लेर्मोंटोव के काम की मौलिकता क्या है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव को रूसी साहित्य के स्वर्ण युग के संस्थापकों में से एक माना जाता है। चेखव और टॉल्स्टॉय ने उनकी किताबों से अध्ययन किया, बुनिन और अखमतोवा उनकी कविताओं से प्रेरित थे। शब्द की महारत आज भी पाठक को मंत्रमुग्ध कर देती है, जो खुद को रूसी लेखक के रूप में सोचता है, उसके लिए उच्चतम मानक स्थापित करता है।

अपने समय के नायक

Lermontov सबसे शक्तिशाली साहित्यिक विकास और सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया के युग के कवि हैं। उनकी समृद्ध विरासत और जीवन की प्रमुख साहित्यिक कृतियाँ उन्नीसवीं सदी के एक दशक में फिट बैठती हैं। तीसवां दशक चिंताजनक पूर्वाभास, भविष्य पर हर्षहीन प्रतिबिंब, इनकार और पछतावे का समय है। इस समय, 1825 में बोलने वाले डिसमब्रिस्ट क्रांतिकारियों की हार पर अभी भी प्रतिक्रिया है।

समाज इस सवाल के जवाब की तलाश में दौड़ रहा है कि क्या किया जाए, नई सैन्य व्यवस्था की कठोर वास्तविकता को पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया जा रहा है। निकोलस ने पहले तीसरे का परिचय दियागुप्त पुलिस विभाग, हर शब्द को सेंसर किया जाता है, अभिजात वर्ग के नाम पर कलंक लगाया जाता है। इन सभी वास्तविकताओं को युवा पूरी तरह से नकारते हैं। मैक्सिमलिज़्म और इनकार उस नए दर्शन का हिस्सा बन गए हैं जिसे युवा मिखाइल ने अपनाया है।

साहित्य का द्वंद्व

साहित्य यथार्थवाद पर जोर देता है, जो लेर्मोंटोव के काम की मौलिकता को पोषित करता है। रूसी यथार्थवाद आश्चर्यजनक रूप से इसके विलोम - रोमांटिकवाद द्वारा पूरक था। और यह शब्द का युवा गुरु था जिसने कविता, नाटक, गद्य में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए, इन दोनों दिशाओं को एक अनोखे तरीके से संयोजित करने में कामयाबी हासिल की।

काव्य चरित्र का जन्म

लेर्मोंटोव के काम में कविता को शोधकर्ताओं ने दो चरणों में विभाजित किया है: युवा और परिपक्व वर्ष। गेय नायक की कलात्मक छवि ने बाहरी दुनिया से घिरे आंतरिक रोमांटिक के व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया है।

जबकि मिखाइल बायरन के काम से प्रेरित थे, उनके चरित्र अधिक आदर्श बन गए। बाद में, वह अपना रास्ता खोज लेता है, जिसमें एक दुखद प्रेम रेखा है और कोई दोस्ती नहीं है। जीवन को एकांत में प्रतिबिंबों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। यह मूल भाव उन्हें पुश्किन से अलग करता है।

संघर्ष के केंद्र में रूस का काला वर्ष है, जो नायक के रोमांटिक विचारों के खिलाफ जाता है। इस प्रकार, कठोर वास्तविकता सूक्ष्म आंतरिक गीतात्मक दुनिया को नियंत्रित करना शुरू कर देती है। यह इस टकराव में है कि एम। यू। लेर्मोंटोव के काम की दुखद मौलिकता का जन्म होता है। और वर्षों से, यह संघर्ष केवल बढ़ता ही जाता है। यह गीत को निराशावाद और संदेहवाद देना चाहिए, जो अन्य क्लासिक्स के काम में देखा जाता है,उदाहरण के लिए, बारातिन्स्की। हालांकि, लेर्मोंटोव का "आंतरिक आदमी" उच्च मूल्यों के लिए प्रयास करते हुए अपने आंदोलन और विकास को जारी रखता है। यह कवि की एक और विशिष्ट विशेषता है।

लेर्मोंटोव के काम में अकेलापन आपकी आत्मा में संतुलन बहाल करने का एक तरीका है। गेय नायक के आदर्श स्वयं लेखक को अप्राकृतिक लगते हैं, वह अपनी मातृभूमि के लिए "अजीब प्रेम" की बात करता है, कहता है कि वह लोगों के लिए नहीं बनाया गया था। गीतकार को सिर्फ लोगों की गलतफहमी नहीं मिलती, वह विशेष रूप से इसकी तलाश में रहता है।

सामाजिक सुख-सुविधाओं से बाहर रहने वाले कवि के पथ का वर्णन पुश्किन ने किया था। लेकिन लेर्मोंटोव के काम में कविता का विषय रूसी गीतों में "आंतरिक आदमी" के साथ एक संवाद का परिचय देता है। इस अवधारणा को बेलिंस्की ने गेय नायक के पर्याय के रूप में पेश किया था। उनकी उपस्थिति भविष्य के प्रतीकवाद की एक अभिनव विशेषता है, क्योंकि एक काव्य चरित्र की छवि समय के साथ एक प्रतीक में बदल जाती है।

आंतरिक कल्पना

यह कलात्मक रूपकों के साथ है कि लेर्मोंटोव की कविता की प्रकृति शुरू होती है। यह 1832 के "सेल" को याद करने के लिए पर्याप्त है। लेखक "क्लिफ", "क्लाउड्स ऑफ हेवेन", "इन द वाइल्ड नॉर्थ" और इसी तरह की अन्य कविताओं में उसी तकनीक का उपयोग करता है।

लेर्मोंटोव का जीवन और कार्य स्वतंत्रता और इच्छा, शाश्वत स्मृति और विस्मरण, छल और प्रेम, निंदक और शांति, पृथ्वी और आकाश के संघर्षों के उद्देश्यों से व्याप्त है। सभी विषय आपस में जुड़े हुए हैं और आपस में गुंथे हुए हैं, जिससे लेखक की बहुमुखी कलात्मक शैली का निर्माण होता है।

बेलिंस्की ने कवि के गीतों को व्यक्ति, भाग्य और नैतिकता के अधिकारों के बारे में प्रश्नों के कारण दिखावा के रूप में वर्णित किया। हालांकि, आलोचक नोट करते हैं किये विषय अमर हैं और हमेशा मांग में रहते हैं।

भाषा की ख़ासियत

लेर्मोंटोव की भाषा की मौलिकता को उनके कार्यों की जांच करके सबसे अच्छी तरह समझा जा सकता है। "सेल" कविता में - यह दुख, उदासी, संघर्ष के अर्थ में एक तूफान की उम्मीद की अभिव्यक्ति है। साथ ही, यह स्पष्ट नहीं है कि यह संघर्ष वास्तव में किस लिए चल रहा है, यह स्पष्ट नहीं है कि इसे किस ओर ले जाना चाहिए।

शब्द “काश! वह खुशी की तलाश नहीं कर रहा है" गति की क्रिया की सबसे मजबूत अंतिम स्थिति पर कब्जा कर लेता है। "और वह खुशी से नहीं भागता," काम के शब्दार्थ केंद्रों में से एक है। यह पता चला है कि आत्मा का संघर्ष और चिंता एक अप्राप्य आदर्श की इच्छा के साथी हैं, जो हासिल किया गया है उसकी अस्वीकृति।

"सेल" लेखक की कलात्मक दुनिया का एक प्रकार का चित्र है, जिसके उदाहरण पर लेर्मोंटोव के काम की मौलिकता को देखा जा सकता है। एक ऐसे व्यक्तित्व का रोमांटिक विरोध जिसने हमेशा के लिए अपनी सामंजस्यपूर्ण अखंडता खो दी है।

उदाहरण के लिए, "नहीं, यह तुम नहीं हो कि मैं इतनी लगन से प्यार करता हूँ" की पंक्तियों में दोहरा निषेध, जो तीव्र भावनाओं और प्रेम तनाव को दूर करने के अवसर की खोज की बात करता है। लेर्मोंटोव के काम की मौलिकता व्यक्तित्व को जीवन की असंगति से ऊपर उठाने का एक तरीका है, न कि इसे संघर्ष में डुबो देना, जैसा कि यह पहली नज़र में लग सकता है। उनकी रचनाओं में जीवन-मरण का अपूरणीय संघर्ष भी मनुष्य की आत्मा को परिस्थितियों से ऊपर उठा देता है।

"आंतरिक मनुष्य" की विद्रोही आत्मा

गीत की काव्यात्मक भाषा नायक की विद्रोही आंतरिक दुनिया को व्यक्त करती है। "एक कवि की मृत्यु", "तीन हाथ", "कोसैक लोरी", "हमारे समय का नायक" - यह एक दयनीय तनाव और बेचैनी है। जिसमेंसभी पंक्तियों में अद्भुत स्पष्टता और अभिव्यक्ति की स्पष्टता। यह, फिर से, कवि के मूल्यों के द्वंद्व की पुष्टि करता है।

तीन quatrains के एक संक्षिप्त तीन-भाग संगठन में और "सेल" कविता में बड़ी संख्या में विरोधाभासी अर्थ एकजुट हैं। चतुर्भुज एक त्रय का निर्माण करते हैं, दूसरा श्लोक पहले के विपरीत होता है, लेकिन तीसरा फिर से सामंजस्य स्थापित करता है।

पतला तीन-भाग रूप आपको कम से कम बाहरी रूप से, बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से विरोधाभासों को हल करने की अनुमति देता है। आंतरिक विरोध जुड़ा हुआ है, और एक बाहरी सीमा के साथ तनाव और अलगाव।

छंदों की गणितीय सटीकता

"राजकुमारी मैरी" से पेचोरिन का एकालाप व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष को प्रकट करता है, जिसके परिणामस्वरूप आंतरिक अंतर्विरोध उत्पन्न होते हैं। Pechorin का भाषण कई विरोधाभासों और पूरी तरह से अच्छी तरह से निर्मित तुकबंदी प्रदर्शित करता है। लेर्मोंटोव विराम चिह्नों के साथ क्वाट्रेन की स्पष्टता पर जोर देता है, जहां डैश और कोलन वैकल्पिक होते हैं।

यह रूप आंतरिक सीमाओं द्वारा चरित्र की बाध्यता की ओर ध्यान आकर्षित करता है, अजेय आध्यात्मिक ऊर्जा और शक्तिशाली गति को प्रकट करता है।

लेर्मोंटोव के काम की मौलिकता के बारे में सोचने से हमें उनकी गीतात्मक भाषा की विशेषताओं के बारे में एक और निष्कर्ष निकालने की अनुमति मिलती है। एक शब्द में एक चित्रकार की आविष्कारशीलता एक ऐसा कौशल है जिसके साथ वह विभिन्न घटनाओं के साथ मानव आंतरिक दुनिया और प्राकृतिक जीवन दोनों का वर्णन कर सकता है।

साथ ही अकेलेपन का विषय उनकी संपूर्ण काव्य विरासत के केंद्र में है। लेखक की भाषा में "एक" शब्द सबसे महत्वपूर्ण शब्द है। नायक के अंदर हमेशा एक विशाल केंद्रित होता हैसाधारण जीवन को अपनी क्षुद्र वासनाओं, लोगों की एकता से वंचित करने के परिणामस्वरूप संचित ऊर्जा। लेर्मोंटोव के काम में अकेलापन आदर्श, जीवन की एकता, विश्व अखंडता और सद्भाव को प्राप्त करने की एक अजेय इच्छा से भरा है।

शब्द का संगीत

गुरु की शैली बहुत संगीतमय है, और उनके गद्य में लयबद्ध रूप से व्यवस्थित भाषण में व्यक्त ध्वनियों का स्वर है। यह वह था जिसने पहली बार तीन-अक्षर वाला मीटर विकसित किया था, जो अपने पूर्ववर्तियों, यहां तक कि पुश्किन के लिए भी इतने पैमाने पर पहले संभव नहीं था।

लेर्मोंटोव के काम में कविता विभिन्न दोहराव, लयबद्ध उच्चारण, आंतरिक लयबद्ध-वाक्यगत रुकावट और सख्त समरूपता से भरी हुई है जो स्पष्ट रूप से एक दूसरे का पालन करती हैं। जब कोई नया निष्कर्ष मूल प्रत्यक्ष अर्थ का विरोध करता है तो भारी तनाव का परिणाम निर्दयी प्रतिबिंब-स्वीकारोक्ति में होता है। उदाहरण के लिए, जीवन के बारे में पंक्तियाँ, जो, जब "ठंड से जांची जाती हैं", एक खाली और मूर्खतापूर्ण मजाक में बदल जाती हैं।

आज, लेर्मोंटोव के काम में अकेलेपन का विशेष रूप से अध्ययन किया जाता है। किसी भी प्रकार के लेखक का काम गंभीर कलात्मक विचार के अधीन है। कवि के काम में रोमांटिक रेखा विभिन्न शैलियों और भाषण की शैलियों के जटिल संयोजनों द्वारा व्यक्त की जाती है। ए हीरो ऑफ अवर टाइम के पात्रों के बारे में, बेलिंस्की लिखते हैं कि लेखक मैक्सिम मैक्सिमिक की सरल, खुरदरी भाषा, घटनाओं की सुरम्यता में भी काव्यात्मक रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे। इसने चरित्र के जीवन पर एक हास्य और मार्मिक रूप दिया।

कविता के सर्वोच्च पद के रूप में लोक बोली

लेर्मोंटोव का जीवन और कार्य लोककथाओं से निकटता से जुड़ा हुआ है। लोक के लिए1840 का एक संग्रह जीवन के तरीके को संबोधित किया। "ज़ार इवान वासिलीविच, एक युवा गार्ड और एक साहसी व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में एक गीत" ने रूसी लोक कविता की शैली को फिर से बनाया। बोरोडिनो के क्षेत्र में, सैनिक के रोमांटिक तीर बाद में बोरोडिनो में लोकप्रिय भाषण में बदल गए। यहाँ फिर से लेखक के विद्रोही स्वभाव की अनूठी मौलिकता पात्रों के होठों पर आरोपित है। यहाँ फिर से लेर्मोंटोव वर्तमान काल से इनकार करते हैं, पितृभूमि के लिए अपने अजीब प्यार में खुद को व्यक्त करते हैं। कवि के स्वरों में लोक बोली काव्य के सर्वोच्च पद पर आसीन होती है।

लेर्मोंटोव के काम की मौलिकता ने कलात्मक भाषा के विकास में एक निर्विवाद योगदान दिया। आलोचक वी। विनोग्रादोव ने इसे इस तथ्य से समझाया कि कवि ने रूसी और पश्चिमी यूरोपीय गीतों से मूल शैलीगत साधनों का चयन किया। विभिन्न संस्कृतियों के संगम पर उनमें साहित्यिक अभिव्यक्ति के नए रूपों का जन्म हुआ, जो पुश्किन की परंपराओं को जारी रखता है।

लेर्मोंटोव सीखें

लेर्मोंटोव की भाषा का बाद के रूसी लेखकों पर गहरा प्रभाव है। नेक्रासोव, ब्लोक, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव ने इससे प्रेरणा ली। एंटोन पावलोविच ने एक बार कहा था कि लेर्मोंटोव की भाषा का अध्ययन स्कूलों की तरह किया जाना चाहिए ताकि वे लिखना सीख सकें। उनके दृष्टिकोण से, कोई बेहतर भाषा नहीं है। मिखाइल यूरीविच द्वारा छोड़े गए कार्य शब्द की वास्तविक महारत हैं।

चुना या गलत समझा?

लेखक का लेखन, चाहे गद्य हो या कविता, सत्य की आध्यात्मिक खोज, गतिविधि की प्यास, प्रेम और सौंदर्य की छवियों के आदर्शीकरण को भर देता है। आंतरिक मनुष्य वास्तव में जन्म लेने, व्यक्तित्व बनने, स्थापित होने का प्रयास करता हैएक व्यक्ति की तरह। ऐसा करने के लिए, वह पूरी दुनिया को गले लगाने के लिए तैयार है, पूरे ब्रह्मांड को अपने सीने में सितारों के साथ घेरने के लिए। वह प्रकृति और "साधारण लोगों" से जुड़ना चाहता है, लेकिन वह अपने लिए एक अलग भाग्य देखता है, चुनाव से संबंधित, जिससे वह खुद को समाज से और भी अलग कर देता है।

लेर्मोंटोव के काम में अकेलापन

कवि के लिए युवा गीतों में "दुनिया का पीछा करने वाले पथिक" की भावना में रचना अकेलेपन को एक पुरस्कार के रूप में वर्णित करती है। बाद के वर्षों में, यह एक बोझ, ऊब है, जो अंत में त्रासदी का एक नोट देता है। उनकी रचनाएँ पूरी दुनिया में एकमात्र व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त करती हैं।

ऐसे ही नायक प्रकट होता है, मानव आत्मा के लिए प्रेम, मित्रता, विनम्रता जैसे आश्रयों पर सवाल उठाता है। लेर्मोंटोव का नायक अपने विकार का तीव्रता से अनुभव कर रहा है। वह एक प्रेरक भीड़ से घिरी गेंदों को याद करता है, वह असंवेदनशील लोगों के आसपास लगता है, जिसमें "खींचे गए मुखौटे की शालीनता" होती है।

मानसिकता के इस जुल्म को दूर करने के लिए चरित्र को तेजी से बचपन के अनुभवों में स्थानांतरित किया जा रहा है। लेर्मोंटोव की इच्छा है, एक बच्चे की तरह, दुनिया को चुनौती देने के लिए, आम लोगों के मुखौटे फाड़ने के लिए, भीड़ को बेनकाब करने के लिए।

अकेलापन एक आंतरिक खालीपन बनाता है। समाज में निराशा, सिद्धांत रूप में, उदासी और पतन की भावना तीस के दशक के युवाओं की विशेषता है। सामाजिक व्यवस्था के परिवर्तन के लिए सच्ची इच्छाओं की पूर्ति पर राजनीतिक प्रतिबंध निजी जीवन में स्थानांतरित कर दिया जाता है। सच्चा सुख, प्रेम, मित्रता, आत्म-साक्षात्कार पाने की कोई आशा नहीं है। अनंत समंदर में हमेशा अकेला रहने वाला प्रसिद्ध "सेल" उस समय की युवा पीढ़ी की भावनाओं का जीता जागता उदाहरण है।

मानव संबंध नाजुक होते हैं, और प्रेम अविभाज्य है - यही "क्लिफ", "जंगली उत्तर में …", "पत्ती" इसके बारे में कहते हैं।

डिसमब्रिस्ट विद्रोह के बाद, देश में एक शक्तिशाली राजनीतिक प्रतिक्रिया शुरू होती है। वास्तविकता तीस के दशक की पीढ़ी को विकृत, परस्पर विरोधी, शत्रुतापूर्ण लगती है। आदर्शों और वास्तविकता के बीच के इस विभाजन को शांति से नहीं सुलझाया जा सकता, इसे सुलझाया नहीं जा सकता। किसी एक पक्ष की मृत्यु के परिणामस्वरूप ही टकराव का समाधान संभव है।

इस तरह के सामाजिक माहौल का लेर्मोंटोव-मैन पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है, लेकिन कवि को पुनर्जीवित करता है, उसे एक दुखद भाग्य का वादा करता है। केवल एक चीज जिसमें लोगों की दिलचस्पी बनी रहती है, वह है व्यक्ति के अधिकार। इसलिए, अधिक परिपक्व अवधि में, लेर्मोंटोव के काम के उद्देश्यों का उद्देश्य समाज की संरचना की आलोचना करना, विशिष्ट और तीव्र समस्याओं को उजागर करना है। वह "साहस से एक लोहे की कविता फेंकना" चाहता है और हर समय करता है।

एक कवि की मृत्यु

Lermontov लक्ष्यहीनता, आंतरिक शून्यता की पीढ़ी को फटकार लगाता है, रूस के भाग्य का शोक मनाता है, साथ ही साथ उसके कार्यों को उसके लिए अवमानना और घृणा से भर देता है। एम यू लेर्मोंटोव का काम मौजूदा व्यवस्था के खिलाफ विद्रोह है।

पुष्किन की मृत्यु पर कविता में, कवि अपनी आत्मा में परस्पर विरोधी भावनाओं का एक जटिल कॉकटेल व्यक्त करता है। शोक है, और प्रशंसा है, और आक्रोश है। काम में पुश्किन भीड़ का सामना करते हैं, तीसरा चरित्र कवि है जो प्रतिभा का शोक मनाता है, जनता को कलंकित करता है। लेर्मोंटोव ने पुश्किन की हत्या के लिए दुनिया को दोषी ठहराया, यह समाज था जिसने हत्यारे के हाथ को निर्देशित किया। और फिर, मिखाइल अपने नायक, पुश्किन को अकेलेपन, पूरी दुनिया के विरोध के साथ संपन्न करता है।

“द डेथ ऑफ ए पोएट” काव्य प्रतिभा को श्रद्धांजलि है, और इसके अलावा, यह एक पुल है, इतिहास में एक जंक्शन है, जहां कौशल और आध्यात्मिकता की निरंतरता बनती है। लेर्मोंटोव का काम पुश्किन से अपनाई गई पूरी पीढ़ी के इतिहास की निरंतरता है। यह देश के भविष्य, इसकी कठिन स्थिति, पथ और स्वयं को दर्शाते हुए युवाओं की आवाज है। पुश्किन हमारे राष्ट्र के सूर्य थे, लेकिन वे उसे बचाना नहीं चाहते थे या नहीं करना चाहते थे।

यह उन बौनों के बीच एक प्रतिभा की छवि है जो अपने मूल्यों को कायम रखते हुए क्षमा, सराहना और विरोध करने में असमर्थ हैं। लेर्मोंटोव के कार्यों का जन्म भावनाओं और तर्कसंगतता के चौराहे पर हुआ था। एक स्पष्ट, गहन विचार भावनाओं और अंतर्विरोधों के गोले में धड़कता है। एक कवि और एक व्यक्ति की अवधारणाओं के अर्थ अलग हैं, लेकिन एक कवि और कविता एकजुट हैं। लेर्मोंटोव का काम रूसी साहित्य में एक विशेष स्थान रखता है, जिसमें राज्य, दुनिया, समय और व्यक्तित्व पर प्रतिबिंबों की एक गहरी और समृद्ध सामग्री का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

कविता के प्रति स्वयं उस्ताद का रवैया कलाकार और दुनिया के बीच की कलह में व्यक्त होता है। परिष्कृत कला खुद को प्रगति के कलियुग में बंद पाती है।

कवि का मिशन

लेर्मोंटोव के लिए एक कवि भीड़ द्वारा उपहासित एक भविष्यवक्ता है। वह "पैगंबर" और "कवि" कार्यों में इस पर प्रतिबिंबित करता है। यह एक ऐसे समाज में कविता के अर्थ के विषय की निरंतरता है जहां गीत अक्सर मनोरंजन के लिए उपयोग किए जाते हैं, उनके वास्तविक दिव्य उपहार का उपयोग करने के बजाय, उनके भाग्य को पूरा करने के लिए। कवि इस संसार में ईश्वर की आज्ञा लेकर आता है, जिसे वह लोगों तक पहुंचाता है।

एक गीतकार को चाहिए कि वह व्यक्ति को सच बताए, उजागर करे, सुंदरता और प्रेम प्रकट करे। लेर्मोंटोव के अनुसार, लोग पैगंबर का तिरस्कार करते हैं। यह भावना वहअपनी कविताओं की मदद से भीड़ में लौटता है। इस प्रकार, गीत कवि के काम को एक शौक से एक मिशन में बदल देता है। किसी भी मसीहा की तरह, वह अकेला है, अस्वीकार किया गया है और गलत समझा गया है।

विरोधाभास की जड़ें

एम लेर्मोंटोव का जीवन और कार्य विरोधाभासों से भरा है। उनका जन्म ऐसे परिवार में हुआ था जहां अपनों के बीच लगातार झड़पें होती रहती हैं। माता और पिता, दादी, जो एक दूसरे के साथ युद्ध में हैं। माँ की मृत्यु और बचपन में पिता के साथ टूटना संघर्ष का एक और रूप है, जहाँ एक शांत बचपन कठोर वास्तविकता के सामने खड़ा नहीं हो सकता था। मिशा के दादा, जिन्होंने अपनी दादी के अनुसार, नए साल की गेंद पर खुद को गोली मार ली, वे भी आंतरिक संघर्षों से भरे हुए थे।

और अब, 15 साल की उम्र में, अमर "दानव" और "स्पैनिआर्ड्स" पहले ही पैदा हो चुके हैं, और एक साल बाद प्रसिद्ध "बहाना"। ऐसा लगता है कि दर्दनाक संदेह, उदास पूर्वाभास, एक घातक अंत की उम्मीद, गुमनामी की प्यास जैसी भावनाएँ कवि के पूरे परिवार की विशेषता थीं।

आत्मा के गायक के कार्यों में विरले ही आनन्द और आशा ध्वनि करते हैं। लेखक ने दो कविताओं के माध्यम से अपने जीवन का वर्णन किया है। ये हैं "जीने का क्या मतलब है" और "मैं किस लिए पैदा नहीं हुआ।"

अपने स्वयं के अभिजात्यवाद की भावना, चुने जाने से कवि जनता के लिए उत्कृष्ट कृतियों में से उत्कृष्ट कृतियों का चयन करता है। ब्रायसोव ने कवि को एक अनसुलझा रचनाकार कहते हुए मिखाइल यूरीविच को पूरी तरह से चित्रित किया। ब्रायसोव ने स्पष्ट रूप से "जाली" कविताओं के निर्माण में लेर्मोंटोव के काम की कलात्मक मौलिकता को देखा।

लेर्मोंटोव की आकृति अभी भी एक रहस्य है। एक गीतकार का जीवन और मृत्यु एक रहस्य है, लेकिन रूसी साहित्य में उनका योगदान अमूल्य है।