जैज का संक्षिप्त इतिहास

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जैज़ एक प्रकार की संगीत कला है जो अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं की भागीदारी के साथ अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। ताल और कामचलाऊ व्यवस्था अफ्रीकी संगीत से उधार ली गई है, यूरोपीय संगीत से सामंजस्य।

गठन की उत्पत्ति के बारे में सामान्य जानकारी

जैज़ का इतिहास 1910 में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ। यह तेजी से पूरी दुनिया में फैल गया। बीसवीं शताब्दी के दौरान, संगीत में इस दिशा में कई बदलाव हुए। यदि हम जैज़ के उद्भव के इतिहास के बारे में संक्षेप में बात करते हैं, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गठन की प्रक्रिया में विकास के कई चरणों को पारित किया गया था। 1930 और 1940 के दशक में, वह स्विंग और बे-बॉप आंदोलनों से बहुत प्रभावित थे। 1950 के बाद, जैज़ को एक संगीत शैली के रूप में देखा जाने लगा, जिसमें वे सभी शैलियाँ शामिल थीं जो इसके परिणामस्वरूप विकसित हुईं।

जैज ने अब उच्च कला के क्षेत्र में अपनी जगह बना ली है। इसे विश्व संगीत संस्कृति के विकास को प्रभावित करते हुए काफी प्रतिष्ठित माना जाता है।

जैज़ का इतिहास

यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत संस्कृतियों के विलय के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। जैज़ की उत्पत्ति का इतिहास शुरू होता हैउत्तरी अमेरिका, जिनमें से अधिकांश में अंग्रेजी और फ्रेंच प्रोटेस्टेंट रहते थे। धार्मिक मिशनरियों ने अपनी आत्मा के उद्धार की परवाह करते हुए, अश्वेतों को अपने विश्वास में बदलने की कोशिश की।

संस्कृतियों के संश्लेषण का परिणाम आध्यात्मिक और ब्लूज़ का उदय है।

अफ्रीकी संगीत में आशुरचना, पोलीरिदम, पॉलीमेट्री और रैखिकता की विशेषता है। यहां एक बड़ी भूमिका लयबद्ध शुरुआत को सौंपी गई है। माधुर्य और सद्भाव का मूल्य इतना महत्वपूर्ण नहीं है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि अफ्रीकियों के बीच संगीत का एक व्यावहारिक मूल्य है। यह श्रम गतिविधि, अनुष्ठानों के साथ है। अफ्रीकी संगीत स्वतंत्र नहीं है और आंदोलन, नृत्य, पाठ से जुड़ा है। इसका स्वर काफी स्वतंत्र है, क्योंकि यह कलाकारों की भावनात्मक स्थिति पर निर्भर करता है।

यूरोपीय संगीत से, अधिक तर्कसंगत, जैज़ को मोडल मेजर-माइनर सिस्टम, मेलोडिक कंस्ट्रक्शन, सामंजस्य के साथ समृद्ध किया गया था।

संस्कृतियों के संयोजन की प्रक्रिया अठारहवीं शताब्दी में शुरू हुई और बीसवीं शताब्दी में जैज़ का उदय हुआ।

न्यू ऑरलियन्स स्कूल अवधि

जैज़ के इतिहास में, पहली वाद्य शैली की उत्पत्ति न्यू ऑरलियन्स (लुइसियाना) में मानी जाती है। यह संगीत पहली बार स्ट्रीट ब्रास बैंड के प्रदर्शन में दिखाई दिया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था। इस बंदरगाह शहर में जैज़ के उद्भव के इतिहास में बहुत महत्व स्टोरीविल था - विशेष रूप से मनोरंजन स्थलों के लिए आवंटित एक शहर क्षेत्र। यह यहां था, क्रियोल संगीतकारों के बीच, जिनके पास नीग्रो-फ्रांसीसी मूल था, जैज़ का जन्म हुआ था। वे आसान जानते थेशास्त्रीय संगीत, शिक्षित थे, खेलने की यूरोपीय तकनीक में महारत हासिल करते थे, यूरोपीय वाद्ययंत्र बजाते थे, नोट्स पढ़ते थे। यूरोपीय परंपराओं पर उनके उच्च स्तर के प्रदर्शन और पालन-पोषण ने प्रारंभिक जैज़ को ऐसे तत्वों से समृद्ध किया जो अफ्रीकी प्रभावों के अधीन नहीं थे।

पियानो भी स्टोरीविल प्रतिष्ठानों में एक सामान्य वाद्य यंत्र था। यहाँ ज्यादातर कामचलाऊ आवाज़ सुनाई देती थी, और वाद्य यंत्र का उपयोग एक टक्कर की तरह अधिक किया जाता था।

शुरुआती न्यू ऑरलियन्स शैली का एक उदाहरण बडी बोल्डन ऑर्केस्ट्रा (कॉर्नेट) है, जो 1895-1907 तक अस्तित्व में था। इस ऑर्केस्ट्रा का संगीत एक पॉलीफोनिक संरचना के सामूहिक सुधार पर आधारित था। सबसे पहले, शुरुआती न्यू ऑरलियन्स जैज़ रचनाओं की लय चल रही थी, क्योंकि बैंड की उत्पत्ति सैन्य बैंड से हुई थी। समय के साथ, पीतल के बैंड की मानक संरचना से माध्यमिक उपकरणों को हटा दिया गया। इस तरह के पहनावा अक्सर प्रतियोगिताओं का आयोजन करते हैं। "श्वेत" दस्तों ने भी उनमें भाग लिया, जो अपने तकनीकी खेल से प्रतिष्ठित थे, लेकिन कम भावुक थे।

न्यू ऑरलियन्स में बहुत सारे बैंड थे जो मार्च, ब्लूज़, रैगटाइम आदि बजाते थे।

नीग्रो ऑर्केस्ट्रा के साथ, श्वेत संगीतकारों वाले ऑर्केस्ट्रा भी दिखाई दिए। सबसे पहले उन्होंने एक ही संगीत का प्रदर्शन किया, लेकिन उन्हें "डिक्सीलैंड्स" कहा गया। बाद में, इन रचनाओं में यूरोपीय प्रौद्योगिकी के अधिक तत्वों का उपयोग किया गया, वे ध्वनि उत्पादन के तरीके को बदल देते हैं।

स्टीमबोट बैंड

न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा ने जैज़ की उत्पत्ति के इतिहास में एक निश्चित भूमिका निभाई,जिन्होंने मिसिसिपी नदी को पार करने वाली स्टीमबोट्स पर काम किया। आनंद स्टीमर पर यात्रा करने वाले यात्रियों के लिए, सबसे आकर्षक मनोरंजनों में से एक ऐसे आर्केस्ट्रा का प्रदर्शन था। उन्होंने मनोरंजक नृत्य संगीत का प्रदर्शन किया। कलाकारों के लिए, एक अनिवार्य आवश्यकता संगीत साक्षरता का ज्ञान और एक शीट से नोट्स पढ़ने की क्षमता थी। इसलिए, इन रचनाओं में काफी उच्च पेशेवर स्तर था। ऐसे ही एक ऑर्केस्ट्रा में, जैज़ पियानोवादक लिल हार्डिन, जो बाद में लुई आर्मस्ट्रांग की पत्नी बनीं, ने अपना करियर शुरू किया।

जहाजों के रुकने वाले स्टेशनों पर, आर्केस्ट्रा ने स्थानीय आबादी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

कुछ बैंड मिसिसिपी और मिसौरी नदियों के किनारे या उनसे दूर शहरों में बने रहे। ऐसा ही एक शहर था शिकागो, जहां दक्षिण अमेरिका की तुलना में अश्वेत अधिक सहज महसूस करते थे।

बिग बैंड

20वीं सदी के 20 के दशक की शुरुआत में जैज़ संगीत के इतिहास में एक बड़े बैंड का गठन हुआ, जो 40 के दशक के अंत तक प्रासंगिक रहा। ऐसे आर्केस्ट्रा के कलाकारों ने सीखा पार्ट बजाया। ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ सामंजस्य की उज्ज्वल ध्वनि ग्रहण की, जो पीतल और वुडविंड उपकरणों द्वारा किया गया था। सबसे प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा ड्यूक एलिंगटन, ग्लेन मिलर, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, जिमी लंसफोर्ड के ऑर्केस्ट्रा थे। उन्होंने स्विंग धुनों के वास्तविक हिट रिकॉर्ड किए, जो श्रोताओं के एक विस्तृत मंडली में झूले के लिए जुनून का स्रोत बन गए। उस समय आयोजित "ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" में, बड़े बैंड एकल सुधारकदर्शकों को उन्माद में डाल दिया।

50 के दशक के बाद, जब बड़े बैंड की लोकप्रियता में गिरावट आई, कई दशकों तक प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा का दौरा और रिकॉर्ड रिकॉर्ड जारी रहा। उन्होंने जो संगीत बजाया, वह नई दिशाओं से प्रभावित होकर बदल गया। आज, बिग बैंड जैज़ शिक्षा का मानक है।

शिकागो जैज़

1917 में, संयुक्त राज्य अमेरिका प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश करता है। इस संबंध में, न्यू ऑरलियन्स को रणनीतिक महत्व का शहर घोषित किया गया है। इसने सभी मनोरंजन स्थलों को बंद कर दिया जहां बड़ी संख्या में संगीतकारों ने काम किया। बेरोजगार छोड़ दिया, वे सामूहिक रूप से उत्तर की ओर, शिकागो चले गए। इस अवधि के दौरान, न्यू ऑरलियन्स और अन्य शहरों दोनों के सभी बेहतरीन संगीतकार हैं। प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक जो ओलिवर थे, जो न्यू ऑरलियन्स में प्रसिद्ध हुए। शिकागो काल के दौरान, उनके बैंड में प्रसिद्ध संगीतकार शामिल थे: लुई आर्मस्ट्रांग (दूसरा कॉर्नेट), जॉनी डोड्स (शहनाई), उनके भाई "बेबी" डोड्स (ड्रम), शिकागो के युवा और शिक्षित पियानोवादक लिल हार्डिन। इस ऑर्केस्ट्रा ने न्यू ऑरलियन्स जैज़ में कामचलाऊ पूर्ण-बनावट वाला जैज़ बजाया।

जैज़ के विकास के इतिहास का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शिकागो काल में, ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ शैलीगत रूप से बदल गई थी। कुछ उपकरण बदले जा रहे हैं। प्रदर्शन जो स्थिर हो जाते हैं वे पियानो के उपयोग की अनुमति दे सकते हैं। पियानोवादक बैंड के अनिवार्य सदस्य बन गए हैं। पवन बास के बजाय, बैंजो के बजाय, एक गिटार के बजाय, एक डबल बास का उपयोग किया जाता हैकॉर्नेट - तुरही। ड्रम समूह में भी परिवर्तन होते हैं। ड्रमर अब ड्रम किट पर बजाता है, जहां उसकी संभावनाएं व्यापक हो जाती हैं।

उसी समय, ऑर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन का इस्तेमाल किया जाने लगा।

शिकागो में जैज़ का इतिहास युवा कलाकारों के नए नामों से भर गया है, संगीत की शिक्षा प्राप्त, एक शीट से पढ़ने और व्यवस्था करने में सक्षम। ये संगीतकार (मुख्य रूप से सफेद) जैज़ की वास्तविक न्यू ऑरलियन्स ध्वनि नहीं जानते थे, लेकिन इसे काले कलाकारों से सीखा जो शिकागो चले गए। संगीतमय युवाओं ने उनकी नकल की, लेकिन चूंकि यह हमेशा कारगर नहीं होता, इसलिए एक नई शैली का उदय हुआ।

इस अवधि के दौरान, शिकागो जैज़ के मॉडल को चिह्नित करते हुए और उच्चतम वर्ग के एकल कलाकार की भूमिका हासिल करते हुए, लुई आर्मस्ट्रांग का कौशल अपने चरम पर पहुंच गया।

शिकागो में ब्लूज़ का पुनर्जन्म, नए कलाकारों को आगे ला रहा है।

जैज मंच के साथ विलीन हो रहा है, इसलिए गायक सामने आने लगते हैं। वे जैज़ संगत के लिए अपनी स्वयं की आर्केस्ट्रा रचनाएँ बनाते हैं।

शिकागो काल एक नई शैली के निर्माण की विशेषता है जिसमें जैज़ वादक गाते हैं। लुई आर्मस्ट्रांग इस शैली के प्रतिनिधियों में से एक हैं।

स्विंग

जैज़ के निर्माण के इतिहास में "स्विंग" शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है। सबसे पहले, इस संगीत में झूला एक अभिव्यंजक साधन है। यह अस्थिर लयबद्ध स्पंदन द्वारा प्रतिष्ठित है, जो गति के त्वरण का भ्रम पैदा करता है। इस संबंध में, यह धारणा है कि संगीत में एक महान आंतरिक ऊर्जा होती है। कलाकार औरश्रोता एक सामान्य मनोभौतिक स्थिति से एकजुट होते हैं। यह प्रभाव लयबद्ध, वाक्यांशों, कलात्मक और समयबद्ध तकनीकों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। प्रत्येक जैज़ संगीतकार अपने स्वयं के झूलते संगीत के मूल तरीके को विकसित करने का प्रयास करता है। वही पहनावा और आर्केस्ट्रा पर लागू होता है।

दूसरा, यह आर्केस्ट्रा जैज़ की शैलियों में से एक है जो बीसवीं शताब्दी के अंत में 20 के दशक में दिखाई दी थी।

स्विंग शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एकल आशुरचना है जो काफी जटिल है। अच्छी तकनीक, सामंजस्य का ज्ञान और संगीत विकास तकनीकों की महारत वाले संगीतकार इस शैली में काम कर सकते थे। इस तरह के संगीत-निर्माण के लिए, आर्केस्ट्रा या बड़े बैंड के बड़े समूह प्रदान किए गए, जो 30 के दशक में लोकप्रिय हो गए। ऑर्केस्ट्रा की मानक रचना में पारंपरिक रूप से 10-20 संगीतकार शामिल थे। इनमें से - 3 से 5 पाइपों से, समान संख्या में ट्रंबोन, एक सैक्सोफोन समूह, जिसमें एक शहनाई शामिल है, साथ ही एक ताल खंड, जिसमें पियानो, स्ट्रिंग बास, गिटार और पर्क्यूशन वाद्ययंत्र शामिल हैं।

बेबॉप

बीसवीं सदी के मध्य 40 के दशक में, एक नई जैज़ शैली का गठन किया गया था, जिसकी उपस्थिति ने आधुनिक जैज़ के इतिहास की शुरुआत को चिह्नित किया। यह शैली स्विंग के विरोध के रूप में उत्पन्न हुई। इसमें बहुत तेज़ गति थी, जिसे डिज़ी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर ने पेश किया था। यह एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ किया गया था - कलाकारों के सर्कल को केवल पेशेवरों तक सीमित करने के लिए।

संगीतकारों ने पूरी तरह से नए लयबद्ध पैटर्न और मेलोडिक टर्न का इस्तेमाल किया।हार्मोनिक भाषा अधिक जटिल हो गई है। बड़े ड्रम (झूल में) से लयबद्ध आधार झांझ में चला गया। संगीत में कोई भी नृत्य क्षमता पूरी तरह से गायब हो गई है।

जैज़ शैलियों के इतिहास में, बीबॉप सबसे पहले लोकप्रिय संगीत के क्षेत्र को प्रयोगात्मक रचनात्मकता की ओर, कला के क्षेत्र में अपने "शुद्ध" रूप में छोड़ने वाला था। यह इस शैली के प्रतिनिधियों की शिक्षावाद में रुचि के कारण हुआ।

बोपर्स दिखने और व्यवहार में अपमानजनक थे, इस प्रकार उनके व्यक्तित्व पर जोर देते थे।

बेबॉप संगीत छोटे कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। अग्रभूमि में एकल कलाकार अपनी व्यक्तिगत शैली, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, रचनात्मक सोच, मुक्त आशुरचना की महारत के साथ है।

झूले की तुलना में यह दिशा अधिक कलात्मक, बौद्धिक, लेकिन कम विशाल थी। यह व्यापारिक विरोधी था। फिर भी, बीबॉप तेजी से फैलने लगा, इसके श्रोताओं के अपने व्यापक दर्शक थे।

जैज क्षेत्र

जैज़ के इतिहास में, दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं की निरंतर रुचि पर ध्यान देना आवश्यक है, चाहे वे किसी भी देश में रहते हों। यह इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकारों जैसे डिज़ी गिलेस्पी, डेव ब्रुबेक, ड्यूक एलिंगटन और कई अन्य लोगों ने विभिन्न संगीत संस्कृतियों के संश्लेषण पर अपनी रचनाओं का निर्माण किया। यह तथ्य बताता है कि जैज़ संगीत है जिसे पूरी दुनिया में समझा जाता है।

आज, जैज़ के इतिहास की निरंतरता बनी हुई है, क्योंकि इस संगीत के विकास की संभावना काफी बड़ी है।

USSR और रूस में जैज़ संगीत

इस तथ्य के कारण कि यूएसएसआर में जैज़ को बुर्जुआ संस्कृति की अभिव्यक्ति माना जाता था, इसकी आलोचना की गई और अधिकारियों द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया।

लेकिन 1 अक्टूबर, 1922 को यूएसएसआर में पहले पेशेवर जैज़ ऑर्केस्ट्रा के एक संगीत कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था। इस ऑर्केस्ट्रा ने फैशनेबल चार्ल्सटन और फॉक्सट्रॉट नृत्य का प्रदर्शन किया।

रूसी जैज़ के इतिहास में प्रतिभाशाली संगीतकारों के नाम शामिल हैं: पियानोवादक और संगीतकार, साथ ही पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख अलेक्जेंडर त्सफ़्समैन, गायक लियोनिद यूटोसोव और ट्रम्पेटर वाई। स्कोमोरोव्स्की।

50 के दशक के बाद, कई बड़े और छोटे जैज़ कलाकारों ने अपनी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू की, जिनमें से ओलेग लुंडस्ट्रेम का जैज़ ऑर्केस्ट्रा है, जो आज तक जीवित है।

वर्तमान में, मास्को हर साल एक जैज़ उत्सव का आयोजन करता है, जो विश्व प्रसिद्ध जैज़ बैंड और एकल कलाकारों को एक साथ लाता है।