश्लेषणात्मक कार्यों का बहुत महत्व था।

3. G. Kretschmar "गाइड टू कॉन्सर्ट्स" के काम ने पश्चिमी यूरोपीय संगीतशास्त्र में विश्लेषण के सैद्धांतिक और सौंदर्यवादी तरीकों को विकसित करने में मदद की।

4. ए। श्वित्ज़र ने अपने साहित्यिक कार्य "आई। एस बाख" माना जाता हैविश्लेषण के तीन सामान्य पहलुओं में संगीतकारों की संगीतमय कृतियाँ:

• सैद्धांतिक;
• प्रदर्शन;
• सौंदर्य।

5. अपने तीन-खंड मोनोग्राफ बीथोवेन में, पी. बेकर अपने काव्य विचार की मदद से महानतम संगीतकार के सोनाटा और सिम्फनी का विश्लेषण करते हैं।

6. एच. ल्यूक्टेन्ट्रिट, "टीचिंग अबाउट म्यूजिकल फॉर्म", "विश्लेषण ऑफ चोपिन्स पियानो वर्क्स"। कार्यों में, लेखक सौंदर्य मूल्यांकन के साथ उच्च वैज्ञानिक और सैद्धांतिक स्तर के विश्लेषण और आलंकारिक विशेषताओं का एक सक्षम संयोजन करते हैं।

7. ए लोरेंज "वैगनर में फॉर्म का रहस्य।" इस साहित्यिक कार्य में, लेखक जर्मन संगीतकार आर। वैगनर द्वारा ओपेरा के विस्तृत विश्लेषण के आधार पर एक अध्ययन करता है। एक संगीत कार्य के रूपों के विश्लेषण के नए प्रकार और खंड स्थापित करता है: मंच और संगीत पैटर्न का संश्लेषण।

8. संगीत के एक टुकड़े में विश्लेषण के विकास का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण फ्रांसीसी संगीतज्ञ और सार्वजनिक व्यक्ति आर। रोलैंड के काम हैं। इनमें काम शामिल है बीथोवेन। महान रचनात्मक युग। रोलैंड संगीतकार के काम में विभिन्न शैलियों के संगीत का विश्लेषण करता है: सिम्फनी, सोनाटा और ओपेरा। अपनी अनूठी विश्लेषणात्मक पद्धति बनाता है, जो काव्य, साहित्यिक रूपकों और संघों पर आधारित है। यह विधि संगीत सिद्धांत की सख्त सीमाओं से परे कला वस्तु की शब्दार्थ सामग्री की मुक्त समझ के पक्ष में है।

इस तरह की तकनीक का बाद में यूएसएसआर और पश्चिम में संगीत कार्यों के विश्लेषण के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ेगा।

रूसी संगीतशास्त्र

XIX मेंसदी, सामाजिक विचारों में उन्नत प्रवृत्तियों के साथ, संगीतशास्त्र के क्षेत्र में और विशेष रूप से संगीत विश्लेषण में सामान्य रूप से एक गहन विकास हुआ था।

रूसी संगीतकारों और आलोचकों ने थीसिस की पुष्टि करने के अपने प्रयासों को निर्देशित किया: संगीत के प्रत्येक टुकड़े में एक निश्चित विचार व्यक्त किया जाता है, कुछ विचार और भावनाएं प्रसारित होती हैं। कला के सभी काम इसी के लिए बने हैं।

ए. डी. उलीबीशेव

खुद को साबित करने वाले पहले रूसी संगीत लेखक और कार्यकर्ता एडी उलीबीशेव थे। उनकी रचनाओं "बीथोवेन, हिज़ क्रिटिक्स एंड इंटरप्रेटर्स", "ए न्यू बायोग्राफी ऑफ़ मोजार्ट" के लिए धन्यवाद, उन्होंने आलोचनात्मक विचार के इतिहास पर एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी।

इन दोनों साहित्यिक कृतियों में कई संगीत कार्यों के आलोचनात्मक और सौंदर्य मूल्यांकन के साथ विश्लेषण शामिल हैं।

बी. एफ. ओडोएव्स्की

सिद्धांतकार नहीं होने के कारण, रूसी लेखक ने घरेलू संगीत कला की ओर रुख किया। उनकी आलोचनात्मक और पत्रकारीय रचनाएँ कई कार्यों के सौंदर्य विश्लेषण से भरी हुई हैं - मुख्य रूप से एम। आई। ग्लिंका द्वारा लिखित ओपेरा।

ए. एन. सेरोव

संगीतकार और आलोचक ने रूसी संगीत सिद्धांत में विषयगत विश्लेषण की पद्धति को जन्म दिया। उनके निबंध "पूरे ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" में एक मकसद की भूमिका में संगीत पाठ के उदाहरण हैं, जिनकी मदद से ए एन सेरोव ने अंतिम गाना बजानेवालों के गठन, इसके विषयों का अध्ययन किया। इसके गठन के केंद्र में, लेखक के अनुसार, ओपेरा के मुख्य देशभक्तिपूर्ण विचार की परिपक्वता निहित है।

अनुच्छेद "ओवरचर का विषय""लियोनोरा"" में एल. बीथोवेन के ओवरचर और ओपेरा के विषयों के बीच संबंध का अध्ययन शामिल है।

अन्य रूसी प्रगतिशील संगीतज्ञ और आलोचक भी जाने जाते हैं। उदाहरण के लिए, बी एल यावोर्स्की, जिन्होंने मोडल रिदम का सिद्धांत बनाया और कई नए विचारों को जटिल विश्लेषण में पेश किया।

विश्लेषण के प्रकार

विश्लेषण में सबसे महत्वपूर्ण बात कार्य के विकास के पैटर्न को स्थापित करना है। आखिरकार, संगीत एक अस्थायी घटना है, जो इसके विकास के दौरान होने वाली घटनाओं को दर्शाती है।

संगीत के एक अंश के विश्लेषण के प्रकार:

1. थीम्ड.

संगीत विषय कलात्मक छवि अवतार के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है। इस प्रकार का विश्लेषण एक तुलना, विषयों का अध्ययन और संपूर्ण विषयगत विकास है।

इसके अलावा, यह प्रत्येक विषय की शैली की उत्पत्ति को निर्धारित करने में मदद करता है, क्योंकि प्रत्येक अलग शैली में अभिव्यंजक साधनों की एक व्यक्तिगत श्रेणी होती है। यह निर्धारित करके कि कौन सी शैली अंतर्निहित है, आप कार्य की अर्थ संबंधी सामग्री को अधिक सटीक रूप से समझ सकते हैं।

2. इस कार्य में उपयोग किए जाने वाले व्यक्तिगत तत्वों का विश्लेषण:

• मीटर;
• ताल;
• लड़का;
• समय;
• गतिशीलता;

3. संगीत के एक अंश का हार्मोनिक विश्लेषण (उदाहरण और अधिक विस्तृत विवरण नीचे दिया जाएगा)।

4. पॉलीफोनिक।

इस दृश्य का तात्पर्य है:

• प्रस्तुति के एक निश्चित तरीके के रूप में संगीत की बनावट पर विचार;
• माधुर्य का विश्लेषण - सबसे सरल एकीकृत श्रेणी, जिसमें कलात्मक की प्राथमिक एकता शामिल हैअभिव्यक्ति का माध्यम।

5. प्रदर्शन.

6. रचना के रूप का विश्लेषण। इसमें प्रकार और रूप की खोज के साथ-साथ विषयों और विकास की तुलना का अध्ययन शामिल है।

7. जटिल। साथ ही, एक संगीत कार्य के विश्लेषण के इस उदाहरण को समग्र कहा जाता है। यह रचना के रूप के विश्लेषण के आधार पर निर्मित होता है, और सभी घटकों के विश्लेषण, उनकी बातचीत और समग्र रूप से विकास के साथ संयुक्त होता है। इस प्रकार के विश्लेषण का उच्चतम लक्ष्य सामाजिक-वैचारिक घटना के रूप में काम का अध्ययन है, जो सभी ऐतिहासिक कनेक्शनों के साथ मिलकर है। वह संगीतशास्त्र के सिद्धांत और इतिहास के कगार पर हैं।

चाहे किसी भी प्रकार का विश्लेषण किया जाए, ऐतिहासिक, शैलीगत और शैली की पूर्वापेक्षाओं का पता लगाना आवश्यक है।

सभी प्रकार के विश्लेषण में अस्थायी, कृत्रिम अमूर्तता, एक विशेष तत्व को दूसरों से अलग करना शामिल है। यह एक वस्तुनिष्ठ अध्ययन करने के लिए किया जाना चाहिए।

हमें संगीत विश्लेषण की आवश्यकता क्यों है?

यह विभिन्न उद्देश्यों की पूर्ति कर सकता है। उदाहरण के लिए:

1. कार्य के व्यक्तिगत तत्वों का अध्ययन, पाठ्यपुस्तकों और सैद्धांतिक कार्यों में संगीतमय भाषा का उपयोग किया जाता है। वैज्ञानिक अनुसंधान में, संगीत के ऐसे घटकों और रचना के स्वरूप के पैटर्न का व्यापक विश्लेषण किया जाता है।
2. संगीत विश्लेषण उदाहरणों के अंश सामान्य सैद्धांतिक समस्याओं (निगमनात्मक विधि) या दर्शकों को निष्कर्ष निकालने के लिए प्रस्तुत करते समय साक्ष्य के रूप में काम कर सकते हैं(प्रेरक विधि)।
3. एक विशिष्ट संगीतकार को समर्पित एक मोनोग्राफिक अध्ययन के हिस्से के रूप में। यह उदाहरण के साथ एक योजना के अनुसार एक संगीत कार्य के समग्र विश्लेषण के संकुचित रूप से संबंधित है, जो ऐतिहासिक और शैलीगत शोध का एक अभिन्न अंग है।

योजना

1. प्रारंभिक सामान्य निरीक्षण। शामिल हैं:

a) रूप के प्रकार का अवलोकन (तीन-भाग, सोनाटा, आदि);

b) बिना विवरण के, लेकिन मुख्य विषयों या भागों के नाम और उनके स्थान के साथ, सामान्य शब्दों में फ़ॉर्म की एक डिजिटल योजना तैयार करना;

c) सभी मुख्य भागों के उदाहरणों के साथ योजना के अनुसार संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण;

d) रूप में प्रत्येक भाग के कार्यों को परिभाषित करना (मध्य, अवधि, आदि);

e) विकास के लिए किन तत्वों पर विशेष ध्यान दिया जाता है, वे किस तरह से विकसित होते हैं (दोहराया, तुलना, विविध, आदि);

e) प्रश्नों के उत्तर खोजें, चरमोत्कर्ष (यदि कोई हो) कहाँ है, इसे किन तरीकों से प्राप्त किया गया है;

g) विषयगत रचना, इसकी एकरूपता या इसके विपरीत का निर्धारण; इसका चरित्र क्या है, इसे किस माध्यम से हासिल किया जाता है;

ज) उनके सहसंबंध, बंद या खुलेपन के साथ तानवाला संरचना और ताल का अध्ययन;

i) प्रस्तुति के प्रकार को परिभाषित करना;

k) संरचना की एक विशेषता के साथ एक विस्तृत डिजिटल आरेख तैयार करना, संक्षेप और कुचलने के सबसे महत्वपूर्ण क्षण, सांस की लंबाई (लंबी या छोटी), अनुपात के गुण।

2. मुख्य भागों का विशेष रूप से मिलान करना:

• गति एकरूपता याकंट्रास्ट;
• सामान्य शब्दों में ऊंचाई प्रोफ़ाइल, एक गतिशील योजना के साथ चरमोत्कर्ष का अनुपात;
• सामान्य अनुपात की विशेषता;
• विषयगत अधीनता, एकरूपता और विपरीतता;
• टोनल अधीनता;
• संपूर्ण की विशेषताएं, रूप की विशिष्टता की डिग्री, इसकी संरचना की मूल बातें में।

संगीत के एक अंश का सुरीला विश्लेषण

जैसा कि ऊपर बताया गया है, इस प्रकार का विश्लेषण सबसे महत्वपूर्ण में से एक है।

यह समझने के लिए कि संगीत के एक अंश का विश्लेषण कैसे किया जाता है (उदाहरण का उपयोग करके), आपके पास कुछ कौशल और क्षमताएं होनी चाहिए। अर्थात्:

• कार्यात्मक गति और सामंजस्य के तर्क के अनुसार एक विशिष्ट मार्ग को सामंजस्यपूर्ण रूप से सामान्य करने की समझ और क्षमता;
• हार्मोनिक वेयरहाउस के गुणों को संगीत की प्रकृति और किसी दिए गए काम या संगीतकार की व्यक्तिगत विशेषताओं से जोड़ने की क्षमता;
• सभी हार्मोनिक तथ्यों की सही व्याख्या: राग, ताल, आवाज अग्रणी।

प्रदर्शन विश्लेषण

इस प्रकार के विश्लेषण में शामिल हैं:

1. लेखक और संगीत के अंश के बारे में जानकारी के लिए खोजें।
2. शैली अभ्यावेदन।
3. कलात्मक सामग्री और चरित्र, छवियों और संघों की परिभाषा।

स्ट्रोक, वादन तकनीक और अभिव्यक्ति के साधन भी संगीत के एक टुकड़े के विश्लेषण के प्रदर्शन के उपरोक्त उदाहरण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

गायन संगीत

मुखर शैली में संगीत कार्यों के लिए विश्लेषण की एक विशेष विधि की आवश्यकता होती है, जोवाद्य रूपों से भिन्न। एक कोरल कृति का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण किस प्रकार भिन्न है? एक उदाहरण योजना नीचे दिखाई गई है। वोकल संगीत रूपों को विश्लेषण के अपने तरीके की आवश्यकता होती है, जो वाद्य रूपों के दृष्टिकोण से अलग होता है।

आवश्यक:

1. साहित्यिक स्रोत और संगीत कार्य की शैली स्वयं निर्धारित करें।
2. गाना बजानेवालों के भाग और वाद्य संगत और साहित्यिक पाठ के अभिव्यंजक और चित्रमय विवरण का अन्वेषण करें।
3. छंदों में मूल शब्दों और संगीत में पुनर्गठित पंक्तियों के बीच अंतर का अध्ययन करें।
4. वैकल्पिकता के नियमों का पालन करते हुए संगीत मीटर और ताल निर्धारित करें (वैकल्पिक तुकबंदी) और वर्गाकारता (गैर-चौकोरता)।
5. निष्कर्ष निकालें।