लेर्मोंटोव के गीतों में एक शैली के रूप में प्रार्थना। रचनात्मकता लेर्मोंटोव। लेर्मोंटोव के गीतों की मौलिकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पहले से ही पिछले वर्ष, 2014 में, साहित्य जगत ने महान रूसी कवि और गद्य लेखक - मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव की 200 वीं वर्षगांठ मनाई। वह निश्चित रूप से रूसी साहित्य में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति हैं। एक छोटे से जीवन में बनाए गए उनके समृद्ध कार्यों का 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अन्य प्रसिद्ध रूसी कवियों और लेखकों पर काफी प्रभाव पड़ा। यहां हम लेर्मोंटोव के काम में मुख्य उद्देश्यों पर विचार करेंगे, और कवि के गीतों की मौलिकता के बारे में भी बात करेंगे।

लेर्मोंटोव परिवार की उत्पत्ति और कवि के पालन-पोषण पर

इससे पहले कि हम मिखाइल यूरीविच के काम पर विचार करना शुरू करें, कुछ वाक्यों को लिखना आवश्यक है कि कवि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में तत्कालीन रूसी कान के लिए इस तरह के असामान्य उपनाम के साथ रूस में कहां से आया था। इसलिए, सभी संभावना में, लेर्मोंटोव के पूर्वज स्कॉटलैंड से आए थे और उनकी उत्पत्ति थॉमस लेर्मोंटोव, महान सेल्टिक बार्ड से हुई थी, जो 13 वीं शताब्दी में स्कॉटलैंड में रहते थे।आगे देखते हुए, हम एक दिलचस्प विवरण की ओर इशारा करते हैं: महान अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन, जो लेर्मोंटोव द्वारा सम्मानित हैं, ने भी खुद को थॉमस लेर्मोंटोव का वंशज माना, इस तथ्य के कारण कि बायरन के पूर्वजों में से एक की शादी लेर्मोंटोव परिवार की एक महिला से हुई थी। इसलिए, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस उपनाम के प्रतिनिधियों में से एक को रूसी कैद में ले जाया गया, सैन्य सेवा में प्रवेश किया, रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गया और रूसी उपनाम लेर्मोंटोव का पूर्वज बन गया। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि मिखाइल यूरीविच ने शुरू में अपना अंतिम नाम 16 वीं शताब्दी के एक स्पेनिश राजनेता फ्रांसिस्को गोमेज़ लर्मा के साथ जोड़ा था। यह लेर्मोंटोव द्वारा लिखित नाटक द स्पैनियार्ड्स में परिलक्षित होता है। लेकिन कवि ने "इच्छा" कविता की पंक्तियों को अपनी स्कॉटिश जड़ों को समर्पित किया। लेर्मोंटोव का बचपन पेन्ज़ा प्रांत के तारखानी एस्टेट में गुजरा। कवि को मुख्य रूप से उनकी दादी एलिसेवेटा अलेक्सेवना आर्सेनेवा ने पाला था, जो अपने पोते को पागलपन से प्यार करती थीं। लिटिल मिशा अच्छे स्वास्थ्य से अलग नहीं थी और स्क्रोफुला से बीमार थी। अपने खराब स्वास्थ्य और इस बीमारी के कारण, मिशा अपने बचपन को अपने कई साथियों के साथ नहीं बिता सकीं, और इसलिए उनकी अपनी कल्पना उनके लिए मुख्य "खिलौना" बन गई। लेकिन आसपास के लोगों और रिश्तेदारों में से किसी ने भी कवि की आंतरिक स्थिति, या उसके सपनों और "अपनी, दूसरी दुनिया" के आसपास भटकने पर ध्यान नहीं दिया। यह तब था जब मीशा ने अपने आप में बहुत अकेलापन, उदासी और - अन्य लोगों की ओर से - गलतफहमी महसूस की जो उसके जीवन भर साथ रहेगी।

लेर्मोंटोव की साहित्यिक विरासत

रचनात्मकलेर्मोंटोव का मार्ग, उनके जीवन की तरह, बहुत छोटा था, लेकिन अत्यंत उत्पादक था। उनकी सभी जागरूक साहित्यिक गतिविधि - पहले छात्र के प्रयास से लेकर उनके गद्य के शिखर को लिखने तक, उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" - बारह साल से थोड़ा अधिक समय तक चला। और इस समय के दौरान, कवि लेर्मोंटोव चार सौ से अधिक कविताएँ, लगभग तीस कविताएँ और छह नाटक लिखने में कामयाब रहे, और गद्य लेखक लेर्मोंटोव ने भी तीन उपन्यास लिखे। शोधकर्ता आमतौर पर लेखक के सभी कार्यों को दो अवधियों में विभाजित करते हैं: प्रारंभिक और परिपक्व। इन अवधियों के बीच की सीमा आमतौर पर 1835 की दूसरी छमाही और 1836 की पहली छमाही है। लेकिन ध्यान रखें कि अपने पूरे करियर के दौरान, लेर्मोंटोव अपने विचारों, साहित्यिक और जीवन सिद्धांतों के प्रति वफादार रहे, जो एक कवि के रूप में, एक व्यक्ति के रूप में उनके गठन के प्रारंभिक चरण में बने थे। मिखाइल यूरीविच के रचनात्मक विकास में निर्णायक भूमिका दो महान कवियों ने निभाई: पुश्किन और बायरन। बायरन की कविताओं की विशेषता, रोमांटिक व्यक्तिवाद के प्रति आकर्षण, गहरे आध्यात्मिक जुनून के चित्रण के लिए, गीतात्मक अभिव्यक्ति के लिए, नायक के प्रकार के लिए जो उसके आसपास के लोगों के साथ संघर्ष में है, और कभी-कभी पूरे समाज के साथ, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है कवि के शुरुआती गीतों में। लेकिन कवि लेर्मोंटोव अभी भी अपने काम पर बायरन के प्रभाव पर काबू पाते हैं, जिसके बारे में उन्होंने अपनी कविता "नहीं, मैं बायरन नहीं हूं, मैं अलग हूं …" के बारे में लिखता हूं, जबकि पुश्किन जीवन भर उनके लिए एक अपरिवर्तनीय साहित्यिक मील का पत्थर थे। और अगर शुरू में लेर्मोंटोव ने सीधे पुश्किन की नकल की, तो पहले से ही उसकी परिपक्व अवधि मेंरचनात्मकता, उन्होंने लगातार पुश्किन के विचारों और परंपराओं को विकसित करना शुरू किया, कभी-कभी मानो उनके साथ किसी प्रकार की रचनात्मक विवाद में प्रवेश कर रहे हों। अपने बाद के काम में, लेर्मोंटोव, हम देखते हैं, जीवन में पूरी तरह से निराश थे, वह पहले से ही अपनी आंतरिक दुनिया को कुछ असाधारण के रूप में चित्रित करना बंद कर देता है, लेकिन, इसके विपरीत, सामान्य भावनाओं पर आगे बढ़ना शुरू कर देता है। हालांकि, उन्होंने अपने शाश्वत प्रश्न को हल करने का प्रबंधन नहीं किया, जिसने उनकी आत्मा को उनकी युवावस्था से पीड़ा दी। या समय पर नहीं।

लेर्मोंटोव के गीत

लेर्मोंटोव के काम की कल्पना उनके गीतों के बिना नहीं की जा सकती। हम सबने उनकी कविताएँ पढ़ी हैं। लिरिका एम.यू. लेर्मोंटोव काफी हद तक आत्मकथात्मक है: वह अपने व्यक्तिगत जीवन और पीड़ा की घटनाओं के कारण कवि के ईमानदार भावनात्मक अनुभवों पर निर्भर करती है। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि यह आत्मकथा केवल कवि के वास्तविक जीवन से नहीं है, बल्कि सबसे अधिक साहित्यिक है, जो कि दुनिया और खुद की अपनी धारणा के चश्मे के माध्यम से खुद लेर्मोंटोव द्वारा रचनात्मक रूप से रूपांतरित और व्याख्या की गई है। मिखाइल यूरीविच की कविताओं का विषय असामान्य रूप से विस्तृत है। लेर्मोंटोव के गीतों के मुख्य उद्देश्य दार्शनिक, देशभक्ति, प्रेम, धार्मिक हैं। उन्होंने दोस्ती के बारे में, प्रकृति के बारे में, जीवन के अर्थ की खोज के बारे में लिखा। और जब आप इन श्लोकों को पढ़ते हैं, तो अनैच्छिक रूप से एक अद्भुत अनुभूति उत्पन्न होती है - गहनतम दुःख और दुख की एक उज्ज्वल अनुभूति … और अब हम इन उद्देश्यों पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे और दिखाएंगे कि लेर्मोंटोव के गीतों की मौलिकता क्या है।

अकेलापन और जीवन के अर्थ की खोज

लेर्मोंटोव के गीत, कविताउनके, विशेष रूप से शुरुआती वाले, लगभग सभी उदास अकेलेपन के अनुभव से भरे हुए हैं। पहली कविताओं में पहले से ही इनकार और निराशा का भाव दिखाया गया है। हालाँकि पहले से ही बहुत जल्दी ये मूड, जहाँ कवि खुद गेय नायक के चेहरे पर दिखाई देता है, एक खुले एकालाप में बदल जाता है, और इसमें हम पहले से ही उन लोगों के बारे में बात कर रहे हैं जो प्रतिभा और मानव आत्मा की आंतरिक दुनिया की परवाह नहीं करते हैं।. "मोनोलॉग" में लेर्मोंटोव अब किसी व्यक्ति के बारे में नहीं बोलते हैं, लेकिन लोगों के बारे में, वास्तव में, व्यक्तिगत "मैं" व्यापक "हम" से नीच है। इस तरह इस दुनिया से खराब हुई एक खाली पीढ़ी की छवि बनती है। "जीवन के कप" की छवि "शुरुआती" लेर्मोंटोव के लिए बहुत आम है; यह उसी नाम "द कप ऑफ लाइफ" की कविता में अपनी परिणति तक पहुंचता है। और यह व्यर्थ नहीं था कि कवि ने खुद को हमेशा के लिए पीड़ित व्यक्ति के रूप में बताया। शाश्वत पथिकों की छवि पूरी कविता "बादल" की कुंजी और सुराग देती है, क्योंकि कवि द्वारा वर्णित बादलों का भाग्य स्वयं कवि के भाग्य के करीब हो जाता है। खुद लेर्मोंटोव की तरह, बादलों को अपनी जन्मभूमि छोड़नी होगी। लेकिन चाल यह है कि इन बादलों को कोई नहीं चलाता, वे अपनी मर्जी से पथिक बन जाते हैं। दो विश्वदृष्टियों का यह विरोध, यानी स्वतंत्रता जो एक व्यक्ति को उसके आसक्तियों से, प्रेम से, अन्य लोगों से मुक्त करती है, इनकार किया जाता है। हां, मैं दुख और उत्पीड़न और अपनी पसंद में स्वतंत्र हूं, लेकिन मैं स्वतंत्र नहीं हूं क्योंकि मैं पीड़ित हूं, क्योंकि मेरे अपने आदर्शों, सिद्धांतों और मातृभूमि को भुलाया नहीं गया है।

लेर्मोंटोव के काम में राजनीतिक मकसद

लेर्मोंटोव के गीत, कविता हैभावी पीढ़ी के लिए कवि का वसीयतनामा। और उन्होंने कला के शाश्वत कार्यों में उन्हें मूर्त रूप देते हुए, सर्वोत्तम मानवीय आदर्शों की सेवा करने के लिए वसीयत की। लेर्मोंटोव की कई कविताओं ने राष्ट्रीय रूसी शोक के दिनों में हमवतन के दिलों में प्रवेश किया, उदाहरण के लिए, जीनियस पुश्किन की मृत्यु के दिनों में, जब देश ने शोक मनाया, अपने सर्वश्रेष्ठ कवि को खो दिया। "ऑन द डेथ ऑफ ए पोएट" कविता के लेखक ने पुश्किन के दोस्तों को चौंका दिया और अपने दुश्मनों को भ्रमित कर दिया, जिससे बाद में नफरत पैदा हो गई। काव्य प्रतिभा पुश्किन के दुश्मन भी लेर्मोंटोव के दुश्मन बन गए। और लेर्मोंटोव के प्रयासों के माध्यम से रूसी कविता का अपने दुश्मनों, अजनबियों और प्यारी मातृभूमि के उत्पीड़कों के साथ संघर्ष जारी रहा। और यह संघर्ष कितना भी कठिन क्यों न हो, जीत अभी भी रूसी साहित्य के साथ बनी हुई है - सबसे महान विश्व साहित्य में से एक। लेर्मोंटोव से पहले, एक कवि के लिए व्यावहारिक रूप से सरकार के सामने इतनी मजबूत और स्पष्ट कविताओं को "फेंकने" का कोई मामला नहीं था कि उन्होंने तुरंत समाज में एक निश्चित प्रतिध्वनि पैदा की: उत्साह और चिंता। ऐसी थी लेर्मोंटोव की कविता "ऑन द डेथ ऑफ ए पोएट" और कई अन्य। यह कविता न केवल क्रोध और दुख की आवाज के रूप में लग रही थी, बल्कि सबसे ऊपर - प्रतिशोध की आवाज थी। यह 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में रूस में एक उन्नत सोच वाले व्यक्तित्व की त्रासदी को दर्शाता है।

लेर्मोंटोव के गीतों में प्रेम का विषय

लर्मोंटोव के गीतों की मौलिकता प्रेम के बारे में उनकी कविताओं में जोर दिया गया है। लेर्मोंटोव के प्रेम गीतों में, उदासी लगभग हमेशा लगती है, पूरी कविता को भेदती है। कवि के काम के शुरुआती दौर में, हम उनके प्रेम गीतों में शायद ही उज्ज्वल, हर्षित भावनाओं को पा सकते हैं। और यह उसे पुश्किन से अलग करता है। परप्रारंभिक काल की लेर्मोंटोव की कविताएँ मुख्य रूप से बिना प्यार के, महिला बेवफाई के बारे में हैं, जब एक महिला कवि, अपने दोस्त की उदात्त भावनाओं की सराहना नहीं कर सकती है। हालांकि, कविता में, लेर्मोंटोव अक्सर अपने स्वयं के नैतिक सिद्धांतों के आधार पर, व्यक्तिगत खुशी को त्यागने और उस महिला के पक्ष में दावा करने की ताकत पाता है जिसे वह प्यार करता है। लेर्मोंटोव की कविताओं में चित्रित महिला चित्र गंभीर और आकर्षक हैं। छोटी से छोटी प्रेम कविता में भी कवि ने अपनी सारी सहृदयता, अपनी सारी भावना अपने प्रियतम के लिए रख दी। ये ऐसी कविताएँ हैं जो बिना किसी संदेह के पैदा हुईं और पूरी तरह से प्रेम के कारण हुईं। प्रेम उद्देश्य, ईसाई, "सही", स्वार्थी नहीं, सबसे मजबूत झुंझलाहट के बावजूद, तेज तुकबंदी वाली पंक्तियों में व्यक्त किया गया। हालांकि, लेर्मोंटोव एक उदासीन नहीं था, वह एक दुखद कवि था … हालांकि वह असाधारण रूप से लोगों और जीवन की मांग कर रहा था, एक निर्विवाद प्रतिभा की ऊंचाई से सब कुछ देख रहा था। लेकिन हर साल दोस्ती और प्यार में कवि का विश्वास और मजबूत होता गया। उसने खोजा और यहाँ तक कि वह पाया जिसे वह "सोलमेट" कह सकता है। कवि के देर के गीतों में, एकतरफा, अकेला प्यार का विषय कम और कम आम है, मिखाइल यूरीविच तेजी से उन लोगों के बीच आपसी समझ की संभावना और आवश्यकता के बारे में लिखना शुरू कर देता है जो आत्मा के करीब हैं; वह अधिक से अधिक बार भक्ति और निष्ठा के बारे में लिखता है। एम.यू. द्वारा प्रेम गीत। हाल के वर्षों के लेर्मोंटोव उस निराशाजनक मानसिक पीड़ा से लगभग मुक्त हैं जो पहले कवि को इतनी बार पीड़ा देती थी। वह अलग हो गया। प्यार करने और दोस्त बनने के लिए, जैसा कि "दिवंगत" लेर्मोंटोव का मानना था, अपने पड़ोसी की भलाई की कामना करना, सभी छोटे अपमानों को क्षमा करना।

कवि की दार्शनिक कविताएँ

लेर्मोंटोव के गीतों में दार्शनिक उद्देश्य, साथ ही साथ उनके सभी काम, धारणा और भावनाओं में, ज्यादातर दुखद हैं। लेकिन यह किसी भी तरह से कवि की गलती नहीं है, लेकिन उन्होंने बस अपने आस-पास की दुनिया को देखा, उनका जीवन अन्याय और पीड़ा से भरा था। वह लगातार देख रहा है, लेकिन लगभग हमेशा जीवन में सामंजस्य और अपने जुनून के लिए एक आउटलेट नहीं पाता है। कवि का विद्रोही और उत्साही हृदय अपने जीवन के इस "कालकोठरी" से मुक्ति के लिए निरंतर प्रयासरत है। हमारी अन्यायपूर्ण दुनिया में, लेर्मोंटोव के दार्शनिक गीतों के अनुसार, केवल बुराई, उदासीनता, निष्क्रियता, अवसरवाद ही सह-अस्तित्व में आ सकता है। ये सभी विषय विशेष रूप से "मोनोलॉग" कविता में लेर्मोंटोव से संबंधित हैं जिनका हमने पहले ही उल्लेख किया है। वहाँ हम उनके अपने भाग्य, उनके भाग्य, जीवन के अर्थ, आत्मा के बारे में उनके भारी, कड़वे प्रतिबिंब देखते हैं। लेर्मोंटोव के गीतों में दार्शनिक रूप इस विचार के अधीन हैं कि इस दुनिया में कवि को वास्तविक स्वतंत्रता, भावनाओं की ईमानदारी, वास्तविक तूफान और अन्य लोगों की आत्माओं और दिलों में अशांति नहीं मिलती है, जो उनकी आत्मा के लिए आवश्यक है, लेकिन इसके बजाय उदासीनता पाता है तूफान लेर्मोंटोव, अपने स्वयं के जीवन के बारे में बात करते हुए, जिसमें एक अमिट शाश्वत लालसा प्रबल होती है, एक नीली लहर की तरह अपने पानी को लुढ़कती हुई बनना चाहती है, फिर एक सफेद पाल तूफानों और जुनून की तलाश में दूरी में भागता है। लेकिन वह इसे न तो अपनी जन्मभूमि में पाता है और न ही विदेश में। मिखाइल यूरीविच विडंबना यह है कि सांसारिक जीवन के सभी दुखद क्षणभंगुरता का एहसास होता है। एक व्यक्ति रहता है और खुशी की तलाश करता है, लेकिन उसे पृथ्वी पर पाए बिना ही मर जाता है। लेकिन कुछ छंदों में हम देखते हैं कि लेर्मोंटोव नहीं हैवह मृत्यु के बाद खुशी में भी विश्वास करता है, उसके बाद के जीवन में, जिसमें वह एक रूढ़िवादी ईसाई होने के नाते, बिना शर्त विश्वास करता था। यही कारण है कि उनकी कई दार्शनिक कविताओं में हम आसानी से संशयात्मक रेखाएँ पा सकते हैं। लेर्मोंटोव के लिए, जीवन एक निरंतर संघर्ष है, दो सिद्धांतों के बीच निरंतर टकराव, ईश्वर के लिए अच्छाई और प्रकाश की इच्छा। दुनिया और मनुष्य की उनकी अवधारणा का साहित्यिक सार सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक है - "सेल"।

लेर्मोंटोव की कविता में एक विशेष शैली के रूप में प्रार्थना

आइए कवि की कविताओं की एक और परत पर विचार करें। लेर्मोंटोव के गीतों में प्रार्थना का विषय एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, यदि अधिक नहीं, तो भूमिका। आइए अधिक विस्तार से विचार करें। लेर्मोंटोव के गीतों में प्रार्थना, शायद, एक विशेष प्रकार की "शैली" की पहचान भी कर सकती है। रूढ़िवादी में पले-बढ़े मिखाइल यूरीविच की कई कविताएँ हैं जिनका नाम "प्रार्थना" है। कविता "कृतज्ञता" उनके विषय में समान है। हालाँकि, स्वयं कवि का ईश्वर के प्रति दृष्टिकोण विरोधाभासी है। लेर्मोंटोव के गीतों में एक शैली के रूप में प्रार्थना लगातार विकसित हो रही है। 1829 से 1832 तक, लेर्मोंटोव की "प्रार्थना" का निर्माण किया गया था, कोई कह सकता है, एक निश्चित सिद्धांत के अनुसार जो सभी को परिचित है, और गीतात्मक "मैं" वास्तव में भगवान को पुकारता है और आशा के साथ विश्वास का जिक्र करते हुए उनसे सुरक्षा और मदद मांगता है, साथ ही सहानुभूति। लेकिन अगर हम बाद की अवधि लेते हैं, तो हम कवि की प्रार्थना छंदों में पहले से ही सर्वशक्तिमान की इच्छा के लिए एक निश्चित प्रतिरोध देख सकते हैं, जो विडंबना, दुस्साहस और कभी-कभी मृत्यु के अनुरोधों द्वारा समर्थित है। वैसे, यहप्रारंभिक छंदों में आंशिक रूप से दिखाई देता है, कम से कम "मुझे दोष मत दो, सर्वशक्तिमान …" में। गीत में इस तरह के मोड़ को लेर्मोंटोव के तूफानी और विद्रोही स्वभाव से जोड़ा जा सकता है, उनके व्यवहार और मनोदशा में अंतर, जैसा कि कवि के परिचित और जीवनी लेखक दोनों कहते हैं। शायद कोई और नहीं - न तो पहले और न ही लेर्मोंटोव के बाद - अगर हम रूसी कविता का अध्ययन करते हैं, तो हमें मिखाइल यूरीविच के रूप में ऐसी "प्रार्थना" छंद नहीं मिलेगी, लेकिन, जो बहुत महत्वपूर्ण है, लेर्मोंटोव के गीतों में एक शैली के रूप में प्रार्थना लगभग जरूरी है चरित्र कुछ रहस्य। सबसे हड़ताली कविता है "मुझे दोष मत दो, सर्वशक्तिमान …", जहां कवि अपने व्यक्तित्व का सबसे सटीक और सटीक वर्णन करता है, जो रचनात्मकता के लिए पैदा हुआ है। लेकिन उन्होंने इसे 15 साल की उम्र में लिखा था। उन्हें दिए गए उपहार के बारे में कवि की भावना और जागरूकता इस ज्वलंत कविता में इतनी सटीक और समझने योग्य है, और भगवान के शब्द इतने ईमानदार और मौलिक हैं कि एक अनुभवहीन पाठक भी इसे तुरंत महसूस करता है। लेर्मोंटोव ने अपनी आत्मा और सामान्य रूप से मानव स्वभाव की असंगति को उजागर किया। एक ओर, वह इस सांसारिक उदासी और पीड़ा से दृढ़ता से जुड़ी हुई है, और दूसरी ओर, वह ईश्वर की आकांक्षा करती है और सर्वोच्च मूल्यों को समझती है। लेर्मोंटोव के गीतों में एक शैली के रूप में प्रार्थना अक्सर सर्वशक्तिमान के लिए एक प्रकार की पश्चाताप अपील के साथ शुरू होती है, जो आरोप लगा सकती है और दंडित कर सकती है। लेकिन साथ ही साथ उल्लिखित पद्य के छंदों में इस पश्चाताप के साथ, पाठक को यह भी महसूस होता है कि किसी भी प्रार्थना के लिए मना किए गए आत्म-औचित्य के नोट कैसे फिसल जाते हैं। अवस्थाओं के तेजी से परिवर्तन में, एक व्यक्ति का आंतरिक "मैं" होता है, जो ईश्वर की इच्छा के विपरीत होता है, और इस टकराव से,पश्चाताप और बड़बड़ाहट, चिंता की भावना बढ़ती है, मनुष्य और भगवान के बीच संबंध टूट जाता है। लेर्मोंटोव के गीतों में एक शैली के रूप में प्रार्थना एक कविता है जहां क्षमा के लिए अनुरोध आमतौर पर किसी के बेलगाम जुनून और कर्मों के औचित्य से मौन होता है।

लेर्मोंटोव के गीत स्कूल के पाठ्यक्रम में

हमारे समय में, लेर्मोंटोव के गीतों का साहित्य पाठों में अनिवार्य कार्यक्रम के अनुसार सक्रिय रूप से अध्ययन किया जाता है, प्राथमिक से स्नातक ग्रेड तक। सबसे पहले, कविताओं का अध्ययन किया जाता है, जिसमें लेर्मोंटोव के गीतों के मुख्य उद्देश्यों का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। प्राथमिक विद्यालय में स्कूली बच्चे मिखाइल यूरीविच के काम से परिचित होते हैं, और केवल वरिष्ठ कक्षाओं में लेर्मोंटोव (ग्रेड 10) के "वयस्क" गीतों का अध्ययन किया जाता है। दसवीं कक्षा के छात्र न केवल उनकी कविताओं का अध्ययन करते हैं, बल्कि लेर्मोंटोव की कविता के मुख्य उद्देश्यों को समग्र रूप से निर्धारित करते हैं, काव्य ग्रंथों को समझना सीखते हैं।

गद्य एम.यू. लेर्मोंटोव

और लेर्मोंटोव के गद्य में, आत्मनिरीक्षण के प्रति दृष्टिकोण को एक फलदायी अवतार मिला, जहां इसे "अपने समय के नायक" के सामान्यीकृत मनोवैज्ञानिक चित्र को बनाने के अनुभव में बदल दिया गया, जो पूरी पीढ़ी की विशेषताओं को अवशोषित करता है और एक ही समय में अपने व्यक्तिगत चेहरे और असाधारणता दोनों को अपने स्वभाव को बनाए रखते हुए। लेर्मोंटोव का गद्य रोमांटिक मिट्टी पर बढ़ता है, लेकिन इसमें रोमांटिक सिद्धांत कार्यात्मक रूप से बदल जाते हैं और यथार्थवादी लेखन के कार्यों को फिर से सौंपे जाते हैं।

लेर्मोंटोव की रचनात्मकता प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक महान मूल्य है। उनके लिए धन्यवाद, हम में से प्रत्येक उपन्यास और नाटकों में प्रस्तुत दार्शनिक समस्याओं के बारे में सोचता है।और लेर्मोंटोव की कविताएं, कम से कम एक या दो, शायद हर व्यक्ति दिल से जानी जाती है।