पेंटिंग में अभी भी जीवन: प्रकार और विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पेंटिंग में अभी भी जीवन - स्थिर निर्जीव वस्तुओं की छवियों को एक ही पहनावा में जोड़ा जाता है। एक स्थिर जीवन को एक स्वतंत्र कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, लेकिन कभी-कभी यह एक शैली के दृश्य या पूरी तस्वीर की रचना का हिस्सा बन जाता है।

स्थिर जीवन क्या है?

ऐसी पेंटिंग दुनिया के प्रति व्यक्ति के व्यक्तिपरक रवैये में अभिव्यक्त होती है। यह मास्टर की सुंदरता की अंतर्निहित समझ को दर्शाता है, जो सामाजिक मूल्यों का अवतार और समय के सौंदर्य आदर्श बन जाता है। फिर भी पेंटिंग में जीवन धीरे-धीरे एक अलग महत्वपूर्ण शैली में बदल गया। इस प्रक्रिया में सौ साल से भी अधिक समय लगा और कलाकारों की प्रत्येक नई पीढ़ी ने युग के रुझानों के अनुसार कैनवस और रंग को समझा।

एक पेंटिंग की रचना में स्थिर जीवन की भूमिका कभी भी साधारण जानकारी तक सीमित नहीं होती है, मुख्य सामग्री के लिए एक आकस्मिक जोड़। ऐतिहासिक परिस्थितियों और सामाजिक मांगों के आधार पर, वस्तुएं एक या किसी अन्य लक्ष्य को अस्पष्ट करते हुए, एक रचना या होटल की छवि बनाने में कम या ज्यादा सक्रिय भाग ले सकती हैं। एक स्वतंत्र शैली के रूप में पेंटिंग में अभी भी जीवन को हर दिन एक व्यक्ति को घेरने वाली चीजों की सुंदरता को मज़बूती से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कभी-कभी एक ही हिस्सा या तत्व अचानकएक गहरा अर्थ प्राप्त करता है, अपने अर्थ और ध्वनि को ग्रहण करता है।

इतिहास

एक पुरानी और श्रद्धेय शैली के रूप में, पेंटिंग में अभी भी जीवन अपने उतार-चढ़ाव को जानता था। गंभीर, तपस्वी और न्यूनतर बीजान्टिन शैली ने अमर स्मारकीय सामान्यीकृत बुलंद वीर छवियों को बनाने में मदद की। असाधारण अभिव्यक्ति वाले मूर्तिकारों ने व्यक्तिगत वस्तुओं की छवि का आनंद लिया। पेंटिंग में स्थिर जीवन के प्रकार और सभी प्रकार के वर्गीकरण कला इतिहास के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुए, हालांकि कैनवस पहली पाठ्यपुस्तक के लेखन से बहुत पहले मौजूद थे।

प्रतीक परंपराएं और अभी भी जीवित हैं

प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में, उन कुछ चीजों द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई गई थी, जिन्हें कलाकार ने विहित कार्यों के सख्त संक्षिप्तवाद में पेश करने का साहस किया था। वे हर चीज की तत्काल अभिव्यक्ति में योगदान करते हैं और एक अमूर्त या पौराणिक कथानक को समर्पित कार्य में भावनाओं की अभिव्यक्ति का प्रदर्शन करते हैं।

पेंटिंग में अभी भी जीवन के प्रकार आइकन पेंटिंग से अलग मौजूद हैं, हालांकि सख्त सिद्धांत शैली में निहित कुछ वस्तुओं के चित्रण को प्रतिबंधित नहीं करता है।

पुनर्जागरण अभी भी जीवन

हालांकि, 15वीं-16वीं शताब्दी के कार्य पुनर्जागरण में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। चित्रकार ने सबसे पहले अपने आस-पास की दुनिया की ओर ध्यान आकर्षित किया, मानव सेवा में प्रत्येक तत्व का अर्थ निर्धारित करने की कोशिश की।

आधुनिक पेंटिंग, अभी भी उतना ही लोकप्रिय और प्रिय जीवनशैली की उत्पत्ति ट्राइसेंटो काल में हुई थी। घरेलू वस्तुओं ने मालिक की एक निश्चित बड़प्पन और महत्व हासिल कर लिया, जिसकी उन्होंने सेवा की। बड़े कैनवस पर, एक स्थिर जीवन, एक नियम के रूप में, बहुत मामूली और विवेकपूर्ण दिखता है - पानी का एक कांच का जार, एक सुंदर फूलदान की चांदी या पतले तनों पर नाजुक लिली अक्सर तस्वीर के एक अंधेरे कोने में छिपी होती है, जैसे गरीब और भूले हुए रिश्तेदार।

फिर भी, सुंदर और करीबी चीजों की छवि में काव्यात्मक रूप में इतना प्यार था कि आधुनिक पेंटिंग, स्थिर जीवन और इसमें इसकी भूमिका पहले से ही परिदृश्य में अंतराल और शैली के दृश्यों के भारी पर्दे के माध्यम से देखी गई थी।

टिपिंग पॉइंट

विषयों को चित्रों में एक वास्तविक तत्व मिला और 17वीं शताब्दी में एक नया अर्थ मिला - एक ऐसा युग जब फूलों के साथ अभी भी जीवन प्रबल और हावी था। इस तरह की पेंटिंग ने बड़प्पन और पादरियों के बीच कई प्रशंसक प्राप्त किए हैं। स्पष्ट साहित्यिक कथानक वाली जटिल रचनाओं में दृश्यों को मुख्य पात्रों के साथ स्थान मिला है। युग के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, यह देखना आसान है कि साहित्य, रंगमंच और मूर्तिकला में शांत जीवन की महत्वपूर्ण भूमिका समान रूप से प्रकट हुई थी। इन कार्यों में चीजें "कार्य" और "जीवित" होने लगीं - उन्हें मुख्य पात्रों के रूप में दिखाया गया, जो वस्तुओं के सर्वोत्तम और सबसे लाभकारी पहलुओं का प्रदर्शन करते हैं।

मेहनती और प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई कला की वस्तुओं में किसी व्यक्ति विशेष के विचारों, इच्छाओं और झुकाव की व्यक्तिगत छाप होती है। फूलों के साथ अभी भी जीवन, सभी मनोवैज्ञानिक परीक्षणों से बेहतर पेंटिंग मनो-भावनात्मक स्थिति को ट्रैक करने में मदद करती है औरआंतरिक सद्भाव और अखंडता प्राप्त करें।

चीजें ईमानदारी से एक व्यक्ति की सेवा करती हैं, घरेलू सामानों के लिए उसके उत्साह को अपनाते हुए और मालिकों को नई सुंदर, सुंदर छोटी चीजें खरीदने के लिए प्रेरित करती हैं।

फ्लेमिश पुनर्जागरण

गौचे पेंटिंग, एक शैली के रूप में अभी भी जीवन लोगों ने तुरंत स्वीकार नहीं किया। विभिन्न विचारों और सिद्धांतों के उद्भव, विकास और व्यापक कार्यान्वयन का इतिहास विचार के निरंतर विकास की याद दिलाता है। 17वीं शताब्दी के मध्य में फिर भी जीवन प्रसिद्ध और फैशनेबल हो गया। शैली की जीवन रेखा नीदरलैंड में शुरू हुई, उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण फ़्लैंडर्स, जहां प्रकृति स्वयं सुंदरता और मस्ती के लिए अनुकूल है।

गौचे पेंटिंग, भव्य परिवर्तन के समय में अभी भी जीवन फला-फूला, राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक संस्थानों का पूर्ण परिवर्तन।

फ़्लैंडर्स करंट

फ़्लैंडर्स के विकास की बुर्जुआ दिशा पूरे यूरोप के लिए एक नवीनता और प्रगति बन गई है। राजनीतिक जीवन में परिवर्तन ने संस्कृति में समान नवाचारों को जन्म दिया - कलाकारों के सामने खुलने वाले क्षितिज अब धार्मिक निषेधों तक सीमित नहीं थे और उपयुक्त परंपराओं द्वारा समर्थित नहीं थे।

पेंटिंग की एक शैली के रूप में अभी भी जीवन नई कला का प्रमुख बन गया, जिसने प्राकृतिक, उज्ज्वल और सुंदर हर चीज का महिमामंडन किया। कैथोलिक धर्म के सख्त सिद्धांतों ने अब चित्रकारों की कल्पना और जिज्ञासा की उड़ान को नहीं रोका, और इसलिए, कला, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के साथ-साथ विकसित होना शुरू हुआ।

साधारण रोजमर्रा की चीजें और वस्तुएं जिन्हें पहले आधार माना जाता था और उल्लेख के योग्य नहीं थे, अचानक चढ़ गएनिकट अध्ययन की वस्तुएँ। सजावटी पेंटिंग, स्थिर जीवन और परिदृश्य जीवन का एक वास्तविक दर्पण बन गए हैं - दैनिक दिनचर्या, आहार, संस्कृति, सुंदरता के बारे में विचार।

शैली गुण

आसपास की दुनिया के एक सचेत, गहन अध्ययन से यहीं से रोज़मर्रा की पेंटिंग, परिदृश्य, स्थिर जीवन की एक अलग शैली विकसित हुई।

कला, जिसने 17वीं शताब्दी में कुछ सिद्धांतों का अधिग्रहण किया, ने शैली की मुख्य गुणवत्ता को निर्धारित किया। चीजों की दुनिया को समर्पित चित्र, किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं में निहित मुख्य गुणों का वर्णन करता है, जो दिखाया गया है उसके लिए गुरु और उसके काल्पनिक समकालीन के दृष्टिकोण को दर्शाता है, वास्तविकता के बारे में ज्ञान की प्रकृति और पूर्णता को व्यक्त करता है। कलाकार ने आवश्यक रूप से चीजों के भौतिक अस्तित्व, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, घरेलू वस्तुओं के कार्यात्मक उद्देश्य और मानव गतिविधि के साथ उनके महत्वपूर्ण संबंध को व्यक्त किया।

स्थिर जीवन के कार्य और समस्याएं

सजावटी पेंटिंग, स्थिर जीवन और रोज़मर्रा के दृश्यों ने युग के नए रुझानों को अवशोषित कर लिया है - कैनन से प्रस्थान और छवि के रूढ़िवादी प्रकृतिवाद का एक साथ संरक्षण।

बुर्जुआ वर्ग की पूर्ण जीत के दौरान क्रांतिकारी युग का अभी भी जीवन हमवतन के राष्ट्रीय जीवन के नए रूपों के लिए कलाकार के सम्मान, साधारण कारीगरों के काम के लिए सम्मान, सुंदरता की सुंदर छवियों की प्रशंसा को दर्शाता है।

17वीं सदी में पूरी तरह से तैयार की गई शैली की समस्याओं और कार्यों पर 19वीं सदी के मध्य तक यूरोपीय स्कूलों में चर्चा नहीं की गई थी। इस बीच, कलाकारों ने लगातार खुद को नए और नए कार्य निर्धारित किए, और यंत्रवत् पुनरुत्पादन जारी नहीं रखातैयार रचना समाधान और रंग योजनाएं।

आधुनिक पेंटिंग

आधुनिक स्टूडियो में तैयार पेंटिंग के लिए स्थिर जीवन की तस्वीरें, समकालीन और मध्य युग के व्यक्ति द्वारा दुनिया की धारणा के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं। वस्तुओं की गतिशीलता आज सभी बोधगम्य सीमाओं से अधिक है, और वस्तुओं की स्थिरता उस समय के लिए आदर्श थी। 17वीं शताब्दी के रंग संयोजन उनकी चमक और रंग की शुद्धता से प्रतिष्ठित हैं। संतृप्त रंग सामंजस्यपूर्ण रूप से रचना में फिट होते हैं और कलाकार के विचार और विचार पर जोर देते हैं। किसी भी कैनन की अनुपस्थिति का 20वीं और 21वीं सदी के स्थिर जीवन पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं पड़ा, कभी-कभी अपनी कुरूपता या जानबूझकर भिन्नता के साथ कल्पना को प्रभावित किया।

स्थिर जीवन की समस्याओं को हल करने के तरीके हर दशक में तेजी से बदल रहे हैं, तरीके और तकनीक मान्यता प्राप्त और न ही उस्तादों की कल्पना के अनुरूप नहीं हैं।

आज के चित्रों का मूल्य समकालीन कलाकारों की आंखों के माध्यम से वास्तविकता की अभिव्यक्ति में निहित है; कैनवास पर अवतार के माध्यम से, नई दुनिया पैदा होती है जो भविष्य के लोगों को अपने रचनाकारों के बारे में बहुत कुछ बता सकेगी।

प्रभाववाद का प्रभाव

स्थिर जीवन के इतिहास में अगला मील का पत्थर प्रभाववाद था। दिशा का संपूर्ण विकास रंगों, तकनीक और अंतरिक्ष की समझ के माध्यम से रचनाओं में परिलक्षित हुआ। सहस्राब्दी के आखिरी रोमांटिक ने जीवन को कैनवास पर लाया - त्वरित, उज्ज्वल स्ट्रोक और अभिव्यक्तिपूर्ण विवरण शैली के आधारशिला बन गए।

समकालीन कलाकारों की पेंटिंग, स्टिल लाइफ निश्चित रूप से प्रेरकों की छाप होगी-छवि के रंग, विधियों और तकनीकों के माध्यम से प्रभाववादी।

क्लासिकवाद के मानक सिद्धांतों से प्रस्थान - तीन विमान, केंद्रीय रचना और ऐतिहासिक नायक - ने कलाकारों को रंग और प्रकाश की अपनी धारणा विकसित करने की अनुमति दी, साथ ही साथ दर्शकों को भावनाओं की मुक्त उड़ान का प्रदर्शन करने की अनुमति दी सुलभ और दृश्य तरीका।

प्रभाववादियों का मुख्य कार्य पेंटिंग तकनीक और चित्र की मनोवैज्ञानिक सामग्री को बदलना है। और आज, उस युग की स्थिति को जानते हुए भी, इस सवाल का सही जवाब खोजना मुश्किल है कि प्रभाववादी परिदृश्य, कविता के रूप में हर्षित और अपरिष्कृत, ने चुनिंदा आलोचकों और प्रबुद्ध जनता से तीखी अस्वीकृति और कठोर उपहास का कारण बना।

इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग आम तौर पर स्वीकार किए गए ढांचे में फिट नहीं थी, इसलिए, अभी भी जीवन और परिदृश्य को कुछ अशिष्ट, मान्यता के अयोग्य, उच्च कला के अन्य अंशों के साथ माना जाता था।

कला प्रदर्शनी, जो उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के लिए एक तरह की मिशनरी गतिविधि बन गई थी, दिलों तक पहुंचने और असामान्य चित्रों की सुंदरता और कृपा का प्रदर्शन करने में सक्षम थी। सभी उपलब्ध साधनों से वस्तुओं और वस्तुओं की छवियां दुर्जेय संस्थानों की दीवारों के भीतर भी आम हो गई हैं जो केवल शास्त्रीय कला के सिद्धांतों का दावा करती हैं। 19वीं सदी के अंत के बाद से अभी भी जीवन चित्रों का विजयी जुलूस नहीं रुका है, और शैलियों और तकनीकों की विविधता आज रंग, बनावट और सामग्री के साथ किसी भी प्रयोग से डरना संभव नहीं बनाती है।