2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
विक्टर दिमित्रिच पिवोवरोव एक रूसी और सोवियत कलाकार हैं जिन्हें मॉस्को में अवधारणावाद के संस्थापकों में से एक माना जा सकता है। फिलहाल, उनके चित्रों के कई चक्र, व्यापक लोकप्रियता प्राप्त कर, विदेशों सहित कई शहरों में प्रदर्शित किए जाते हैं।
सामान्य जीवनी
विक्टर पिवोवरोव एक ऐसे व्यक्ति हैं जिन्होंने विभिन्न प्रकार की कलाओं में खुद को आजमाया, लेकिन प्रत्येक आत्म-अभिव्यक्ति से जुड़ा था। उन्होंने हर जगह खुद को खोजा, लेकिन हर जगह संतुष्टि नहीं मिली: लेखन ने मनुष्य की आत्मा को गर्म नहीं किया, बल्कि कैनवास पर अपने स्वयं के विचारों की छवि को गर्म किया …
पेंट और ब्रश के साथ, पिवोवरोव एक पूरी तरह से अलग दुनिया बनाता है, और इसे न केवल अपने लिए, बल्कि हर किसी के लिए समझने योग्य बनाता है, जो अक्सर कई प्रसिद्ध कलाकारों से गायब होता है। प्रत्येक चित्र का मिजाज लेखक की भावनात्मक योजना को उसके जीवन के विभिन्न अवधियों में या अलग-अलग क्षणों में दर्शाता है। लेकिन कृतियों के कथानक हमेशा दर्शकों के दिलों में प्रतिक्रिया और समझ पाते हैं। एक शब्द में कहें तो हमारी सदी में, उनका काम बहुत लोकप्रिय है, और सभी उम्र के लोगों के बीच।
बचपन
भविष्य के कलाकार का जन्म 1937 में 14 जनवरी की रात को हुआ था। माँ ने अकेले ही लड़के की परवरिश की, लेकिन एक मजबूत पुरुष हाथ की कमी ने उसे अपने बेटे में चरित्र की ताकत पैदा करने से नहीं रोका। जब विक्टर 4 साल का था, तब देश में युद्ध छिड़ गया। उन्हें उनकी माँ के साथ तातारस्तान के सबसे सुदूर कोने में ले जाया गया, जहाँ कोई संचार नहीं था, कोई बिजली नहीं थी, या यहाँ तक कि अन्य बच्चे भी नहीं थे। हर दिन वे कुछ भयानक की उम्मीद करते थे, यही वजह है कि वयस्कों ने शायद ही बच्चे के साथ संवाद किया। पिवोवरोव खुद उन घटनाओं के बारे में कड़वी मुस्कान के साथ बात करते हैं, क्योंकि तब भी उनमें एक छोटा सा रचनाकार जाग गया था। उस खाली जगह में रहने के एक दिन, नन्हे वाइटा को पिछवाड़े में गंदे लत्ता के कुछ टुकड़े मिले। लड़के ने उन्हें एक साथ इकट्ठा किया, उन्हें धोया, और फिर इन लत्ता और लकड़ी के टुकड़े से एक दोस्त बनाया - यह गुड़िया अकेलेपन से लड़के की नन्ही रक्षक बन गई।
शुरुआती साल
युद्ध से बचने के बाद, युवक ने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने का फैसला किया। मैं अभी पता नहीं लगा सका कि कौन सा है। 1957 में, पिवोवरोव ने कलिनिन मॉस्को स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट से स्नातक किया। अब उनका सपना एक और विश्वविद्यालय है, लेकिन भाग्य सभी कार्डों को भ्रमित करता है। विक्टर सुरिकोव के नाम पर मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट में दस्तावेज जमा करता है, लेकिन केवल सभी प्रवेश परीक्षाओं में विफल रहता है। कोई अन्य विकल्प न होने के कारण, लड़का अभी भी एक ऐसी जगह जाता है जहाँ वह रचनात्मक हो सकता है - मास्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट में, जहाँ उसने 1962 में स्नातक किया।
अपनी पढ़ाई के दौरान विक्टर पिवोवरोव पावेल दिमित्रिच कोरिन से मिलते हैं,जो चुपके से भविष्य के कलाकार का शिक्षक बन जाता है। संचार अनायास तेज हो जाता है, और युवा रचनात्मक व्यक्तित्वों के मार्ग भी अनायास अलग हो जाते हैं।
पैसे में भाग्यशाली नहीं, प्यार में भाग्यशाली हूं
स्नातक होने के एक साल बाद, विक्टर पिवोवरोव, जिनकी जीवनी एक दिलचस्प मोड़ लेती है, अपनी भावी पत्नी इरीना से मिलती है। समय के साथ, युगल एक अद्भुत अग्रानुक्रम बनाता है, क्योंकि इरीना, जैसा कि यह निकला, एक महत्वाकांक्षी लेखिका है जो बच्चों की परियों की कहानियों को लिखने का अभ्यास करती है, और संयोग से उसके पास एक चित्रकार नहीं है। पिवोवरोव विक्टर इस पद को खुशी के साथ लेता है और अब अपना लगभग सारा समय अपने प्रिय के साथ बिताता है, उसकी प्रतिभा को बेहतर तरीके से जानने के लिए। सहयोग में, कई बच्चों की किताबें पैदा होती हैं, जिनमें से प्रत्येक में इरीना ने एक शिक्षाप्रद अर्थ रखा, और विक्टर ने इसे एक चित्र के साथ पूरक किया।
दो प्रतिभाओं की प्रेम कहानी नए जोश के साथ जारी है, और अब, 1966 में, इरिना और विक्टर के बेटे पावेल का जन्म हुआ। खुश माता-पिता बच्चे की देखभाल और आदेशों को पूरा करने में विलीन हो जाते हैं, और वे अब संयुक्त नहीं हैं। नतीजतन, उनके पास एक-दूसरे के लिए कम और कम समय होता है, वे एक आम भाषा खोने लगते हैं, और 1974 में, खुद को या अपने बेटे को पीड़ा न देने के लिए, उन्होंने तलाक लेने का फैसला किया।
लेकिन पिवोवरोव के लिए काला समय 4 साल में जल्दी खत्म हो जाता है। गर्मियों की शुरुआत में, एक प्रदर्शनी में, वह मिलिना स्लावित्सकाया नामक एक आकर्षक कला समीक्षक से मिलता है। लड़की चेक गणराज्य से है, और अपने काम के सिलसिले में मास्को आई थी, इसलिए किसी भी स्थिति में उसे अपने वतन लौटना होगा। लेकिन इस बार विक्टर पिवोवरोव इतना आसान हैअपनी खुशी को मत जाने दो। 1982 में, कलाकार अपने नए प्यार के करीब होने के लिए रूस से चेक गणराज्य चले गए।
खुद की कार्यशाला
1967 में, कलाकार का मुख्य सपना सच होता है - वह अपने एक अच्छे दोस्त डेविड कोगन की मदद से अपना स्टूडियो खोलता है। और अपने स्वयं के रचनात्मक स्टूडियो के अधिग्रहण के साथ, विक्टर पिवोवरोव, जिनके चित्रों को उस क्षण तक वास्तविक पेंटिंग नहीं माना जा सकता था, अब वास्तव में एक कलाकार बन रहे हैं।
1967 में, गंभीर पेंटिंग में उनका प्रारंभिक कार्य, मोनोटाइप्स का चक्र “द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट. एंथोनी। विक्टर पिवोवरोव (एक कलाकार, अब शब्द के पूर्ण अर्थ में) निस्वार्थता और परिश्रम के साथ अपनी पहली पेंटिंग लिखता है। इस तरह उनकी अपनी शैली का जन्म हुआ, जिसने एक पूरे आंदोलन - अवधारणावाद को जन्म दिया।
अवधारणा का युग
1972 से 1976 तक मॉस्को में पेंटिंग की एक पूरी तरह से अलग शैली का जन्म हुआ, जिसे कभी गंभीरता से नहीं लिया गया। पिवोवरोव के बाद, एरिक बुलाटोव और इल्या कबाकोव ने एक ही शैली में अपने प्रसिद्ध कार्यों का प्रदर्शन किया, और प्रत्येक कार्य इतना विशिष्ट था कि चित्रों को किसी अन्य शैली को निर्दिष्ट करना असंभव था।
कलाकार विक्टर पिवोवरोव अब से उसी शैली में पेंटिंग करने जा रहे हैं।
इस गति से, 1979 में, कलाकार, जो अब एक अवधारणावादी है, की पहली प्रदर्शनी हुई। प्रदर्शनी को कलाकारों की विशेषता रचनात्मक नाम "रंग, रूप, स्थान" प्राप्त होता है। इस घटना में पहली बार, पिवोवरोव पूरी तरह से नया प्रदर्शित करता हैचक्र "सात वार्तालाप"। कलाकार के कार्यों का मुख्य भाग उस समय चेक गणराज्य में प्रदर्शित किया गया था। रूस में, कलाकार ने बहुत बाद में लोकप्रियता हासिल की।
साहित्यिक गतिविधि
स्वयं की खोज के वर्षों के दौरान, विक्टर पिवोवरोव, जिनकी तस्वीर नीचे देखी जा सकती है, ने कई अलग-अलग रचनात्मक रास्तों की कोशिश की, और उनमें से दो ने वास्तव में उन्हें मूल रूप से छुआ: पेंटिंग, जो उनके जीवन का काम बन गई, और लेखन. उत्तरार्द्ध के साथ, विक्टर पिवोवरोव, एक कलाकार, एक लेखक नहीं, लंबे समय तक खुद को जोड़ नहीं सका। और फिर भी, आदमी ने इस क्षेत्र में कुछ सफलता हासिल की: उनके लेखकत्व के तहत, कई उपन्यास प्रकाशित हुए, जैसे "एजेंट इन लव", "ग्रे नोटबुक्स" और "अबाउट लव ऑफ वर्ड्स एंड इमेजेज।"
वर्तमान गतिविधियां
वर्तमान में, विक्टर पिवोवरोव एक कलाकार हैं जो रूस में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन करते हैं।
2016 में पूरी तरह से अलग-अलग जगहों पर दो विविध प्रदर्शनियां आयोजित की गईं: एक आधुनिक कला संग्रहालय में, दूसरी ललित कला के प्रसिद्ध पुश्किन राज्य संग्रहालय में। लेकिन जनता ने दोनों का समान रूप से गर्मजोशी से स्वागत किया।
सिफारिश की:
व्लादिमीर हुबरोव, कलाकार। व्लादिमीर हुबरोव द्वारा जीवनी, तस्वीरें, पेंटिंग
लेख उत्कृष्ट समकालीन कलाकारों में से एक - व्लादिमीर हुबरोव के काम को समर्पित है। एक मूल पुस्तक ग्राफिक कलाकार और चित्रकार जो मूल, यादगार चित्र बनाता है
समाजवादी यथार्थवाद की पेंटिंग: पेंटिंग की विशेषताएं, कलाकार, पेंटिंग के नाम और सर्वश्रेष्ठ की एक गैलरी
शब्द "सामाजिक यथार्थवाद" 1934 में लेखकों के सम्मेलन में एम. गोर्की द्वारा की गई रिपोर्ट के बाद सामने आया। सबसे पहले, अवधारणा सोवियत लेखकों के चार्टर में परिलक्षित हुई थी। यह अस्पष्ट और अस्पष्ट था, समाजवाद की भावना पर आधारित वैचारिक शिक्षा का वर्णन किया, जीवन को क्रांतिकारी तरीके से प्रदर्शित करने के लिए बुनियादी नियमों को रेखांकित किया। पहले, यह शब्द केवल साहित्य के लिए लागू किया गया था, लेकिन फिर सामान्य रूप से पूरी संस्कृति और विशेष रूप से दृश्य कलाओं में फैल गया।
कलाकार ओलेग कुलिक: जीवनी, पेंटिंग, जीवन से दिलचस्प तथ्य, तस्वीरें
इस व्यक्ति का नाम शायद आम आदमी के लिए कोई मायने नहीं रखता। लेकिन निश्चित रूप से अपने जीवनकाल में सभी ने सरकार या धर्म के खिलाफ प्रदर्शन करने वाले कलाकारों के कार्यों को सुना या देखा है। कला में इस प्रवृत्ति के पहले प्रतिनिधियों में से एक ओलेग बोरिसोविच कुलिक थे। उनके काम में पशु और मानव के एकीकरण का विषय प्रबल था।
कलाकार वैलेन्टिन गुबारेव: जीवनी, पेंटिंग, तस्वीरें
कलाकार वैलेन्टिन गुबारेव पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनके चित्रों की शैली विडंबनापूर्ण समाजवादी कला है। उनके कार्यों को यूरोप में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है - पेंटिंग भोले पेंटिंग की शैली के पारखी लोगों के संग्रह में एक योग्य स्थान रखती है।
विक्टर वासनेत्सोव (कलाकार)। XIX सदी के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जीवन पथ और कार्य
1873 में कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार वासंतोसेव ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के कलाकारों द्वारा आयोजित वांडरर्स की प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया। "साझेदारी" में बीस प्रसिद्ध रूसी कलाकार शामिल थे, जिनमें से थे: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov और अन्य
