समकालीन कला का द्विवार्षिक। समकालीन कला के मास्को बिएननेल

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

हर समय कला ने लोगों को एकजुट किया है। यह समझने योग्य और सभी लोगों के करीब की भाषा में बोलता है - छवियों और भावनाओं की भाषा। कला में एक अद्भुत गुण है - यह लोगों को उनके व्यक्तित्व से वंचित किए बिना संवाद करने और बातचीत करने में मदद करता है।

समकालीन कला के छठे द्विवार्षिक का मुख्य विषय, जो इस शरद ऋतु में मास्को में हुआ, बातचीत और राष्ट्रमंडल का विचार था। "एक साथ कैसे रहें? यूरेशिया द्वीप के केंद्र में शहर के केंद्र से एक दृश्य" मंच का नाम है, जो 10 दिनों तक चला, आधुनिक दुनिया की मुख्य समस्या को समझने के लिए कला के माध्यम से आयोजकों और प्रतिभागियों की इच्छा को पूरी तरह से दर्शाता है।

इवेंट और लोग

बिएननेल कला और संस्कृति के त्योहारों का पारंपरिक नाम है। जैसा कि नाम से पता चलता है, वे हर दो साल में आयोजित किए जाते हैं। समकालीन कला का मास्को बिएननेल, पिछले 12 वर्षों में छठा, एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक कार्यक्रम बन गया हैपूर्वी यूरोप।

उत्सव 22 सितंबर - 1 अक्टूबर को VDNKh में आयोजित किया गया था, और प्रदर्शनियों, मंचों, प्रदर्शनों और बैठकों ने न केवल पूरे केंद्रीय मंडप पर कब्जा कर लिया, बल्कि राजधानी के कई प्रदर्शनी हॉल और दीर्घाओं में भी आयोजित किया गया। "समानांतर कार्यक्रम"। कुल मिलाकर, मॉस्को में 6 बिएननेल ऑफ़ कंटेम्परेरी आर्ट के लिए लगभग 40 प्रदर्शनी स्थान आवंटित किए गए थे।

उत्सव कार्यक्रमों के आयोजक और प्रतिभागी

परियोजना के क्यूरेटर एंटवेपेन से डी बेयर, ऑस्ट्रियाई निकोलस स्काफहौसेन, कुन्स्थल के प्रमुख और डेफने अयस, समकालीन कला केंद्र रॉटरडैम के प्रमुख थे

समकालीन कला का मास्को बिएननेल 2003 में रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय द्वारा स्थापित किया गया था। इसे FACC और ROSIZO द्वारा भी आयोजित किया गया था। समकालीन कला के 2 द्विवार्षिक से शुरू होकर, एक विशेष रूप से स्थापित कला कोष आयोजकों में शामिल हो गया, और थोड़ी देर बाद, राजधानी की सरकार।

मास्को में समकालीन कला के छठे द्विवार्षिक के मुख्य मंडप में संस्कृति और कला के सत्तर से अधिक प्रतिनिधि, प्रेस के सदस्य और आलोचक मिले। प्रदर्शनियों, बैठकों, चर्चाओं में, हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाया गया, मुख्य रूप से संस्कृतियों के सह-अस्तित्व की समस्या से संबंधित।

समकालीन कला के छठे द्विवार्षिक की परियोजनाएं और अतिथि

मूल परियोजना के साथ, महोत्सव में मंच पर आमंत्रित अतिथियों के कार्यक्रम शामिल थे, उदाहरण के लिए, भारत की अनीशा कपूर, मिशल रोवनेर, एवगेनी अंतुफिएव, फ्रांसीसी कलाकार लुईस बुर्जुआ और अन्य।

"विशेष. के भाग के रूप मेंप्रोजेक्ट्स" प्रदर्शनियों को प्रस्तुत किया गया। वे मास्को में विभिन्न स्थानों पर हुए। सबसे दिलचस्प "यूरेशिया के पंख" हैं, जो सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय में हुए थे। एक असामान्य प्रदर्शनी "मेटागोग्राफी", जिसने भौगोलिक मानचित्र प्रस्तुत किए - अलग-अलग समय के कलाकारों का काम, ट्रेटीकोव गैलरी में तैनात किया गया था। और काशीरका पर प्रदर्शनी हॉल में, एक उज्ज्वल और शानदार उत्सव "सी द साउंड" आयोजित किया गया था।

रचनात्मकता की लय में सहभागिता

क्या वाकई वे सार्वभौमिक मानवीय मूल्य हैं जिनकी हाल के दिनों में इतनी चर्चा हुई? समकालीन कला के द्विवार्षिक के मंचों में यह प्रश्न महत्वपूर्ण था। त्योहार के दिनों में, मास्को वास्तविक क्रॉस-सांस्कृतिक अनुसंधान के लिए एक बड़ा मंच बन गया है, जिसके परिणामों की व्याख्या मेहमानों द्वारा विभिन्न दृष्टिकोणों से की गई थी।

समाज की सर्वोपरि समस्याओं को हल करने में कलाकारों की भागीदारी और दृष्टिकोण की गंभीरता ने चित्रकला, मूर्तिकला, साहित्य और संगीत से दूर अन्य क्षेत्रों के प्रतिनिधियों का ध्यान आकर्षित किया: समाजशास्त्री, अर्थशास्त्री, इतिहासकार और राजनीतिक वैज्ञानिक.

यूरेशियन कला के चेहरे

चर्चाओं और चर्चाओं के महत्व के बावजूद, समकालीन कला का मास्को बिएननेल मुख्य रूप से रचनात्मकता का त्योहार है, इसलिए मुख्य अतिथि और परियोजना प्रतिभागी यूरोप और एशिया के विभिन्न देशों के कलाकार थे, और मुख्य कार्यक्रम प्रदर्शनियां थीं और प्रदर्शन।

रचनात्मकताफ्रांस, ग्रीस, जर्मनी, चीन, कजाकिस्तान, नीदरलैंड, रूस, यूक्रेन और अन्य देशों के व्यक्तिगत मास्टर्स और स्टूडियो सौ से अधिक प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए गए थे।

अस्पष्ट और हमेशा औसत दर्शक के करीब, समकालीन कला, हालांकि, हमारे समय की समस्याओं के साथ अपनी अभिव्यक्ति, विलक्षणता और सामंजस्य से हैरान है। इसके अलावा, मेया वैन लेम्पुयट, सुचन किनोशिता, साइमन डेनिस, बुराक अरिकन जैसे कलाकारों के साथ खुली बैठकें आयोजित की गईं, जिससे उन्हें उन विचारों और विचारों को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति मिली जो उन्हें किसी भी रूप में प्रस्तुत करने के लिए प्रेरित करते हैं।

एक प्रक्रिया के रूप में कला

कलाकारों के काम और उनकी कृतियों को बनाने की प्रक्रिया में कोई भी देख सकता था। रूस, फ्रांस, चीन और यूक्रेन के कलाकारों ने समकालीन कला के द्विवार्षिक के खुले क्षेत्रों में काम किया।

इतनी व्यापक प्रत्यक्ष रचनात्मक प्रक्रिया रूस में कभी प्रस्तुत नहीं की गई। यह अंतहीन, कभी-कभी प्रतीत होता है कि घटनाओं की अराजक श्रृंखला आधुनिक वास्तविकता को सर्वोत्तम संभव तरीके से दर्शाती है। उसी समय, वीडीएनकेएच स्थानों और उसके बाहर होने वाली कार्रवाई, एक विशाल प्रदर्शन के समान थी।

समकालीन कला के द्विवार्षिक, येकातेरिनबर्ग

मास्को एकमात्र रूसी शहर नहीं है जो इस तरह के सार्वजनिक कार्यक्रमों के लिए अपने स्थान प्रदान करता है। शरद ऋतु 2015 में, येकातेरिनबर्ग में औद्योगिक कला का तीसरा यूराल बिएननेल आयोजित किया गया था।

उनकी मुख्य परियोजना में विभिन्न पहलुओं को समर्पित दो प्रदर्शनियां शामिल थीं"मोबिलाइजेशन" की अवधारणा, जिसे बदलने की क्षमता, अप्रचलित की अस्वीकृति और एक नए चरण में संक्रमण के रूप में समझा गया था।

इन प्रदर्शनियों को शंघाई के बिएननेल क्यूरेटर ली जेनहुआ (बीजिंग) और बिल्याना सिरिक द्वारा तैयार किया गया था।

येकातेरिनबर्ग बिएननेल को संयोग से औद्योगिक नहीं कहा जाता है। इसने मुख्य रूप से औद्योगिक समाज की समस्याओं को दर्शाने वाली कला का प्रदर्शन किया, और कई स्थलों का प्रतिनिधित्व इस क्षेत्र के कारखानों और उद्यमों द्वारा किया गया, जिसमें कलात्मक चीनी मिट्टी के बरतन की सिसर्ट फैक्ट्री, कासली शहर की कला कास्टिंग फैक्ट्री शामिल है।

यूराल औद्योगिक महोत्सव तीन महीने तक चला और क्षेत्र के 10 शहरों में आयोजित किया गया। इस दौरान प्रदर्शनी को 100 हजार से अधिक लोगों ने देखा। इस प्रकार, यूराल क्षेत्र के निवासियों को सुंदर के संपर्क में आने का अवसर मिला, जो स्पष्ट रेखाओं और औद्योगिक उत्पादों के संक्षिप्त रूपों में छिपा हुआ है।

राजधानी में नियमित रूप से आयोजित समकालीन कला का द्विवार्षिक, मस्कोवियों को यूरोपीय कला के सबसे दिलचस्प और असाधारण आंकड़ों से परिचित होने और समकालीन रूसी कलाकारों, मूर्तिकारों और अप्रत्याशित प्रदर्शन के उस्तादों की रचनाओं को दुनिया के सामने पेश करने की अनुमति देता है।.