युगल दो कलाकारों का संगीत है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एक युगल दो सदस्यों का एक समूह है, या संगत के साथ दो आवाज़ों के लिए एक मुखर टुकड़ा है। इतालवी युगल या लैटिन जोड़ी से अनुवादित, अवधारणा का अर्थ है "दो"। युगल ओपेरा, कैंटटा, ऑरेटोरियो, ओपेरेटा का एक अभिन्न अंग हैं। आपरेटा में, यह पहनावा सबसे लोकप्रिय प्रकार का मुखर प्रदर्शन है।

ओपेरा में युगल

एक ओपेरा नंबर की तरह, युगल गीत 17वीं शताब्दी के बाद से पाया गया है, ज्यादातर कृत्यों के अंत में। लेकिन उस समय इस तरह का मुखर पहनावा काफी दुर्लभ था। 18वीं शताब्दी के बाद से, युगल ओपेरा बफ़ा (हास्य चरित्र) और ओपेरा सेरिया (बड़े गंभीर प्रदर्शन) में एक अनिवार्य संख्या रही है।

ओपेरा शैली के विकास के साथ, अवधारणा का विकास हुआ। कभी-कभी, एक संपूर्ण कार्य से, युगल एक नाटकीय दृश्य में बदल जाता है।

ओपेरा कलाकारों की टुकड़ी की विशिष्टता यह है कि यह एक संघर्ष की स्थिति पैदा करना संभव बनाता है, न केवल कार्रवाई के विकास को दिखाने के लिए, बल्कि विभिन्न पात्रों के संघर्ष को भी दर्शाता है। इसीलिए इसे कभी-कभी ओपेरा के चरमोत्कर्ष और अंतिम क्षणों में उपयोग किया जाता है।

एकल गायन के विपरीत, प्रदर्शन का युगल रूप सबसे प्रभावी है। यह आपको अधिक ज्वलंत प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है। आख़िरकारमानव श्रवण की एक विशेषता न केवल एक साथ कई धुनों को देखने की क्षमता है, बल्कि उनके संबंधों की समझ भी है।

चैम्बर वोकल संगीत में युगल

युगल को चैम्बर वोकल संगीत की एक स्वतंत्र शैली के रूप में भी माना जा सकता है। इस क्षमता में, उन्होंने 17वीं शताब्दी के मध्य में खुद को स्थापित किया।

चेंबर वोकल युगल का उदय जे। ब्राह्म्स और आर। शुमान के काम में होता है। यह 19वीं सदी में होता है। इस समय तक, प्रदर्शन का यह रूप एकल कक्ष गायन संगीत की निरंतरता बन जाता है।

डुओ विकास प्रक्रिया

शुरुआत में एक साथ गायन का इस्तेमाल मेलोडिक लाइन के प्रवर्धन के रूप में किया जाता था। युगल अक्सर आवाजों के समानांतर आंदोलन पर बनाए जाते थे, और संगीतकारों ने उनमें से प्रत्येक की स्वतंत्रता के लिए प्रयास नहीं किया। एक नियम के रूप में, इस मामले में एक छवि और एक भावनात्मक स्थिति प्रस्तुत की गई थी।

समय के साथ, वे अलग तरह से युगल गीत गाने लगे। वह बदलाव के दौर से गुजर रहा है। संगीतकार एक स्वर में नहीं, बल्कि एक सप्तक में राग की नकल करना शुरू करते हैं। इस प्रकार, यह तकनीक संगीत में जगह की भावना पैदा करती है। हालाँकि, यह आवाज़ों की स्वतंत्रता और मुक्ति में योगदान नहीं देता है।

युगल के विकास में अगला कदम बनावट का पॉलीफोनीकरण है। यह इस मामले में है कि आवाजें स्वतंत्र हो जाती हैं और विभिन्न पात्रों और मनोदशाओं के संयोजन में योगदान करती हैं।

वाद्य

युगल का एक अन्य अर्थ दो वादकों के लिए संगीत का एक टुकड़ा या संगत के साथ प्रमुख वाद्य स्वरों की एक जोड़ी के लिए है। पहले, यह नाम एक के लिए दो-भाग की रचना को दर्शाता थाकलाकार।

18वीं शताब्दी में, दो कलाकारों के काम को संवाद और सोनाटा कहा जाता था। वाद्य युगल शैली ने यूरोप में, विशेष रूप से फ्रांस में अपार लोकप्रियता हासिल की। युगल प्रदर्शन के लिए संगीत के लिए मौजूदा कार्यों की व्यवस्था बहुत व्यापक हो गई है: दो बांसुरी, शहनाई, वायलिन, आदि के लिए।

दो पियानोवादकों के लिए सबसे लोकप्रिय और विकसित रचनाएँ, जिन्हें "चार हाथों में बजाना" भी कहा जाता है।

हमारे समय में सबसे आम और प्रासंगिक पहनावा एक युगल है। संगीत की रचना करने वाले कितने लोगों ने प्रदर्शन के इस रूप की ओर रुख किया, इसमें कितने बदलाव हुए।