कलाकार कोर्टबेट गुस्ताव: जीवन और कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

Courbet Gustave (1819-1877) - एक कलाकार जो काफी प्रतिभा से संपन्न था, लगभग स्व-सिखाया गया। उन्होंने पेंटिंग में अकादमिक शैली को जानबूझकर त्याग दिया और यथार्थवाद के संस्थापक बने, जो बाद में प्रत्यक्ष प्रकृतिवाद में बदल गया।

बुद्धिमान गुस्ताव कोर्टबेट, अपने अंतिम वर्षों में (ऊपर) चित्रित, एक विचारशील व्यक्ति की तरह दिखता है जो उससे बेहतर बनने की कोशिश नहीं करता है।

बचपन

Courbet Gustave का जन्म एक छोटे से शहर (हमारे मानकों के अनुसार एक गाँव में) में हुआ था, जिसकी आबादी तीन हज़ार लोगों की थी, ओर्नांस में, स्विट्ज़रलैंड से ज्यादा दूर नहीं। पिता का सपना था कि उनका बेटा वकील बने, इसलिए 1837 में उन्होंने उन्हें बेसनकॉन के रॉयल कॉलेज में पढ़ने के लिए भेजा, जो उनके घर से ज्यादा दूर नहीं था। कोर्टबेट के अपने विवेक पर, गुस्ताव डेविड के छात्र के मार्गदर्शन में पेंटिंग शुरू करते हैं।

पेरिस

बीस साल की उम्र में, एक युवक राजधानी जाता है, माना जाता है कि वह न्यायशास्त्र में अपने ज्ञान को गहरा करने के लिए जाता है। लेकिन वास्तव में, वह लौवर और कला कार्यशालाओं का दौरा करता है, जिसमें, जैसा कि उसने खुद के लिए तय किया था, उसके पास करने के लिए कुछ नहीं है। लेकिन एक कार्यशाला में वह रुका रहा: वहाँ उन्होंने नग्नताएँ बनाना सिखाया।

प्रदर्शनी

सैलून कोर्टबेट में पहली प्रदर्शनी के लिए, गुस्ताव ने एक कुत्ते के साथ अपना स्व-चित्र प्रस्तुत किया। यह पहले से ही एक रोमांटिक कलाकार की स्वतंत्र लिखावट को दर्शाता है जो अपने रास्ते की तलाश में है। एक स्वतंत्र, गौरवान्वित, स्वतंत्र युवक को जंगली चट्टानों के कुंड में दर्शाया गया है।

शांत अहंकार से वह सीधे दर्शक की ओर देखता है। आंख लगभग सुनहरे अनुपात की रेखा पर स्थित है, ताकि दर्शक खुद को इससे दूर न कर सके। लियोनार्डो के कलाकारों द्वारा इस तकनीक को बार-बार और असफल रूप से उधार लिया गया था। यहां भी यह काफी सफल नहीं रहा। लेकिन उदास शांत स्पैनियल, और सुनहरा-भूरा उत्सव का रंग, और तस्वीर की गहराई में मुश्किल से दिखाई देने वाला परिदृश्य अच्छा है। कलाकार के बाकी काम को सैलून ने स्वीकार नहीं किया।

पेंटिंग और राजनीति

पेरिस हमेशा से राजनीतिकरण वाला शहर रहा है। वह तीस और चालीस के दशक में पूरी तरह से उबल रहा था, और 1848 की क्रांति ने कोर्टबेट को भी छीन लिया। उन्होंने और उनके दोस्तों ने एक समाजवादी क्लब की स्थापना की और लोगों का प्रतीक बनाया। लेकिन गुस्ताव बैरिकेड्स पर नहीं गए। इस समय तक, कलाकार पहले ही हॉलैंड का दौरा कर चुका था और रूमानियत से पूरी तरह से टूटने की एक अलग इच्छा वापस लाया था। नई अवधारणा के आधार पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाने के बाद, गुस्ताव कोर्टबेट, जिनके कार्यों को पहले ही अस्वीकार कर दिया गया था, ने 1849 में सैलून में 7 चित्रों का प्रदर्शन किया। तब "यथार्थवाद" शब्द का पहली बार उल्लेख किया गया था, और कार्यों में से एक, "दोपहर में ओरनान" को दूसरा स्वर्ण पदक मिला।

"ऑर्नान में दफन" (1849)

यह बड़े पैमाने की पेंटिंग तीन मीटर से अधिक लंबी और आधे मीटर से अधिक ऊंची है, कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट एक को समर्पितउनके दादा से। कैनवास पर आकृतियाँ लगभग प्राकृतिक आकारों में बनाई गई हैं। सभी नगरवासियों ने महाकाव्य की तस्वीर में उतरने की कोशिश की। इसमें कोरिस्टर, इलाज, शहर के मेयर और निवासियों को काले शोक के कपड़े में दर्शाया गया है।

चर्च के मंत्रियों के सफेद और लाल लहंगे पर रंग का उच्चारण किया जाता है। पृष्ठभूमि में सूली पर चढ़ना, खड़े लोगों के ऊपर ऊंचा उठा हुआ, भी प्रभावशाली है। कथानक बहुत ही नीरस है, लेकिन इस कैनवास में लोगों की छवियां जो कोर्टबेट ने बनाई हैं, सामान्यीकरण के लिए बढ़ी हैं, दिलचस्प हैं। अंतिम संस्कार की प्रक्रिया पर पूरा ध्यान केंद्रित करके, न कि मृतक के कर्मों पर या आत्मा के मरणोपरांत अस्तित्व पर, चित्रकार एक पूर्ण यथार्थवादी साबित हुआ।

पेरिस में, उन्हें यह समझ में नहीं आया कि एक साधारण अंतिम संस्कार से और यहां तक कि एक समतल रचना के साथ भी ऐसा स्मारक चित्र क्यों बनाया जाना चाहिए। 1855 की विश्व प्रदर्शनी में उन्हें स्वीकार नहीं किया गया था, हालांकि जूरी ने उनके लिए कोर्टबेट द्वारा ग्यारह कार्यों का चयन किया था। लेकिन वे पेंटिंग "एटेलियर" को प्रदर्शनी में नहीं ले जाते हैं, जिसमें कोर्टबेट अपने कलात्मक सिद्धांतों को व्यक्त करता है। फिर, आक्रोश से भरा, कलाकार अपनी खुद की प्रदर्शनी की व्यवस्था करता है, जिसमें 40 पेंटिंग शामिल हैं। वह "यथार्थवाद का घोषणापत्र" प्रकाशित करता है, और पेंटिंग में यथार्थवाद का प्रचार करने वाला हर कोई उसे एक मास्टर के रूप में जोड़ता है। इससे समाज में कलंक होता है।

विजेता (1854)

कोरबेट की दो बहनों और एक परिचित बच्चे को कोर्टबेट के कठिन किसान श्रम की इस पेंटिंग के लिए जाना जाता है।

में खड़ी लड़की के सुनहरे रंग और चमकीले लाल रंग की पोशाक के कारण तस्वीर को हर्षित ध्वनि मिलीरचना का केंद्र और तुरंत ध्यान आकर्षित करना। एक प्यारी लाल बिल्ली ग्रे रंग में एक दर्जन लड़की के बगल में सोती है, जो वातावरण को जीवंत करती है, जो पहले से ही प्रमुख है। यह केवल स्पष्ट नहीं है कि दरवाजा बंद करने वाली छाती-छाती क्यों खींची गई है, जिसके पास लड़का स्थित है।

पेर्गोला (1862)

यह तस्वीर एक और कौरबेट को दिखाती है, जो महिला सौंदर्य की प्रशंसा करने में सक्षम है, इसकी तुलना पेर्गोला पर चढ़ने वाले गुलाब के रसीले फूलों से की जाती है।

रचना की विभाजन रेखा स्पष्ट रूप से सुनहरे अनुपात के साथ चलती है, जिसका मुख्य भाग सफेद, नारंगी, लाल फूलों से घिरा है। प्रोफ़ाइल में खड़ी एक लड़की का सिल्हूट उसके हाथों से जाली के बहुत ऊपर तक उठा हुआ है। सफेद पारभासी आस्तीन और एक सफेद कॉलर आसन्न फूलों के अनुरूप हैं, और पोशाक बाईं बांह के नीचे की छाया और चित्र के बाईं ओर छायांकित पत्ते से मेल खाती है। यहाँ कौरबेट ने खुद को एक सूक्ष्म रंगकर्मी के रूप में दिखाया।

दुनिया की उत्पत्ति (1866)

मैं इस काम पर ज्यादा देर तक ध्यान नहीं देना चाहता। स्वस्थ मानस वाले व्यक्ति के लिए यह बहुत अप्रिय है, जो अपने जीवन के सबसे अंतरंग क्षणों में किसी व्यक्ति की जासूसी करने के लिए इच्छुक नहीं है। पेंटिंग में बिना चेहरे वाली महिला के धड़ को दिखाया गया है। दर्शकों के सामने एक अनजान महिला के खुले वल्वा का क्लोज-अप दिखाया गया है। यहां कैनवास "द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड" (गुस्ताव कोर्टबेट) के लिए शोधकर्ताओं द्वारा प्रस्तावित मॉडलों में से एक है, जिसका फोटो यहां प्रस्तुत किया गया है।

यह तस्वीर केवल उस दृश्यरतिक को आनंद देगी जिसे जननांग दिखाए जाने से संतुष्टि मिलती हैविपरीत लिंग का व्यक्ति और कुछ नहीं। एक स्वस्थ व्यक्ति को इसकी आवश्यकता नहीं होती है, और कोई इस कृति पर विचार नहीं करना चाहता है। मैं बस इतनी जल्दी भूल जाना चाहता हूँ।

इस अवधि के दौरान, Courbet कई कामुक पेंटिंग बनाता है, जिनमें से "स्लीपर्स" अपनी स्पष्टता के लिए बाहर खड़े होते हैं। यह प्रकृतिवाद आम लोगों और नाम वाले लोगों दोनों के सर्कल की निंदा का कारण बनता है। लेकिन प्रुधों, जिनका चित्र उन्होंने चित्रित किया, उनके प्रबल समर्थक बने हुए हैं।

वेव (1870)

इस परिदृश्य को कोर्टबेट की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। कैनवास लगभग आधा आकाश और समुद्र को दिया गया है। बादलों ने आसमान को कसकर ढँक लिया। उनके रंग भूरे-हरे से लेकर बकाइन-गुलाबी तक झिलमिलाते हैं और उनकी सुंदरता से विस्मित होते हैं।

लहरों का रंग भी हरे रंग के सभी स्वरों के साथ खेलता है, जिससे विभिन्न प्रकार के गहरे रंग प्रभाव पैदा होते हैं। यह पूरी तरह से प्राकृतिक शक्तियों की शक्ति को व्यक्त करता है। कलाकार इस विषय से मोहित हो गया और उसने एट्रेट और उसके तूफानी बेचैन समुद्र के विभिन्न दृश्यों को दर्शाने वाले कार्यों की एक श्रृंखला बनाई।

1871 में, एक अत्यधिक राजनीतिक कलाकार पेरिस कम्यून के कार्यों में सक्रिय भाग लेता है। विद्रोह के दमन के बाद, उन पर वेंडोम कॉलम को उखाड़ फेंकने का आरोप लगाया गया। उसके बाद, कोर्टबेट जेल में था, और उसे भारी जुर्माना भरने की सजा सुनाई गई थी। वह स्विट्जरलैंड भाग गया, जहाँ वह पूरी गरीबी में मर गया।

एक व्यक्ति और कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट के रूप में बहुत ही मिश्रित प्रतिक्रिया का कारण बनता है, जिसका काम आज भी लोगों को उदासीन नहीं छोड़ता है। यह इस चित्रकार की निस्संदेह प्रतिभा और मजबूत व्यक्तित्व की बात करता है।