नाटकीयता है साहित्य में नाटकीयता। आधुनिक नाट्यशास्त्र

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

नाटक के सिद्धांत को अपने लिए प्रकट करते हुए, हम खुद को एक ऐसे ब्रह्मांड में पाते हैं जो उन कानूनों के अनुसार संचालित होता है जो अपनी सुंदरता और गणितीय सटीकता से आश्चर्यचकित करते हैं। नाटकीयता मुख्य कानून पर आधारित है, जिसका सार हार्मोनिक एकता में निहित है। नाटक, कला के किसी भी काम की तरह, एक समग्र कलात्मक छवि होना चाहिए।

नाटकीयता नाटकीय कार्यों के निर्माण का सिद्धांत और कला है।

इस शब्द में और किन अर्थों का प्रयोग किया गया है? इसकी नींव क्या हैं? साहित्य में नाटकीयता क्या है?

अवधारणा की परिभाषा

इस अवधारणा के कई अर्थ हैं।

सबसे पहले, नाटक एक स्वतंत्र सिनेमाई या नाट्य कार्य का कथानक-रचनात्मक आधार (कथानक-आलंकारिक अवधारणा) है। उनके मूल सिद्धांत ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील हैं। किसी फिल्म या प्रदर्शन की नाटकीयता जैसे वाक्यांशों को जाना जाता है।

• दूसरा, यह ड्रामा थ्योरी है। इसकी व्याख्या एक ऐसी कार्रवाई के रूप में नहीं की गई थी जो पहले ही हो चुकी थी, बल्कि एक चल रही कार्रवाई के रूप में की गई थी।
• और तीसरा, नाटक एक विशेष युग के कार्यों का संग्रह है, कुछ लोग यालेखक।

कार्रवाई एक निश्चित समय अवधि में एक ज्ञात परिवर्तन है। नाटकीयता में परिवर्तन भाग्य में परिवर्तन से मेल खाता है। कॉमेडी में वह खुश है, त्रासदी में वह उदास है। समय अवधि भिन्न हो सकती है। यह कई घंटे हो सकता है (जैसे कि एक फ्रांसीसी क्लासिक नाटक में) या कई वर्षों तक (जैसे विलियम शेक्सपियर में)।

नाटकीयता के चरण

• एक्सपोज़िशन पाठक, श्रोता या दर्शक को एक्शन में लाता है। यहाँ पात्रों के साथ पहला परिचय है। यह खंड लोगों की राष्ट्रीयता, इस या उस युग और अन्य बिंदुओं को प्रकट करता है। कार्रवाई जल्दी और सक्रिय रूप से शुरू हो सकती है। या शायद इसके विपरीत, धीरे-धीरे।
• टाई. नाम ही अपने में काफ़ी है। नाटकीयता का एक प्रमुख तत्व। एक दूसरे के साथ संघर्ष या पात्रों के परिचित की उपस्थिति।
• कार्यों और छवियों का विकास। धीरे-धीरे तनाव।
• चरमोत्कर्ष तीव्र और प्रभावशाली हो सकता है। टुकड़े का उच्चतम बिंदु। यहां भावनात्मक विस्फोट, जुनून की तीव्रता, कथानक की गतिशीलता या पात्रों का संबंध है।
• डिकॉउलिंग। एक क्रिया समाप्त करता है। यह क्रमिक या, इसके विपरीत, तात्कालिक हो सकता है। यह कार्रवाई को अचानक समाप्त कर सकता है या समापन बन सकता है। यह निबंध का सारांश है।

महारत का राज

साहित्यिक या रंगमंच के रहस्यों को समझने के लिए आपको नाट्यशास्त्र की मूल बातें जाननी चाहिए। सबसे पहले, यह सामग्री को व्यक्त करने के साधन के रूप में एक रूप है। साथ ही कला के किसी भी रूप में हमेशा एक छवि होती है। अक्सर यह वास्तविकता का एक काल्पनिक संस्करण होता है, जिसे के माध्यम से दर्शाया जाता हैनोट्स, कैनवास, शब्द, प्लास्टिक, आदि। एक छवि बनाते समय, लेखक को यह ध्यान रखना चाहिए कि मुख्य सहयोगी दर्शक, पाठक या श्रोता (कला के प्रकार के आधार पर) होंगे। नाटक में अगला प्रमुख तत्व क्रिया है। यह अंतर्विरोध की उपस्थिति का तात्पर्य है, और इसमें अनिवार्य रूप से संघर्ष और नाटक शामिल हैं।

नाटक स्वतंत्र इच्छा के दमन पर आधारित है, उच्चतम बिंदु एक हिंसक मौत है। बुढ़ापा और मृत्यु की अनिवार्यता भी नाटकीय हैं। प्राकृतिक आपदाएं नाटकीय हो जाती हैं जब लोग इस प्रक्रिया में मर जाते हैं।

कार्य पर लेखक का काम विषय के उठने पर शुरू होता है। विचार चुने हुए विषय के मुद्दे को हल करता है। यह स्थिर या खुला नहीं है। अगर यह विकसित होना बंद कर देता है, तो यह मर जाता है। संघर्ष नाटकीय अंतर्विरोधों की अभिव्यक्ति का उच्चतम स्तर है। इसके क्रियान्वयन के लिए एक भूखंड की आवश्यकता होती है। घटनाओं की श्रृंखला को एक साजिश में व्यवस्थित किया जाता है, जो साजिश के ठोसकरण के माध्यम से संघर्ष का विवरण देता है। साज़िश जैसी घटना श्रृंखला भी है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध का नाटक

आधुनिक नाटक ऐतिहासिक समय का केवल एक निश्चित कालखंड नहीं है, बल्कि एक पूरी जलती हुई प्रक्रिया है। इसमें पूरी पीढ़ियों के नाटककार और विभिन्न रचनात्मक दिशाएँ शामिल हैं। अर्बुज़ोव, वैम्पिलोव, रोज़ोव और श्वार्ट्स जैसे प्रतिनिधि सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली के नवप्रवर्तनक हैं। आधुनिक नाटक अभी भी खड़ा नहीं है, यह लगातार अद्यतन, विकसित और आगे बढ़ रहा है। विशाल के बीच20वीं शताब्दी के 50 के दशक के उत्तरार्ध से और हमारे समय तक जितनी शैलियों और शैलियों ने थिएटर को अपनी चपेट में लिया है, उसमें स्पष्ट रूप से सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक का बोलबाला है। उनमें से कई के गहरे दार्शनिक विचार थे।

एक अर्थ में, लेखक "चेखव की" परंपराओं के अनुयायी बन गए हैं, जब मानव जाति की "शाश्वत" समस्याओं और प्रश्नों को एक सरल और सामान्य कथानक में प्रदर्शित किया गया था। मंच के बाहर की आवाज सबसे प्रभावी साधन साबित हुई।

कई दशकों से आधुनिक नाटक स्थापित रूढ़िवादिता को दूर करने, नायक के वास्तविक जीवन के करीब होने के लिए उसकी समस्याओं को हल करने की कोशिश कर रहा है।

साहित्य में नाटकीयता क्या है?

नाटकीय एक विशेष प्रकार का साहित्य है जिसका संवाद रूप होता है और इसे मंच पर मूर्त रूप देने का इरादा होता है। वास्तव में, यह मंच पर पात्रों का जीवन है। नाटक में, वे जीवन में आते हैं और सभी आगामी संघर्षों और अंतर्विरोधों के साथ वास्तविक जीवन को पुन: पेश करते हैं।

मंच पर लिखित कार्य को जीवंत करने और दर्शकों में कुछ भावनाओं को जगाने के लिए आवश्यक क्षण:

• नाटकीयता और निर्देशन की कला को प्रेरणा से अटूट रूप से जोड़ा जाना चाहिए।
• निर्देशक को नाटकीय कार्यों को सही ढंग से पढ़ने, उनकी रचना की जांच करने, फॉर्म को ध्यान में रखने में सक्षम होना चाहिए।
• पूरी प्रक्रिया के तर्क को समझना। प्रत्येक बाद की क्रिया पिछले एक से सुचारू रूप से प्रवाहित होनी चाहिए।
• निर्देशक की कलात्मक तकनीक का तरीका।
• सभी क्रिएटिव के परिणाम के लिए काम करेंटीम। प्रदर्शन को सावधानीपूर्वक सोचा जाना चाहिए, वैचारिक रूप से समृद्ध और स्पष्ट रूप से संगठित होना चाहिए।

नाटकीय कार्य

उनकी संख्या बहुत अधिक है। उनमें से कुछ को एक उदाहरण के रूप में सूचीबद्ध किया जाना चाहिए:

• शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "रोमियो एंड जूलियट"।
• ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म"।
• गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल"

इस प्रकार, नाटक नाटकीय कार्यों के निर्माण का सिद्धांत और कला है। यह कथानक-रचनात्मक आधार, कार्यों की समग्रता और नाटक का सिद्धांत भी है। नाटकीयता के स्तर हैं। यह प्रदर्शनी, कथानक, विकास, चरमोत्कर्ष और खंडन है। नाटकीयता के रहस्यों को समझने के लिए, आपको इसकी मूल बातें जानने की जरूरत है।