पेंटिंग "एब्सिन्थे" - कहीं नहीं जाने का रास्ता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एब्सिन्थ एक मजबूत मादक पेय (72 डिग्री से अधिक) है, जिसे पुदीना और सौंफ के साथ वर्मवुड के आधार पर तैयार किया गया था। यह सस्ता स्पिरिट अठारहवीं शताब्दी में सामने आया और अपने सस्तेपन के कारण आम श्रमिकों के बीच सबसे पहले लोकप्रिय हुआ। फिर इसे बोहेमियन सर्किलों में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने लगा। लेकिन चिरायता एक मतिभ्रम है, इसने आक्रामकता और लत का कारण बना, जैसे नशीली दवाओं की लत, और गंभीर आक्षेप। 1915 में इसके उपयोग पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। यह आज तक "पेर्नो" ब्रांड नाम के तहत निर्मित है।

एब्सिन्थ पेंटिंग

फ्रांस में, यह माना जाता है कि पहली बार काम को "एब्सिन्थ" नामक प्रभाववादियों की दूसरी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। 1876 में, प्रभाववादियों के हिस्से ने कोर्टबेट के पसंदीदा कैफे "गेरबोइस" में जाने से इनकार कर दिया, जहां यह बहुत शोर था। वे न्यू एथेंस कैफे में पिगले नृत्य में मिलने लगे। पेंटिंग "एब्सिन्थ" के लेखक एडगर डेगास ने अपने दोस्तों - अभिनेत्री एलेन आंद्रे (जो जीवन में एक अच्छी तरह से तैयार महिला थी, ने रेनॉयर और गेरवाइस दोनों के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की, फोलीज़ बर्गेरे में नृत्य किया) और कलाकार मार्सेलिन को चित्रित किया। डेब्यूटिन। डेब्यूटिन ने अपने काफी भाग्य को बर्बाद कर दिया, एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि नहीं मिली और धीरे-धीरे गिर गया। काम शिष्टाचार दिखाता हैपेरिस का जीवन, शराब की समस्या को उठाता है, जिसका वर्णन लेखक ई। ज़ोला सहित अन्य कलाकारों ने किया था। कलाकार ने जीवन को "खूबसूरती से" दिखाने की कोशिश नहीं की। उन्होंने दर्शकों को अपने आस-पास की वास्तविकताओं की एक झलक प्रदान की।

माध्यम था पेंटिंग "एब्सिन्थे"।

छवि विश्लेषण

बोहेमियन पेरिस में, दो लोग पास में रहते हुए भी अकेलेपन से पीड़ित हैं। उनके चेहरे उदास हैं। वे वास्तविकता से अलग लोगों की तरह दिखते हैं। दोनों ने ढीले कपड़े पहने हैं, खासकर आदमी। वह अपने साथी की ओर नहीं देखता, उसका चेहरा इस बात से फूला हुआ है कि वह नियमित रूप से पीता है। आदमी के पास मज़ारगन के साथ एक लंबा गिलास है। इस पेय का उपयोग हैंगओवर को दूर करने के लिए किया जाता था। महिला सुस्त, अनुपस्थित दिखती है, उसके कंधे नीचे हैं, उसका चेहरा चिरायता के दुरुपयोग के कारण पीला है। पैर बदसूरत आगे बढ़ाए गए हैं। वह उनका अनुसरण नहीं करती है, और उन्हें एक पंक्ति में व्यवस्थित किया जाता है। उसके सामने खड़ा है, जाहिरा तौर पर, अस्पष्ट-हरे रंग की चिरायता वाला पहला गिलास नहीं। मॉडल उसे पास की मेज पर खड़ी बोतल से पानी से पतला करती है। उनके एकांत को रचनात्मक निर्माण द्वारा बल दिया गया है। देगास ने युगल को एक झुके हुए विमान पर रखा। यह फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि है। यूरोप में, तब हर कोई अपने असामान्य परिप्रेक्ष्य और आश्चर्यजनक रूप से सटीक ड्राइंग के साथ जापानी उत्कीर्णन का शौकीन था। इसके अलावा, युगल चित्र के केवल दाहिने कोने पर कब्जा करता है, शेष दो-तिहाई आधे-खाली टेबल हैं। उनके पास अखबार, माचिस, एक खाली बोतल है। एक साथ पूर्ण अकेलेपन के बावजूद, इन लोगों की आंतरिक निकटता अभी भी संरक्षित है। वे एक चीज से एकजुट हैं - आशा की हानि। तस्वीर "एब्सिन्थे" बस निराशा से भरी है, जो किसी भी छोटे हिस्से में नहीं हैडिग्री फीके रंग को बढ़ाती है।

लंदन में एक प्रदर्शनी में

1872-1873 में, पेंटिंग को पूरे चैनल में प्रदर्शित किया गया और इसने विक्टोरियन जनता के बीच आक्रोश पैदा किया। देगास ने बिना किसी शालीनता के, स्पष्ट और आलोचनात्मक नज़र से दृश्य का विश्लेषण किया। सबसे अधिक, उनके काम पर विचार करते समय, ई। ज़ोला और संभवतः टूलूज़-लॉट्रेक की प्रकृतिवाद को याद किया जाता है। पेंटिंग "एब्सिन्थे" पेरिस के मुसी डी'ऑर्से में है।

पिकासो का काम

कैफे में अकेलापन, अलगाव और खालीपन का विषय नया नहीं है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह डेगास और टूलूज़-लॉटरेक के कार्यों में पाया जा सकता है। लेकिन युवा स्पेनिश कलाकार के चित्रों में अभी भी नाटक की कोई भावना नहीं थी। पिकासो अभी तक पेरिस नहीं गए हैं। वह यहां बार्सिलोना से आते हैं। 22 साल की उम्र में, वह एबिन्थ के लिए सामान्य जुनून से संबंधित एक लोकप्रिय कहानी से आकर्षित होता है। उन्हें विशेष गुण दिए गए जो उन्हें कल्पना को जगाने, उन्हें दुनिया की एक नई धारणा और रचनात्मकता के लिए प्रेरित करने की अनुमति देते थे। पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "द एब्सिन्थ ड्रिंकर" का बहुत मजबूत भावनात्मक प्रभाव है।

सबसे पहले, कथानक एक महिला के मनोविज्ञान को पूरी तरह से उजागर करता है। चेहरे पर हल्की सी मुस्कान, कटाक्ष, कयामत और थकान लिखी होती है। यह तुरंत स्पष्ट है कि महिला के विचार कहीं दूर हैं। यहां वह गायब है। किसी को उसकी जरूरत नहीं है, केवल चिरायता ही उसका दोस्त और दिलासा देने वाला है। दूसरी बात, रंग। यह सुस्त लाल और नीले रंग के एक उदास विपरीत पर बनाया गया है और यह उदास जीवन टकराव के बराबर है जिससे कोई रास्ता नहीं है। नीले रंग की संगमरमर की मेज खालीपन के इस विषय को जारी रखती है जो चारों ओर से हैअपने हताश अकेलेपन में महिला। एक महिला का जमे हुए शरीर ही इस धारणा को पुष्ट करता है। वह चारो तरफ रो पड़ी। दाहिने हाथ को जानबूझकर अनुपात में बदला जाता है, अंडाकार को पूरी तरह से पूरा करके औरत को इस दुनिया से दूर कर दिया जाता है। पेंटिंग 1901 की शरद ऋतु में पेरिस में चित्रित की गई थी और हर्मिटेज में है।

वान गाग

1887 में वैन गॉग की पेंटिंग "स्टिल लाइफ विद एब्सिन्थ" दिखाई देती है। यह संक्षिप्त है।

टेबल पर पानी की बोतल और चिरायता का गिलास है। एक आदमी खिड़की से बाहर निकलता दिखाई देता है। शायद वह इसी टेबल पर बैठा था। लेकिन कुछ और दिलचस्प है। शराब की समस्या, जिसने खुद कलाकार का सामना किया। उन्होंने स्वयं स्वेच्छा से इस पेय का उपयोग किया, जो अन्य बातों के अलावा, दृश्य हानि का कारण बनता है। यह इस तथ्य की ओर जाता है कि पूरी दुनिया पीले स्वर में दिखाई देती है। शायद इसीलिए एक दौर था जब चित्रकार के चित्रों में पीले रंग का बोलबाला था, खासकर फ्रांस के दक्षिण में उनके जीवन के दौरान। चिरायता के जुनून ने 1888 में चेतना के एक बादल को जन्म दिया, जब उन्होंने अपना कान काट दिया। यह पेंटिंग नीदरलैंड के एम्स्टर्डम में वैन गॉग संग्रहालय में है।

और निष्कर्ष सबसे सरल है।

शराब पर आना बहुत आसान है, और इसका परिणाम भयानक होता है।