लेर्मोंटोव की पेंटिंग एम। यू। लेर्मोंटोव की ग्राफिक विरासत

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

लेर्मोंटोव के नाम का उल्लेख करते समय, कुछ लोग तुरंत उनके चित्रों को अपने सिर में डाल लेते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि मिखाइल यूरीविच मुख्य रूप से कविता से जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह पहलू सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है।

इस तथ्य के अलावा कि लेर्मोंटोव शब्द के कलाकार थे, वे कैनवास के कवि भी थे। इसका मतलब यह है कि वह न केवल शीट पर, बल्कि चित्रों में भी गेय नायक की स्थिति को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त कर सकता था। उनकी छवियां जीवंत दिखती हैं, भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करती हैं। आइए एक कलाकार के रूप में मिखाइल यूरीविच से परिचित हों, और उनके दो अवतारों - एक चित्रकार और एक कवि के बीच संबंध प्रदर्शित करें। और यह भी विचार करें कि कैसे लेर्मोंटोव खुद दूसरों के संगीत और पेंटिंग में प्रदर्शित होते हैं।

लेर्मोंटोव एक कलाकार के रूप में

लेर्मोंटोव परिवार के दोस्तों के कई संस्मरणों में, नन्ही मिशा को लगातार कुछ न कुछ खींचने के रूप में वर्णित किया गया है। यहां तक कि एक अज्ञात कलाकार द्वारा एक बाल चित्र में, उनके हाथ में एक चाक के साथ चित्रित किया गया है।

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि क्या लेर्मोंटोव ने एक बच्चे के रूप में ड्राइंग का अध्ययन किया था, लेकिन यह ज्ञात है कि पहले से ही मॉस्को यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूल में रहने के दौरान वह प्रसिद्ध कलाकार ए। सोलोनित्स्की से सबक लेते हैं। तब एम यू लेर्मोंटोव की राय आई, जिस पर उनके शिक्षक ने जोर देकर कहा, कि सब कुछ प्राकृतिक और अधिकतम होना चाहिएवास्तविकता के करीब। यह बाद में न केवल लेर्मोंटोव की पेंटिंग और ग्राफिक्स, बल्कि कविता भी थी।

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, भविष्य के क्लासिक ने ड्राइंग नहीं छोड़ी। सेंट पीटर्सबर्ग में, वह पीटर ज़ाबोलॉट्स्की के मार्गदर्शन में अध्ययन करना जारी रखता है।

न केवल आसपास के लोग, बल्कि शिक्षकों ने भी नोट किया कि लेर्मोंटोव की पेंटिंग ध्यान देने योग्य है। यदि उन्होंने कविता नहीं लिखी होती तो वे एक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो जाते, और यह बहुत संभव है कि जीवन पूरी तरह से अलग हो गया होता।

कलात्मक विरासत की मात्रा

लेर्मोंटोव की पेंटिंग अपेक्षाकृत कम मात्रा में हमारे पास आई है। लेकिन कवि की इस भूमिका के बारे में एक आम राय बनाने के लिए यह काफी है। विरासत में तेल चित्रकला, जल रंग, व्यक्तिगत चित्र, रेखाचित्र और यहां तक कि व्यंग्यचित्र भी शामिल हैं।

आप अनुमान लगा सकते हैं कि लेर्मोंटोव के पास यह सब काम नहीं था। यदि केवल इसलिए कि मिखाइल यूरीविच के पास उस तरह का कौशल हासिल करने के लिए पर्याप्त नहीं है। उनके कई काम या तो दे दिए गए हैं या खो गए हैं।

लेर्मोंटोव के बारे में साहित्य कलाकार कुछ सतही नोट्स-नोट्स तक सीमित है। पेंटिंग में उनके व्यक्ति का एक सामान्य विचार बी मोसोलोवा और एन। रैंगल द्वारा दिया गया है। लेकिन इन निबंधों का वैज्ञानिक, पेशेवर विश्लेषण से कोई लेना-देना नहीं है, जो काव्य रचनाओं के समानांतर हो।

यह स्केच और काम की पांडुलिपियों वाले एल्बमों को ध्यान देने योग्य है, जहां हमें लेर्मोंटोव के ग्राफिक्स मिलते हैं। चित्र या तो प्रविष्टि पर एक टिप्पणी है, या प्रविष्टि ही छवि को समझाने का कार्य करती है, जिससे विषयों को जन्म मिलता है।दो कलाओं के बीच सबसे अटूट कड़ी, तथाकथित समन्वयवाद।

रचनात्मकता के गैर-मानक दृष्टिकोण को देखते हुए, यह काफी अजीब लगता है कि लेर्मोंटोव की कलात्मक गतिविधि को भुला दिया गया है। संभव है कि ऐसा जानबूझ कर किया गया हो। मिखाइल यूरीविच को कभी भी छोटे अत्याचारियों के लिए विशेष प्यार नहीं था, और अगर इसे कविता में छिपाया जा सकता है, तो तेज व्यंग्य और व्यंग्य ने तत्कालीन कुलीनता और कुलीनता के अधिकार पर छाया डाली।

लेर्मोंटोव की पेंटिंग

लेर्मोंटोव की पेंटिंग में असाधारण प्रकृतिवाद है। इसके अनेक कारण हैं। सबसे पहले, लेर्मोंटोव एक ऐसे युग से संबंधित थे जिसमें पहले से ही छवि की स्मारकीयता से प्रस्थान हो चुका था, लेकिन आधुनिकतावाद, परिवर्तन के लिए बुला रहा था, अभी तक गति प्राप्त नहीं हुई थी।

दूसरा, पहले शिक्षक ए। सोलोनित्स्की लेर्मोंटोव की छवि में वास्तविकता के आदी थे, क्योंकि उन्होंने केवल सटीक प्रदर्शन में विश्वसनीयता पाई। अर्थात्, परिदृश्य को चित्रित करना असंभव है क्योंकि लेखक इसे तुलना में देखता है। इसे वैसे ही प्रस्तुत करना आवश्यक है, और हर कोई अपने लिए भावनाओं और संघों का चयन करेगा।

तीसरा, लेर्मोंटोव के समकालीनों का दावा है कि उनके पास एक अद्भुत, लगभग फोटोग्राफिक मेमोरी थी, जिससे प्रकृति के बिना, केवल रेखाचित्र और रेखाचित्र वाले छोटी चीजों को चित्रित करना संभव हो गया।

लेकिन सटीक प्रदर्शन की पूरी इच्छा के साथ, इसने लेर्मोंटोव को पेंटिंग में अपनी शैली विकसित करने से नहीं रोका।

लेर्मोंटोव के जल रंग

चूंकि लेर्मोंटोव के पहले शिक्षक एक जल रंगकर्मी थे, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि चित्रलेखक स्वयं जल रंग के आदी हो गए।

उसके पानी के रंग के चित्र, जैसे कि तेल में बने होते हैं, उनके कार्यों में क्या हो रहा है, इसका एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व है। इसलिए, उत्तरी काकेशस में रहते हुए, उन्होंने कोकेशियान लोगों के परिदृश्य और जीवन की छाप के तहत एक से अधिक कविताएँ लिखीं। लेकिन यह स्थापित करना मुश्किल है, अगर आप तारीख को नहीं देखते हैं, तो पहले क्या लिखा गया था, एक कविता या एक तस्वीर। यह स्पष्ट रूप से कहना भी मुश्किल है कि इनमें से कौन सी कला का काम अधिक सफलतापूर्वक निकला।

लेर्मोंटोव की पेंटिंग अशुद्धियों के बिना, पेंट के आवेदन की शुद्धता से प्रतिष्ठित है। बेहद सटीक रेखाएं और रूप का कुशल उपयोग छवि को यथार्थवादी और सटीक बनाता है। हालांकि पारखी कई गलतियों को नोटिस करते हैं, वे चित्रों की जीवंतता और भावनात्मक समृद्धि से भर जाते हैं।

लेर्मोंटोव की पेंटिंग में काकेशस

कवि को प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाने वाली पौराणिक कविता पुश्किन की दुखद मृत्यु को समर्पित है। घातक भूमिका निभाई। एक ओर, उन्हें अपना घर छोड़ने और काकेशस में अपनी सजा काटने के लिए मजबूर किया गया था। दूसरी ओर, लेर्मोंटोव के काम में पेंटिंग ने एक नई, प्रेरित दिशा हासिल कर ली है।

कार्यों में एक नया मकसद दिखाई दिया - उत्तरी काकेशस और इसकी धुन। धुनों से तात्पर्य मूल निवासियों के विषयों और रीति-रिवाजों से होना चाहिए।

कविताओं के अलावा, लेर्मोंटोव की पेंटिंग कवि के वहां रहने की अवधि के बारे में बताती है। काकेशस पहली बार एक रोमांटिक क्षेत्र के रूप में प्रकट होता है। चट्टानें अब भय को प्रेरित नहीं करतीं - वे अपनी भव्यता से विस्मित करती हैं, प्रकृति उदारता से अपनी सुंदरता साझा करती है। लेर्मोंटोव थाकाकेशस में अपने रूमानियत की खोज करने वाले पहले व्यक्ति।

उस समय की काव्य कृतियाँ चित्रों के काव्यात्मक वर्णन के समान हैं।

ऑयल पेंटिंग

M. Yu. काकेशस की छवियों के साथ लेर्मोंटोव की पेंटिंग पानी के रंग तक सीमित नहीं है। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक क्रॉस पास है, जिसे 1837-1838 में चित्रित किया गया था

लेर्मोंटोव ने खुद इस क्षेत्र को "अद्भुत दुनिया" कहा, और लोगों की तुलना मुक्त चील से की। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इस क्षेत्र के निवासियों की छवियां ही दयनीय हैं। लेकिन अधिकांश चित्रों को स्मृति से चित्रित किया गया था, क्योंकि यह कवि के लिए अद्भुत था। लेकिन यह लेर्मोंटोव की पेंटिंग से अलग नहीं होता है। पेंटिंग बेहद यथार्थवादी हैं।

"क्रॉस पास" लेर्मोंटोव की पहले से अधिक परिपक्व रचनात्मकता का फल है। यह सक्षम निर्माण, आयामी क्षेत्र और रंगों के हस्तांतरण दोनों में परिप्रेक्ष्य के लिए सम्मान से प्रमाणित है।

ऑटोग्राफ ड्रॉइंग

विभिन्न परिवारों के एल्बमों में समर्पित शिलालेखों के पास पांडुलिपियों पर कवि के चित्र भी दिलचस्प हैं। यह लेर्मोंटोव की पेंटिंग का उस प्रकाश में प्रतिनिधित्व नहीं करता है जिसमें इसे बड़े कैनवस में प्रस्तुत किया गया है। यह न केवल जल्दबाजी में बनाया जाता है, बल्कि एक रंग में भी बनाया जाता है। इस तरह की एक ड्राइंग लेर्मोंटोव के रवैये को बताती है कि उसने क्या या किसको चित्रित किया। यानी, उन्होंने ठीक उन विशेषताओं से अवगत कराया जो सबसे यादगार, विशिष्ट थीं।

ऐसे कई चित्र हैं, क्योंकि वे एक अन्य काव्य पर काम के दौरान बनाए गए थेकाम।

आज हम जो सबसे पुराने ग्राफिक रेखाचित्रों के बारे में जानते हैं, वे साल्टर पर रेखाचित्र हैं। यह वास्तव में कला के काम से ज्यादा मजेदार तथ्य है। उनके पास कलम या विशेष विषय की चालाकी नहीं है।

खोया हुआ चित्र

लेर्मोंटोव के बच्चों के चित्र हमेशा के लिए खो गए। हम उनके अस्तित्व के बारे में केवल जीवनी अभिलेखों और समकालीनों के पत्रों से सीखते हैं।

वैक्स क्रेयॉन के साथ ड्रॉइंग के बारे में भी जानकारी है। उन्होंने न केवल आकर्षित किया, बल्कि पिघले हुए मोम से वॉल्यूमेट्रिक पेंटिंग बनाई। कई पत्रों में उनका उल्लेख है, लेकिन चित्रों की खोज असफल रही।

वीरेशचागिना के एल्बम के चित्र भी खो गए हैं, जिनके साथ लेर्मोंटोव ने निकटता से संपर्क किया था।

लेर्मोंटोव द्वारा काल्पनिक चित्र

लेर्मोंटोव के ब्रश के लिए जिम्मेदार चित्रों में से एक, लेकिन वास्तव में उससे संबंधित नहीं है, "हेलमेट में एक योद्धा का प्रमुख" है। झूठे लेखक के पक्ष में मुख्य तर्क लिखावट है, जो लेर्मोंटोव की बाकी पेंटिंग के समान नहीं है।

ऐसी दूसरी तस्वीर है "स्टॉर्म एट सी"। यदि पिछला काम उस समय कवि की तुलना में अधिक कुशलता से किया गया था, तो इसके विपरीत, द टेम्पेस्ट, अनिश्चित, सुस्त हाथ से खींचा गया था। जबकि इस अवधि के दौरान लेर्मोंटोव ने पहले से ही अपनी शैली पाई और बहुत बेहतर आकर्षित किया।

“टू एडजुटेंट्स” एम यू लेर्मोंटोव - गगारिन के एक करीबी दोस्त द्वारा चित्रित एक तस्वीर है। यह पेंट के निर्माण, चयन और अनुप्रयोग की विशिष्ट विशेषताओं से प्रमाणित होता है।

इसके अलावाइन चित्रों में, शैलीगत विशेषताएं जो लेर्मोंटोव की पेंटिंग में नहीं थीं, वे अंतर्निहित हैं: "कलश के साथ समाधि", "घोड़े पर शूटिंग कोसैक", "एक किसान का सिर", "कोकेशियान दृश्य" और कुछ अन्य।

लर्मोंटोव की पेंटिंग में कविताएं या कविताओं में पेंटिंग?

एक स्पष्ट उत्तर देना मुश्किल है कि पेंटिंग में लेर्मोंटोव के कार्यों को कैसे प्रदर्शित किया जाता है। यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि ये दो प्रकार की कलाएँ सफलतापूर्वक एक दूसरे के पूरक हैं। चित्र और कविता के आधार पर, उन्होंने एक दूसरे के लिए एक दृष्टांत के रूप में कार्य किया - जिसके आधार पर उन्होंने पहले प्रकाश को देखा। तो, कविता "काकेशस" निस्संदेह क्षेत्र के रोमांटिक और करामाती परिदृश्य से प्रेरित थी। और फिर पेंटिंग में कविता प्रदर्शित की गई।

कविता "काकेशस" गेय नायक के अनुभवों से व्याप्त है कि एक सचेत जीवन के भोर में उसे अपनी मातृभूमि से दूर काकेशस में सेवा करने के लिए मजबूर किया जाता है। लेकिन वह इस भूमि से प्यार करता है, जो उसे इसकी सुंदरता पर विचार करने से बहुत खुशी देता है। ऐसे अनुभवों को कैनवास पर चित्रित करना, जैसा कि आप देखते हैं, कठिन है। लेकिन यहां पैडिंग फंक्शन काम करता है।

पेंटिंग में लेर्मोंटोव की कृतियाँ उदाहरणात्मक और व्याख्यात्मक हैं। सबसे बढ़कर यह पोर्ट्रेट और लैंडस्केप से संबंधित है। गेय नायक के चरित्र, मनोदशा और विशेषताओं को व्यक्त करने की इच्छा रखते हुए, लेखक, चरित्र की धारणा के अपने स्वयं के संस्करण पर जोर देता है।