2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
कला के इतिहास में ऐसी कहानियां हैं जिन्होंने कई सदियों से कलाकारों को प्रेरित किया है। सेंट सेबेस्टियन, एक किंवदंती जिसके बारे में प्रारंभिक मध्य युग में उत्पन्न हुई, को विभिन्न देशों के हजारों कलाकारों द्वारा कैनवस और भित्तिचित्रों पर चित्रित किया गया है। ये तस्वीरें किस बारे में हैं? इस लुक की अपील क्या है?
योद्धा और शहीद
सेंट सेबेस्टियन की कथा के बारे में जो घटनाएँ बताती हैं, वे तीसरी शताब्दी के अंत में ईसाइयों के गंभीर उत्पीड़न के युग में हुई थीं। ईमानदार और साहसी सेबस्टियन सम्राट डायोक्लेटियन और मैक्सिमिलियन की व्यक्तिगत सुरक्षा में एक दल के कमांडर थे। मसीह की शिक्षाओं का एक गुप्त समर्थक होने के नाते, उसने अपने सैनिकों को एक नए धर्म में परिवर्तित कर दिया, विश्वास में उन लोगों का समर्थन किया जिन्हें अन्यजातियों द्वारा सताया गया था।
जब उनके विश्वासों का पता चला, तो डायोक्लेटियन ने अपने धनुर्धारियों को सेबस्टियन को गोली मारने का आदेश दिया। उन्होंने उसे एक पेड़ के तने से बांध दिया और उस पर तीर चलाए। उसे मरा हुआ समझ कर सिपाहियों ने सजायाफ्ता व्यक्ति को जंगल में छोड़ दिया। संत सेबेस्टियन उन लोगों द्वारा पाए गए जो उसे जिंदा दफनाने आए थे, और एक दोस्त, सेंट इरिना की मां ने उसे छोड़ दिया। सेबस्टियन गुप्त रूप से रोम नहीं छोड़ना चाहता था और उसने डायोक्लेटियन के खिलाफ साहसपूर्वक बात की, उसके चेहरे पर क्रूरता का आरोप लगाया। द्वारासम्राट के आदेश से, शहीद को पीट-पीटकर मार डाला गया और सीवेज के साथ नदी में फेंक दिया गया। उनके मृत शरीर को सेंट लूसिया ने वहां से हटा दिया था, जिसे सेबस्टियन सपने में दिखाई दिए थे। उसने शरीर को एपियन वे के पास दफनाया और सेंट सेबेस्टियन के कैथेड्रल बाद में दफन स्थल पर दिखाई दिए।
मध्य युग में यूरोप में फैली गंभीर प्लेग महामारी के वर्षों के दौरान, यह विश्वास प्रबल था कि यह रोग हवा के माध्यम से फैलता है। संत को मारने वाले उड़ने वाले तीर क्रूर बीमारी का प्रतीक बन गए, और सेबस्टियन कठोर आपदा से सुरक्षा का प्रतीक था। सातवीं शताब्दी में, एक मामला ज्ञात हुआ, जब ऊपर से एक संकेत द्वारा, एक शहरवासी ने एक त्रस्त क्षेत्र में सेबस्टियन को समर्पित एक चैपल का निर्माण किया, और महामारी बंद हो गई। तब से, संत का पंथ व्यापक हो गया है। पूरे यूरोप में शहीदों की छवियों वाले चर्च दिखाई दिए।
महान प्रतिमा
अनुमान है कि सेंट सेबेस्टियन की लगभग 6,000 छवियां बनाई गई हैं। प्रत्येक कलाकार अपने समय के कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, छवि की अपनी दृष्टि को दर्शाता है।
विहित छवियों में से एक प्रारंभिक पुनर्जागरण मास्टर एंटोनेलो दा मेसिना (सी। 1429/1431-1479) के ब्रश से संबंधित है। उनकी पेंटिंग में, हम एक जवान आदमी को एक पोस्ट से बंधे और तीरों से टकराते हुए देखते हैं, जो ऊंचे मेहराब वाले एक खूबसूरत शहर के घर के परिप्रेक्ष्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ है, जिसके ऊपर एक अथाह नीला आकाश है। अमीर कपड़ों में नागरिक शांति से अपने व्यवसाय के बारे में जाते हैं। नायक की आकृति एक प्राचीन मूर्ति की तरह दिखती है, उसका चेहरा सांसारिक सब कुछ की अस्वीकृति व्यक्त करता है, वह या तो घावों से दर्द या परिदृश्य की सुंदरता पर ध्यान नहीं देता है। सच्चे विश्वास और आकांक्षा में दृढ़ विश्वासभगवान एक व्यक्ति को सुंदरता और आध्यात्मिक पवित्रता देता है - यही तस्वीर का सार है।
सच्चे विश्वास की सुंदरता कई अन्य कैनवस पर दिखाई जाती है, जिसके नायक सेंट सेबेस्टियन थे। उन्हें पुनर्जागरण के ऐसे उस्तादों द्वारा सैंड्रो बोथिसेली (1445-1510), राफेल सैंटी (1483-1520), पिएत्रो पेरुगिनो (1446-1523), जियोवानी बोल्ट्राफियो (1466-1516) के रूप में चित्रित किया गया था।
टाइटियन वेसेलियो (1488/1490 - 1576)
पुनर्जागरण के टाइटन, टिटियन ने अपनी पेंटिंग में एक बिल्कुल अलग चरित्र को चित्रित किया। सेंट सेबेस्टियन एक शक्तिशाली योद्धा है जो आत्मविश्वास से शांति के साथ बुराई का विरोध करता है। आसन्न मृत्यु का नाटक पर्यावरण में निहित गहरे स्वाद पर जोर देता है। लेकिन सुरम्य संरचना उदास नहीं है, यह आग, धुएं, एक धधकते सूर्यास्त आकाश के कई रंगों में समृद्ध है।
टाइटियन एक सच्चे पुनर्जागरण कलाकार हैं। मानव शरीर के सामंजस्य के प्रति उनका दृष्टिकोण प्राचीन परंपराओं से उत्पन्न होता है, जिसे उस युग के उस्तादों द्वारा पुनर्जीवित किया गया था। और साहस और सचित्र स्वतंत्रता का अर्थ है आने वाली पीढ़ियों के चित्रकारों के लिए रास्ता खोलना।
पुराना प्लॉट, नई पेंटिंग
सत्रहवीं शताब्दी में चित्रकला की एक अलग शैली का जन्म हुआ। बैरोक मास्टर्स उन परंपराओं को जारी रखते हैं जो माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची, टिटियन द्वारा निर्धारित की गई थीं। सेंट सेबेस्टियन को एक सुंदर युवक, एक प्राचीन नायक के रूप में भी चित्रित किया गया है। लेकिन अब रचना, रूप और सचित्र पैलेट बहुत अधिक जटिल हो गए हैं। तस्वीरों में चेहरे जीवन से लोगों के चेहरे हैं। वे मिथकों और किंवदंतियों के नायकों की तरह महसूस करते हैं और कार्य नहीं करते हैं, वे कलाकार द्वारा अपने परिवेश से, वास्तविकता से लिए जाते हैं।
दूसरों का नेतृत्व करने वाले प्रतिभाशाली बनेमाइकल एंजेलो मेरिसी डी कारवागियो (1573-1610)। बाइबिल के विषयों पर उनके चित्रों को आधिकारिक चर्च द्वारा लंबे समय तक मान्यता नहीं दी गई थी। उनकी उग्रता और अदम्यता ने उन्हें एक लंबे रचनात्मक जीवन से वंचित कर दिया। लेकिन उन्होंने पेंटिंग में एक पूरी प्रवृत्ति को पीछे छोड़ दिया - कारवागिज्म।
उनकी पेंटिंग "द मार्टिरडम ऑफ सेंट सेबेस्टियन" केवल प्रतियों में जानी जाती है, लेकिन एक समान कथानक वाले कलाकार के अनुयायियों की पेंटिंग कारवागियो की पेंटिंग शैली की विशेषताओं को व्यक्त करती है। जोसेप डी रिबेरा (1591-1652) द्वारा "सेंट सेबेस्टियन" उस समय की एक नई पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति है। विशेषता डार्क बैकग्राउंड घने साइड लाइट द्वारा प्रकाशित आंकड़ों को एक जटिल संतुलित रचना में जोड़ता है। त्रस्त शहीद का भव्य रूप से चित्रित शरीर, सेंट आइरीन का चेहरा, उड़ता हुआ देवदूत तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। यह प्रकाश है जो आकर्षित करता है, गहराई देता है, एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर रंगों को प्रज्वलित करता है, यह कारवागिस्टों के लिए विशिष्ट है।
कभी-कभी केवल एक प्रकाश स्रोत का उपयोग किया जाता है, जैसा कि जॉर्जेस डी लाटौर्स (1593-1652) सेंट सेबेस्टियन और सेंट आइरीन में किया गया है। एक मोमबत्ती की लौ अंधेरे से इरीना के अवर्णनीय रूप से सुंदर महिला चेहरे को छीन लेती है, एक झूठ बोलने वाली युवा और रोती हुई महिलाओं के आंकड़े। इस तरह की रोशनी रंग की बारीकियों के सूक्ष्म खेल पर जोर देती है और पूरे दृश्य को एक विशेष अर्थ देती है।
हमेशा के लिए एक कहानी
कलाकार हमेशा अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष में जीवन और मृत्यु के कगार पर पैदा होने वाली मजबूत भावनाओं में रुचि रखते हैं। संत सेबेस्टियन इस संघर्ष के प्रतीक बने। पेंटिंग के कई महान उस्तादों के पास इस तरह की साजिश वाली तस्वीर है। एल ग्रीको (1541-1614), पीटरपॉल रूबेन्स (1577-1640), यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863), केमिली कोरोट (1796-1875), सल्वाडोर डाली (1904-1989) ने सेंट सेबेस्टियन के जीवन के दृश्यों को अलग-अलग तरीकों से दर्शाया।
इन सभी में कुछ न कुछ समान है - एक प्रेरक कहानी और कलाकार की प्रतिभा से पैदा हुई उच्च कला।
सिफारिश की:
सेंट पीटर्सबर्ग में स्मारक: नाम और तस्वीरें। सेंट पीटर्सबर्ग में स्मारकों के निर्माण के लिए कार्यशालाएं
सेंट पीटर्सबर्ग (सेंट पीटर्सबर्ग) मास्को के बाद रूसी संघ का दूसरा सबसे बड़ा महानगर है। 1712 से 1918 तक यह रूस की राजधानी थी। इसे दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक माना जाता है। इस लेख में, हम सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों पर विचार करेंगे
नवीनतम कला। कला में नई प्रौद्योगिकियां। आधुनिक कला
समकालीन कला क्या है? यह कैसा दिखता है, यह किन सिद्धांतों से जीता है, समकालीन कलाकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए किन नियमों का उपयोग करते हैं?
हमें कला की आवश्यकता क्यों है? असली कला क्या है? मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व
हर व्यक्ति नहीं जानता कि कला क्या है, इसकी उत्पत्ति कैसे हुई और यह क्या है। हालांकि, हर कोई इसे दैनिक आधार पर सामना करता है। कला हर किसी के जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है, और आपको यह जानने की जरूरत है कि यह कैसे प्रभावित कर सकता है और क्या रचनात्मकता की बिल्कुल भी आवश्यकता है
स्थानिक कला। एक कला के रूप में वास्तुकला। कला के प्रकार और उनका वर्गीकरण
कला कलात्मक छवियों को बनाने की एक रचनात्मक प्रक्रिया है जो वास्तविक दुनिया को उसकी सभी विविधता में दर्शाती है। यह भौतिक अवतार की बारीकियों के अनुसार अलग-अलग प्रकारों में विभाजित है। विभिन्न प्रकार की कलाएँ वास्तव में एक महान कार्य करती हैं - वे समाज की सेवा करती हैं।
लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है
"द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" - पुनर्जागरण के महान प्रतिभा की एक तस्वीर लियोनार्डो दा विंची - ईसाई धर्म की महत्वपूर्ण कहानियों में से एक पर लिखी गई है। यह उस समय के पश्चिमी यूरोपीय लोगों की विश्वदृष्टि का सूचक है।