पेंटिंग की मूल बातें: रंग विज्ञान, रचना, परिप्रेक्ष्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एक अच्छी ड्राइंग जो जनता को प्रसन्न करती है, पेंटिंग की मूल बातें जाने बिना बनाना लगभग असंभव है। बेशक, समकालीन कला अन्यथा साबित होती है: एक हाथी द्वारा किए गए कार्यों को सैकड़ों हजारों डॉलर में बेचा जाता है, या दो ब्रश स्ट्रोक जो कुछ के लिए तारों वाले आकाश के समान होते हैं। लेकिन क्या यह कला शाश्वत है? शायद ऩही। लेकिन "मोना लिसा" या "मैडोना एंड चाइल्ड" - ये पेंटिंग बहुत पहले बनाई गई थीं, लेकिन फिर भी दर्शक को प्रसन्न करती हैं। पेंटिंग की मूल बातें सीखने के लिए क्या करने की आवश्यकता है?

कहां से शुरू करें

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए बैठने से पहले, आपको कुछ सिद्धांत का अध्ययन करने की आवश्यकता है। अपने संग्रह को पकड़ना या पहले से सोचना भी बहुत महत्वपूर्ण है कि कैनवास पर क्या दर्शाया जाएगा। लेकिन सबसे पहले हर कलाकार को अपने कार्यस्थल का ध्यान रखना चाहिए।

बेशक, आधुनिक दुनिया में बड़ी मात्रा में सामग्री है जिस पर आप बना सकते हैं- कागज की एक नियमित शीट से शुरू होकर एक ग्राफिक्स टैबलेट के साथ समाप्त होता है। और प्रत्येक व्यक्ति को अपने लिए पेंटिंग बनाने के 1-2 तरीके चुनने चाहिए जो उसे सबसे ज्यादा पसंद हों। यदि यह एक चित्रफलक है, तो कमरे में कैनवास और उसके लगाव के लिए पर्याप्त जगह होनी चाहिए।

युक्ति: क्षैतिज सतह पर चित्र न बनाएं। लंबवत अधिक स्वस्थ होगा, और कम से कम 30-40 डिग्री का कोण बेहतर पेंट करने में मदद करेगा।

कला के बर्तन

पर्याप्त स्थान और चित्रफलक के अलावा, एक व्यक्ति को विभिन्न प्रकार के पेंट, पेंसिल, पेस्टल, ब्रश और पानी की आवश्यकता होगी। सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जो चित्र बनाने के लिए उपयोगी हो सकता है। यह सब हाथ में होना चाहिए, लेकिन इतना करीब नहीं कि आप आसानी से अपनी कोहनी को छू सकें।

इमेज बनाने के शुरुआती चरण में आप अलग-अलग सॉफ्टनेस की पेंसिल ही पास में रख सकते हैं। यहां तक कि अगर आप एक दिन में स्केच बनाने का प्रबंधन करते हैं, तो पेंटिंग के लिए सामग्री और उपकरणों के लिए थोड़ा चलना उपयोगी होगा। इससे आपका सिर साफ हो जाएगा और शायद कोई व्यक्ति अपने काम को अलग नजरिए से देखेगा, जिससे आपको पेंट लगाने से पहले ही कुछ कमियां नजर आने लगेंगी।

कार्यशाला में प्रकाश व्यवस्था

पेंटिंग की मूल बातों का अध्ययन करते हुए, आप समझ सकते हैं कि कभी-कभी सिर्फ एक-दो रंगों का रंग आदर्श से भिन्न हो सकता है और पूरी तरह से हास्यास्पद लग सकता है। इसलिए जरूरी है कि प्राकृतिक रोशनी में ही तस्वीर पर काम किया जाए। यह सबसे अच्छा है अगर यह धूप में हो। लेकिन अगर दिन के दौरान बनाने का कोई तरीका नहीं है, तो आप कर सकते हैंसूर्य के प्रकाश की नकल करने वाले शक्तिशाली दीपक लगाएं।

हालांकि इन फिक्स्चर में वस्तुतः कोई रंग विकृति नहीं है, लेकिन इनका रखरखाव बहुत, बहुत महंगा है। इसलिए, खिड़की के पास दिन में काम करना अधिक बजटीय होगा। यह पेंटिंग की मूल बातें के पहले पाठों में से एक है।

अभ्यास और कल्पना

ज्ञान प्राप्त करने के साथ-साथ स्वयं में रचनात्मक गुणों का विकास करना भी आवश्यक है। पेंटिंग की मूल बातों का अध्ययन भविष्य में उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण की गारंटी नहीं देता है। बहुत बार इस रचनात्मक पेशे में कलाकार के लिए एक संकट होता है क्योंकि वह नहीं जानता कि क्या आकर्षित करना है।

कल्पना को विकसित करने का एक तरीका प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा सिखाई गई कक्षाओं में भाग लेना है। उदाहरण के लिए, आप सबसे लोकप्रिय ऑइल पेंटिंग मास्टर क्लास के लिए साइन अप कर सकते हैं, जो मॉस्को में होता है। दूरस्थ वेबिनार भी हैं। लेकिन अभी भी लाइव कार्यक्रमों में भाग लेना बेहतर है, इससे आप अन्य कलाकारों के साथ संवाद कर पाएंगे।

और यह भी ध्यान देने योग्य है कि अधिक मात्रा में अभ्यास करने से कल्पनाशक्ति में सुधार होता है। यदि कोई व्यक्ति नहीं जानता कि क्या आकर्षित करना है, तो आप वह सब कुछ खींच सकते हैं जो आपकी नज़र में आता है। या यहां तक कि विश्व कृतियों को पुन: पेश करने का प्रयास करें। जैसे रात के खाने के दौरान भूख लगती है, वैसे ही रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान कलाकार को म्यूज़िक दिखाई देता है।

युक्ति: हर कोई अन्य लोगों के चित्रों को फिर से लिखना नहीं चाहता, इस मामले में, आप एक ही कथानक को फिर से बनाने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन एक अलग शैली में।

पेंटिंग की सैद्धांतिक नींव

इस तथ्य के बावजूद कि अभ्यास बहुत महत्वपूर्ण है, फिर भी बिना सिद्धांत के कोई व्यक्ति कर सकता हैपूर्णता के लिए आने के लिए दशकों खर्च करें। लेकिन इस तरह के बलिदान क्यों करें, अगर आधुनिक दुनिया में पेंटिंग और ड्राइंग की मूल बातें के साथ कई मुक्त स्रोत हैं। आरंभ करने के लिए, यह ग्राफिक बिंदुओं का अध्ययन करने लायक है।

सीधी रेखाएं, वृत्त, चेहरे के चिकने अंडाकार - यह सब कलाकार को बिना किसी तात्कालिक साधन के आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए। बेशक, आप एक प्लेट को चित्रित करने के लिए एक कंपास का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन तब इसमें व्यक्तित्व और यथार्थवाद नहीं होगा। शायद मालेविच इतना प्रसिद्ध नहीं होता अगर उसने अपने प्रसिद्ध वर्गों को हाथ से नहीं खींचा होता।

ज्यामितीय आकृतियों को बनाने का तरीका सीखने के लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है। हर दिन एक चित्रफलक लेना और रेखाएँ और वृत्त खींचना सबसे अच्छा है। अगर कोई कलाकार खुद को पढ़ने के लिए नहीं ला सकता है, तो किसी भी ड्राइंग स्कूल में जाना सबसे अच्छा है।

ब्लैक एंड व्हाइट ड्राइंग

छात्र द्वारा ज्यामितीय आकृतियों में महारत हासिल करने के बाद, आप अधिक जटिल बुनियादी बातों पर आगे बढ़ सकते हैं। लगभग हर भविष्य के कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को समतल स्थान पर नहीं बनाने की योजना बनाई है। और इसके लिए प्रकाश और छाया को देखना सीखना होगा।

बेशक, यहां तक कि एक बच्चा भी जानता है कि किसी भी वस्तु को अलग तरह से माना जाता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वह कितनी दूर स्थित है और उस पर कितनी रोशनी पड़ती है। स्केच के दौरान कैनवास पर मात्रा व्यक्त करने के लिए, छायांकन और ग्राउटिंग जैसी तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक है। वैसे यह किसी भी कला विद्यालय में पढ़ाया जाता है।

ड्राफ्ट पर ज्यादा समय न लगाएं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वस्तुओं को योजनाबद्ध रूप से चित्रित करना और पकड़नापूरी तस्वीर का श्वेत-श्याम आरेखण।

पेंटिंग में कंपोजिशन क्या है?

कलाकार के लिए ज्ञान का अगला भाग परिप्रेक्ष्य के बारे में प्रश्न होना चाहिए। सबसे पहले, आपको यह सीखने की ज़रूरत है कि तथाकथित कुआँ कैसे बनाया जाए। अलग-अलग पेंसिल प्रेशर की मदद से मनमाने व्यास के आपस में जुड़े वृत्त बनाएं। पूरी संरचना एक अच्छी, शीर्ष दृश्य जैसी होनी चाहिए। यही है, सबसे बड़े और सबसे बड़े चमकीले वृत्त शीर्ष पर स्थित होते हैं, और पैटर्न जितना गहरा होता है, दबाव उतना ही कमजोर होता है और वृत्त जितना छोटा होता है। इस सरल अभ्यास से कलाकार परिप्रेक्ष्य बनाना सीख जाएगा।

रचना में समान रूप से महत्वपूर्ण आधार "तीसरे का नियम" है। परंपरागत रूप से, छवि को समान आकार के तीन भागों में लंबवत और क्षैतिज रूप से विभाजित किया जाता है। चित्र बनाने के पहले समय में, इस तरह के ग्रिड को हल्के दबाव से खींचा जा सकता है। वे बिंदु जो प्रतिच्छेदन के कारण प्राप्त हुए थे, वे वस्तु के स्थान के लिए आदर्श हैं।

इस नियम का अर्थ यह है कि इन्ही जगहों पर इंसान सबसे पहले अपनी मर्जी से देखता है।

प्रकृति से पेंटिंग बनाना

इससे पहले कि आप एक पूर्ण कार्य बनाना शुरू करें, आपको चित्र की शैली पर निर्णय लेना चाहिए। अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियों के लिए, फलों, सब्जियों, फूलों और अन्य तात्कालिक साधनों का उपयोग करना सबसे अच्छा है।

कलाकार द्वारा शैली पर निर्णय लेने के बाद, आप मंचन शुरू कर सकते हैं। इन्वेंट्री को अच्छी तरह से और बड़े करीने से व्यवस्थित करना तुरंत आवश्यक है, क्योंकि इससे काम बहुत आसान हो जाएगा। यहां यह ध्यान देने योग्य है कि मौजूदा प्रकाश व्यवस्था को ध्यान में रखते हुए वस्तुओं को रखना वांछनीय है। यद्यपिआप अतिरिक्त स्रोतों का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, नरम या, इसके विपरीत, विपरीत छाया बनाने के लिए।

युक्ति: सामग्री को बेहतर ढंग से आत्मसात करने के लिए, खुले व्याख्यान में जाना अच्छा होगा, जहाँ प्रसिद्ध कलाकार स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि जीवन को कैसे व्यवस्थित और आकर्षित किया जाए। यात्रा करने का एक उत्कृष्ट विकल्प तेल चित्रकला में एक मास्टर क्लास होगा, जो मॉस्को में सालाना होता है। वैसे, आप इसे ऑनलाइन देख सकते हैं।

स्थानिक रंग गुण

स्केच तैयार होने के बाद, आप सीधे चित्र के निर्माण के लिए आगे बढ़ सकते हैं। ड्राइंग को रंगने से पहले, अंतिम परिणाम को सावधानीपूर्वक प्रस्तुत करने और आवश्यक सीमा चुनने के लायक है। भविष्य में, यह बहुत आसान हो जाएगा यदि सभी आवश्यक रंगों को पहले से बनाया जाए।

हर कलाकार को रंगों का संयोजन करने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन ऐसा कौशल कई वर्षों के निरंतर काम के बाद ही विकसित होता है। सबसे आम गलतियों से बचने के लिए, जैसे कि एसिड ग्रीन को पर्ल ब्राउन के साथ मिलाकर, आप रंगीन पहियों का उपयोग कर सकते हैं। सर्वोत्तम सहयोग बनाने के लिए, दो विपरीत रंगों को लिया जाता है। लेकिन अगर तीन या चार रंगों को जोड़ना आवश्यक है, तो आवश्यक संख्या में रंगों का चयन किया जाता है, जो एक ही पट्टी पर एक दूसरे के बगल में स्थित होते हैं।

पेंटिंग में रंगों को मिलाना एक व्यक्तिगत विषय है, फिर भी यह सभी जिम्मेदारी के साथ रंगों के चयन के करीब पहुंचने लायक है।

दृष्टिकोण के प्रकार

इस तथ्य के बावजूद कि वस्तु की स्थिति उसके काले और सफेद पैटर्न और आकार को प्रभावित करती है,वस्तु का रंग भी बदल जाता है। प्रत्येक व्यक्ति दो मुख्य प्रकार के दृष्टिकोणों में अंतर करता है। रेखाचित्र बनाने के बाद, कलाकार पहले से ही समझ जाएगा कि चित्र बनाने का कौन सा तरीका चुनना है।

सीधे रैखिक। इस प्रकार के परिप्रेक्ष्य को एक बिंदु पर दृष्टि को ठीक करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक उदाहरण सड़क के किनारे एक गली होगी। जो पेड़ कलाकार के सबसे करीब होते हैं, वे कहीं दूर स्थित पेड़ों की तुलना में लम्बे और अधिक शक्तिशाली दिखाई देंगे। कागज पर परिप्रेक्ष्य उसी तरह काम करता है। लेकिन इसके अलावा, वस्तुओं की अस्पष्टता को चित्रित करना आवश्यक है। यानी पेड़ जितना दूर होगा, उतना ही हल्का/गहरा होगा। और इसके विपरीत, दूर की वस्तुओं को म्यूट करना भी आवश्यक है।

टोनल परिप्रेक्ष्य। चित्र बनाने के इस संस्करण में आधार के रूप में एक वृत्त लिया जाता है। मुख्य वस्तु को चित्रित करने के बाद, आपको मानसिक रूप से इसके चारों ओर एक चक्र की कल्पना करने की आवश्यकता है, जिसके पीछे परिवर्तन होंगे। विवरण जितने दूर होंगे, वे उतने ही कम विपरीत होंगे। इस प्रकार का परिप्रेक्ष्य उसी कुएं से मिलता-जुलता है जिसका वर्णन ऊपर किया गया था।

पेंटिंग में रंग विज्ञान

कलाकार द्वारा सभी मूल बातें समझने के बाद, आप अधिक गहन अध्ययन के लिए आगे बढ़ सकते हैं। साथ ही यह याद रखने योग्य है कि हर सिद्धांत अभ्यास से तय होता है। और जितना अधिक व्यक्ति आकर्षित करता है, उतनी ही तेजी से वह पूर्णता तक पहुँचता है।

पेंटिंग में रंग विज्ञान, सबसे पहले, वह सर्कल है जिसकी चर्चा ऊपर की गई थी। इसमें रंगों का स्पेक्ट्रा शामिल है, जिसमें पूरे इंद्रधनुष के संक्रमण दर्ज किए जाते हैं। किसी भी रंग के पहिये के बीच में ग्रे होता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि यह छाया हैचित्रकला में तटस्थ माना जाता है।

तीन प्राथमिक रंग हैं - लाल, पीला और नीला, बिल्कुल। किसी भी छाया को बनाने के लिए वे आवश्यक हैं। लेकिन यह केवल सिद्धांत रूप में है, व्यवहार में एक आदर्श संयोजन के लिए प्रत्येक के आवश्यक अनुपात को खोजना काफी कठिन है। लेकिन फिर भी, केवल आधार का उपयोग करके तीन नए रंग आसानी से बनाए जा सकते हैं - ये नारंगी, बैंगनी और हरे हैं। इस प्रकार, एक नौसिखिए कलाकार को सभी प्रकार के रंगों को खरीदने के लिए बहुत अधिक पैसा खर्च करने की आवश्यकता नहीं होती है।

शांत और गर्म रंग

साथ ही, रंगों के सफल संयोजन और पेंटिंग में उनके उपयोग के लिए, उन्हें तापमान से अलग करना आवश्यक है। यह बहुत आसानी से किया जाता है। शुरू करने के लिए, पहले से ही एक परिचित सर्कल लिया जाता है ताकि सबसे चमकीले पीले रंग की टिंट शीर्ष पर स्थित हो। अब कलाकार के सामने दाईं ओर केवल गर्म रंग होंगे, और बाईं ओर - ठंडे वाले। इसके अलावा, इन स्पेक्ट्रा के सभी रंग एक दूसरे के साथ अच्छी तरह से जुड़े हुए हैं।

सबसे सामंजस्यपूर्ण दो रंगों को चुनने के लिए, आप एक छोटा सा प्रयोग कर सकते हैं। विपरीत रंगों को चुनने के बाद, उन्हें वास्तविकता में यथासंभव सटीक रूप से फिर से बनाना आवश्यक है। उसके बाद, प्रत्येक शेड से थोड़ी मात्रा में पेंट एक दूसरे के साथ मिलाया जाता है। अगर रंग ग्रे निकला, तो कलाकार ने पैलेट को पूरी तरह से उठाया।

बेशक, व्यवहार में इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करना लगभग असंभव है, लेकिन यदि परिणाम एक अनुमानित छाया है, तो इसे पहले से ही एक सफलता माना जा सकता है।

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, सबसे अधिक संभावना है, आपको कई साल बिताने होंगे। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आपको हार माननी होगी और हार माननी होगी। शायद,अध्ययन के दौरान चित्रित किए जाने वाले चित्र पहले से ही जनता को प्रसन्न करेंगे। किसी भी हाल में आपको अपने दिल पर ध्यान देना चाहिए, भीड़ की राय पर नहीं।